詩意的揮灑,孤獨的永恒

張譯方

摘要：孤獨，無謂年齡與民族，無謂身體與靈魂，更無謂地域與空間，縱使詩一般的語言，亦無法訴說一生的寂寞與孤苦。曾經的愛與甜美，只有在失去時，方能體會到其中的稀有和可貴。《永遠的一天》用24小時濃縮了主人公亞歷山大的一生，也令觀者懂得什么是愛，如何去愛，本文旨在對《永遠的一天》的主題與藝術特色進行分析。

關鍵詞：《永遠的一天》；孤獨；永恒；象征符號中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）16-0004-02西奧?安哲羅普洛斯是世界上享有盛名的導演之一，他執導的電影以象征性的語言、寓言體的內容從多個角度表現主題，表達對人生的理解與感悟，展露出濃厚的悲劇意蘊和人文關懷，令觀者在詩意的語言中體會人生的意境。影片《永遠的一天》便是此中的杰出代表，曾斬獲坎城影展戛納金棕櫚最佳影片獎。影片講述了一個身患絕癥的老詩人亞歷山大在生命最后一天里的告別與回憶。最后一天中，他偶遇一個來自阿爾巴尼亞的小男孩，也正是這個小男孩陪他度過了最孤獨絕望的時刻，影片穿插著亞歷山大對過往的回憶與遺憾，對早逝妻子和年邁母親的愧疚，將夢想、現實、回憶與想象相互交融，充分展現了一位曾經輝煌的詩人在年邁失去了一切后才知曉許多事情比事業重要，懂得了如何愛、怎樣愛的痛苦和遺憾。

影片雖然主題多樣化，但條理明晰，明暗線索穿插其間，將導演意在表達的思想淋漓盡致的表現出來。電影有一條敘事主線，即現實的一天中，得知自己身患絕癥的老詩人亞歷山大與阿爾巴尼亞男孩之間發生的故事。另外，兩條暗線交相呼應，一條是影片開始部分，孤獨的亞歷山大因為妻子安娜的一封信回到記憶中女兒滿月的那天，由此延伸到亞歷山大與妻子、與母親的故事，為之后主人公對過往的回憶與遺憾埋下伏筆；另一條敘事線路是通過亞歷山大的敘述， 講出18世紀詩人 Solomo的故事。 亞歷山大，阿爾巴尼亞男孩，詩人Solomo，他們之間看似沒有任何聯系，不同的年齡、不同的地域、不同的類別、不同的社會地位，但僅有一點是相同的，那就是他們彼此相似的命運。亞歷山大作為一位希臘著名詩人因在年輕時忙于創作和續詩計劃，忽略了對親人的關懷照顧，直至身邊的人漸漸遠去時，他才恍然發現自己是這么的不懂得去愛，可是已經太晚了；阿爾巴尼亞男孩，一個本應躲在父母懷里撒嬌的孩童，卻被迫冒著生命危險，"投石問路"艱難的偷越國度來到希臘，但并沒有擺脫噩夢的糾纏；意大利詩人 Solomo，希臘發生的戰爭，激發了他的愛國熱情，毅然回到希臘后，卻發現他根本不懂母語，只能從村民們的口中，通過購買詞匯的方式來繼續創作他的詩歌。但最終，他還是因為詞窮而以失敗告終。通過三個人物的悲慘經歷為影片奠定一種悲傷的格調。在鏡頭敘事的角度方面，影片運用大量的空鏡頭，對比突出人物的渺小與無奈，使其詩意化特性表現得更為明顯。對于長鏡頭的運用和把握，是《永遠的一天》的一大特色。影片開始，導演用長達2分多鐘的長鏡頭 ，拍攝了亞歷山大兒時居住的海邊別墅，在舒緩旁白和寧靜畫面的背景下，鏡頭慢慢的向前推進，從一棟樓的全貌推進到窗戶再推進到臥室內，慢慢將觀眾帶入到影片的情境中。另一個經典的長鏡頭是一對新人在海邊起舞，從婚禮開始直至結束，整個婚禮過程都是輕松愉悅的，在新郎新娘歡快的舞姿中，亞歷山大又陷入了對過往的回憶，現實的歡樂與亞歷山大的孤獨寂寞形成強烈對比，更顯示出亞歷山大的追悔與遺憾。也令觀眾在長長的鏡頭中與影片主人公產生強烈的共鳴，增進觀眾對影片的理解。長鏡頭往往是乏味無趣的，然而文章結尾的長鏡頭卻運用的恰到好處。亞歷山大和妻子安娜在海邊跳舞的場景是用一個長鏡頭完成的，鏡頭不斷向前推，直至從遠景變成了近景，增加了影片的真實感，通過亞歷山大和安娜輕盈的舞姿和含情脈脈的眼神，充分展現了他們的幸福，或許在那一刻，亞歷山大才明白什么是人生中最重要的，才知曉如何去愛，但已經太遲太遲了，逝去的真愛永遠不會再回來了，尤其是近景鏡頭中，海邊舞蹈的的人大多身穿白衣和素色衣物，只有亞歷山大身著灰色服裝，強烈的對比更加凸現出亞歷山大與周圍環境的格格不入，增強了影片的悲劇意味，也更有利于觀眾對影片內涵的理解與把握。

