德彪西鋼琴前奏曲中的持續音探究

李得源

摘要：作為20世紀初印象主義音樂流派的代表性人物， 德彪西深受象征派作家和詩人的影響。在他所創作的《24首鋼琴前奏曲》中，他賦予音樂獨特的的色彩和朦朧感，其中，持續音的巧妙運用不僅凸顯出他對于印象主義的深刻理解以及強烈的主觀感受，更突出了他對20世紀音樂新思潮的獨到見解。

關鍵詞：持續音 夢 印象主義

一、作者及作品簡介

德彪西（Achille-Claude Debussy，1862～1918）是20世紀初法國偉大的印象主義作曲家、評論家，作為印象主義的創始人，他在音樂史上開辟了一番新的天地，成功地留給后人許多膾炙人口的音樂杰作。其中，鋼琴作品尤其處于重要地位。他于1909～1912年創作的兩套鋼琴前奏曲共24首，是他成熟時期的重要作品之一。這部作品形象鮮明、織體繁復、音響厚實、和聲色彩分明，每一首都有一個形象的小標題揭示內容及寓意，使觀眾能夠更容易地進入他所編織的印象主義音樂世界。尤其是作品中對于持續音的大量而巧妙的運用，堪稱一絕。不僅打破了傳統和聲的陳舊框架，在音響上更加注重和聲的色彩性，而且將自己對于印象主義朦朧、夢幻形象深刻理解融入其中。使印象主義的形象通過音樂語言活靈活現地展示在觀眾面前。開創出一條極具個性的音樂風格之路。

二、持續音分類及其表現形式

顧名思義，持續音就是在音樂旋律進行的同時較長時間保持不變的某個或某幾個音。在德彪西《24首鋼琴前奏曲》中，持續音出現極為頻繁，幾乎每首作品都有其身影。主要分為以下幾種形式：

（一）靜態持續

靜態持續就是指在旋律行進的過程中，始終能夠聽到完整而持續的某個或某幾個音符。這樣的音符可以看作是靜止存在的。這種形式的持續音以單音、八度雙音的形象出現得最為普遍，大都出現在低聲部。經常以長時值、跨小節的音符（如《德爾菲舞女》）的形式出現，并且大都是全曲的中心音，即以其為中心來保證全曲的和聲傾向。這樣的形式可以看作是全曲和聲的主線索，這些音符貫穿樂曲始終，具有保證音樂穩定性的作用。另外，還有以和弦出現的靜態持續音，大都是以八度和二度、四度或六度疊置而成的九和弦、十一和弦及十三和弦。這些具有持續音作用的和弦出現一般是為表現特殊的和聲色彩效果出現的，所以也以長時值音符居多，短時值的和弦連續重復一般出現在旋律聲部，能夠突出更強烈的終止感，無形之中加強了觀眾的聽覺期待。最后，還有一種形式的靜態持續，這種形式的持續音并不安分地處于某一聲部較長時間，而是不斷變換自己的聲部位置，但從聽覺角度來講，總是能發現它的影子。這種具有半隱藏性質的持續音一般出現在高低聲部交換的位置，通過音區的變化使旋律更多樣化的同時，依舊牢固地保持了音樂的穩定，不至于使音樂散亂開來。

（二）動態持續

動態持續是指不連續出現的持續音，也就是說用其他音符或休止符將原有的靜態持續音有規律地間隔開。因此，動態持續音大都由時值較短的同音符構成。相比靜態持續，動態持續音也包含單音、八度雙音、各種和弦以及隱藏持續音。但與靜態持續音不同的是，動態持續音出現的位置更靈活，更偏向音樂的流動性一些。因此，隱藏持續音在其中所占比例更大。通過休止符間隔開的音符一般出現在低聲部，以伴奏形式出現映襯高聲部的流動旋律。而通過音符交叉形成的動態持續音則靈活得多，出現在各個聲部的同時，打破了原有的音樂穩定性，使得音樂能夠快速流動起來。

三、 持續音的意義

德彪西在他的鋼琴前奏曲中大量使用持續音有其必然性（在他之前很少有人以這種方式大量使用持續音）。因為作為印象主義的代表人物，他若想找出新的音樂發展道路，就必須打破傳統的和聲體系。但是，“音樂是流動的建筑”。若想保證音樂獨特的魅力，必須在拆除原有框架的同時，建立新的堅實框架。也就是說，打破傳統意味著音樂的流動性被增強，而“建筑”性——穩定性卻大大缺失了。這樣一旦人們的審美意識不能及時跟上，新創的音樂作品等于失去了其依托存在的土壤。于是，德彪西通過持續音，來保持“音樂建筑”的穩固，而在其他方面以印象派為審美依據大做文章。這樣一來，盡管看似笨拙的保持穩定辦法卻有了奇效——穩定因素越單一、樸素，所對應的流動因素空間就愈發廣闊。德彪西終于通過自己的努力開創出一條嶄新的音樂之路。

另外，從音樂表現的角度來講，持續音還有其獨特的意義。眾所周知，印象派所描繪的是夢幻朦朧的美感。而持續音，尤其是八度雙音和和弦持續音的音響效果恰好符合夢境中那種回聲四處飄蕩的景象。如此，持續音在音樂表現力上也有著他的一席之地。

四、 持續音的發展

我們能夠看到，從最開始的《帆》到最后的《水妖》、《焰火》，德彪西在他的鋼琴前奏曲中將持續音的運用有最開始的單一、樸素、嚴格漸漸變得層次多樣、華麗、靈活。這與其對音樂的至高藝術追求是分不開的。持續音仿佛一本日記，記錄了德彪西的音樂在不斷探索和琢磨的過程中漸漸變得具有自己成熟風格的過程。

作為印象主義音樂的代表，德彪西非常注重自身風格的培養。從他的作品中持續音的演變就能看出，他從最開始的試探到后來的爐火純青，是與他本身的學習和努力息息相關的。因此以小見大，德彪西的成功并不是偶然，而是通過不斷的嘗試和努力，才慢慢發掘出一條屬于自己的音樂風格之路。并為后來的表現主義音樂的誕生埋下了重要的伏筆。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2][美]唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕里斯卡.西方音樂史[M].汪啟璋等譯.北京：人民音樂出版社，1996.