源遠流長的中國民族聲樂

張雪敏

摘要：中國民族聲樂歷史悠久，源遠流長，兩千多年的封建社會中，曾多次出現音樂文化繁榮昌盛的局面，詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲和京劇則是不同時期的代表，推動中國民族聲樂不斷向前發展，鑄就了中國民族聲樂的輝煌。

關鍵詞：民族聲樂 源遠流長

中國的民族聲樂有著數千年的長期歷史積累，歷史悠久，一脈相承，上可追溯到遠古。一支“賈湖骨笛”，把我國的音樂歷史推到了距今八千年前，而《呂氏春秋·古樂》中關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的記載，以及《吳越春秋》中關于一首相傳為黃帝時期流傳的《彈歌》：“斷竹，續竹，飛土，逐肉”的記載，足以證明我國的民族聲樂歷史久遠。到殷、周奴隸社會時，音樂文化已經相當發達。兩千多年的封建社會中，音樂文化得到不斷發展，曾多次出現音樂文化繁榮昌盛。

春秋戰國時期的《詩經》是我國第一部詩歌總集，其中的《國風》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋中葉約五百多年間，流傳于當時北方十五個地區的民歌。

《楚辭》是在春秋時期搜集整理和創作的楚國民歌集，當時楚國的民歌已經十分繁榮。詩人屈原及其他楚國詩人，對楚國民歌進行了搜集整理，并創作適合楚國民歌曲調的新詞，這些作品統稱《楚辭》。它的最大特點是富于幻想和熱情，為以后民歌的浪漫主義傳統奠定了基礎。

西漢中期，國力強盛，漢武帝對音樂詩歌很重視，設立了專門的音樂機構“樂府”，漢“樂府”即是音樂管理機構，也從事音樂創作、表演和民歌的搜集整理工作。入樂的歌謠和民謠，當時被稱為“樂府詩”，簡稱“樂府”。當時歌曲形式主要有歌謠雜曲、相和歌、饒歌、琴歌等。我們現在所熟悉的《木蘭詩》、《焦仲卿妻》（孔雀東南飛）即是兩首樂府雜曲。 “相和歌”是個大的歌唱形式，它突破了“徒歌”的形式，加進了伴唱（但歌）和樂隊伴奏，使其在聲音效果、音色變化上更加豐富。今天的說唱、戲曲都和它有一脈相承的關系。琴歌從春秋一直到秦漢，一直都是重要的、受歡迎的音樂形式，后來琴曲發展起來，更受到文人雅士的青睞，“琴、棋、書、畫”成了儒士必要的修養，成為名士身份的必要條件。與琴歌發展相伴而產生了許多琴家，如：司馬相如、蔡邕、蔡琰等，歌唱家，蔡琰、李延年等。還有傳唱至今的《關山月》、《昭君怨》、《胡茄十八拍》等名曲。

隋唐是政治、經濟、文化都燦爛輝煌的朝代。唐朝繼承并發展了隋朝的音樂文化，廣泛搜集國內各地和國外的民歌。唐朝開明的文化政策，各民族間廣泛的文化交流和統治者對音樂藝術的酷愛，更促進了民族音樂藝術的飛速發展和藝術水平的提高。

唐朝的聲樂表演形式比隋朝更加豐富多彩，隋朝衍延下來的一些歌唱形式，均以舊曲新詞的方式流傳下來，如挽歌、踏歌、清商樂等等。踏歌以唱為主，沒有伴奏，歌時以踏地為節拍，有簡單的舞步動作，數十人圍圈挽臂、足踏地而歌故而得名。這一形式在民間非常流行，后進入宮廷，因此踏歌有室內室外之分、樓上樓下之異。直到現在我國少數民族地區仍有衍延。

唐朝的聲樂文化，在大曲和法曲中得到很大提高。大曲是吸收外族音樂而發展的大型歌舞形式，專為宮廷、皇室所用，法曲是大曲的一個品種。唐大曲的曲體由 “散曲”（或散序）、“中序”（或拍序）、“破”三部分組成。三個部分的表演形式是：

散曲——第一部分，序曲或引子，以器樂演奏為主，沒有歌唱和舞蹈。

中序——第二部分，以歌唱為主，器樂部分形成為歌唱伴奏。

破——第三部分，是器樂、歌唱、舞蹈綜合的部分，也是全曲的高潮。

大曲的表演，對唱詞的“吐納”要求是相當嚴格的，對演員的演唱水平要求很高，由于唐明皇的重視和參與，大曲創作、表演中聚集了一大批藝術造詣精深的音樂家、作曲家、歌唱家，有李龜年、李鶴年、李彭年三兄弟，外加張野孤、黃幡綽、許和子、念奴等名流。所以演出之排場氣派華美無比，演員之多，水平之高，構成了民族樂舞的空前成就，也使聲樂藝術繁榮發展。

促使唐代聲樂發展的因素很多，影響較大還有唐詩和歌妓，唐詩是唐朝文化的代表，也是中華優秀文化的代表。它不但是唐朝文化藝術的高峰，也是我國民族聲樂藝術發展的重要階段。很多唐詩當時都是入樂可唱的，是音樂與文學相結合的藝術品，后人稱這些能入樂的詩為“唐聲詩”，從詩與音樂的結合方面，展示了唐朝歌詩的藝術全貌。音樂為詩歌插上了翅膀，使其傳播更為廣泛，詩歌又使聲樂作品更加豐富。

宋代的“諸宮調”“雜劇”“唱賺”“鼓詞”， 為后世中國戲曲的發展開創了新天地。元代的元曲、元雜劇，是我國民族聲樂藝術發展的又一繁榮時期。明清時期的戲曲發展進入一個新的歷史時期，聲腔之多，地方戲之多，是史無前例的。經魏良輔的改革，為我國聲樂藝術創立了系統的經驗。乾隆五十五年，“四大徽班”進京賀壽，漢劇進京，為京劇誕生做好了鋪墊。經過了宋朝、元朝、明朝的長期孕育、發展、創新，被譽為國粹的京劇終于誕生了。京劇——我國民族戲劇文化的瑰寶，民族戲曲藝術、戲曲音樂的集大成者，是民族聲樂發展的又一高峰期。

鴉片戰爭始，西方列強用堅船利炮打開了古老中國緊閉的大門，作為侵華戰略的一部分，西方音樂隨著列強侵略軍的鐵蹄，開始全面涌入中國，對中國的傳統音樂文化形成史無前例的巨大沖擊，引起中國音樂文化界的沉痛反思和深刻變革，并導致中國音樂全面大轉型和歷史重構。十九世紀末，以沈心工、曾志忞、李叔同為代表的一批留日愛國志士，運用學堂樂歌開始在中國傳播西洋音樂，經過八年抗戰，抗日救亡群眾歌詠運動，為民族聲樂再次騰飛奠定了基礎。

中國民族聲樂學派在上世紀五十年代初步建立，在文化大革命中曲折前行，經過近三十年的發展，在改革開放中逐步走向輝煌。形成了美聲、民族、通俗三種唱法并存，共同發展，并通過“CCTV全國青年歌手電視大獎賽”而深入人心。實現了幾代音樂人建立中國聲樂學派的夢想。無論是作品創作之多，演唱水平之高，題材之廣泛，形式之多樣，還是理論水平發展，都取得了令人矚目的成就。

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