一千人眼中便有一千個哈姆雷特，不同的觀者對這部影片會產生不同的情感體驗，而一部經典的電影往往包含多個主題，這部電影正是此中代表，導演用朦朧的敘事手法闡釋多樣化的主題，如：愛情、友情、親情甚至上升到形而上學的高度，但我認為該影片最重要的一個主題是理解。在亞歷山大與妻子的關系上，年輕時，亞歷山大忙于事業而忽視了對妻子的關心，也忽視了妻子的感受，直至年邁，親人漸離，才明白了妻子的愛，也理解了曾經的那份愛有多么不易，卻已經太遲了。在亞歷山大與阿爾巴尼亞男孩的關系上，二者有著相似悲慘的經歷，一個經受著心靈的折磨，一個經受著肉體的摧殘，在老人生命的最后一天中，一老一少相互依賴、相互攙扶，他們雖然社會地位不同，但卻可以直擊對方的內心，完全理解對方的所思所想，當孩子唱著"蔻芙拉......"的歌曲時，直觸壓力山大的神經，影片結尾，在碼頭上，小孩子的一句"你雖然在微笑，其實很傷心"也令詩人心中一震，孩子的眼睛往往是最清澈的，也是最能接觸事物本質的。他們可以相互理解對方的心中所想，理解貫穿影片的全過程。影片是現實與夢想的交接，片中的轉場畫面也是極其經典，手法十分巧妙，在不經意間展現濃濃的詩性。當女兒在家中讀安娜的信時，出現了安娜的獨白，與女兒略帶凄涼的聲音穿插起來，為以后故事的發展奠定了情感基調，當他推開窗子的一瞬間，立刻回到了年輕的時候。另一個經典的轉場鏡頭是詩人到醫院探望母親的情節，詩人的母親走到窗前，用手掀起窗簾，窗簾被掀起的一瞬間，畫面立刻變成詩人與妻子朋友在海灘上唱歌跳舞的歡樂場景。在亞歷山大的回憶中，無論是孩子滿月還是親朋好友的嬉戲，都是健康向上的，充滿了歡樂，充滿了陽光與活力。母親與妻子的叮嚀和呼喚，曾經熟悉卻不珍惜的一切，在回憶中都顯得那么珍貴。在對時空的轉換技術上，主人公在現實和回憶幻想中都是以晚年的形象出現，初看時以為這是導演的失誤，但隨著劇情的發展，才逐漸明白導演的良苦用心，這樣的處理或許更能表現回憶的觸手可及，也更能使觀者體會曾經的美好再也找不回的痛苦與遺憾。該影片正是以遺憾的角度去增加回憶的厚重感。隨著時光的逝去，犧牲了無法重塑的親情卻沒有換回事業的圓滿，續寫《解救貧困之人》最終因詞窮而以失敗告終，或許，這便是老詩人命中必須承受的痛楚，增加了影片的悲劇意味。

出色的背景音樂為影片起到了畫龍點睛的一筆。電影的配樂是由希臘女作曲家Eleni Karaindrou制作的。音樂上延續了西奧?安哲羅普洛斯影片一貫深沉的氣氛，器樂選擇上用黑管和豎笛，映襯出淡雅的弦樂旋律，影像與音樂的對位有時喜悅有時低沉，形成矛盾的對立。影片中，每當亞歷山大望向附近的樓房，最后的時刻總有一個陌生人演奏著《Eternity》回應他。《Eternity》與《By the sea》整體格調相類似，但不同的是，《Eternity》是由管弦樂器演奏的，在這類樂器的演奏下，音樂中流露出了些許憂傷，伴隨著老人在海邊緩慢行走的長鏡頭以及老人內心的獨白，為影片奠定憂傷的基調。當老人得知女婿要賣掉那棟處在海邊且承載著他所有美好回憶的別墅后，便帶著狗孤獨的離去。此時，影片中再次響起了那個熟悉的旋律，節奏相較之前的慢了很多，同時也更加憂傷，引起觀者強烈的思想共鳴。而當亞歷山大到藥師那里買藥時，音樂伴隨著他佝僂的身軀和拿藥時顫抖的雙手響起，越發凸顯他的寂寞與孤獨，也為之后展示他的痛悔與遺憾做好鋪墊，逐次漸進，令觀者在觀影的過程中逐步體會主人公的思想感情。除去現實中的情景，在亞歷山大的回憶中，每當歡慶的氛圍，他與安娜和家人一起出海，他與母親和妻子雖然近在咫尺，但感覺他與其他人的心從未貼近，在悠揚的女聲下更加渲染了電影憂傷的氣氛。當阿爾巴尼亞男孩悼念他唯一的好朋友賽林，燒毀他的衣物時，影片響起了極為哀傷的音樂，聯系影片所要表達的某方面政治含義，這些男孩因為國家間的戰爭，本應該在父母懷里撒嬌的年齡卻經受著如此多的痛苦與壓力，他們如此可憐，生命如同草芥般不值錢，被人隨意買賣，遠離了戰爭卻沒有遠離各種不知名的危險。可是，他們同樣是小小孩童，同樣需要愛與保護，可現實的殘酷卻讓他們在花樣的年紀承受生命不可承受之痛，低沉的背景音樂正是他們內心恐懼與孤獨的反映。影片將近尾聲，在亞歷山大的回憶抑或幻想中，安娜與亞歷山大跳舞的時刻，背景音樂《Eternity》為影片營造了一種安靜祥和、靜謐安逸的氣氛，那樣的舞蹈、那樣的氛圍是安娜一直想要的，作為一個女人，安娜并不在乎亞歷山大的成就有多大，她只希望丈夫能夠多抽出點時間陪她和女兒，盡一份應有的責任。除了跌宕的旋律之外，Karaindrou也適時選用些許希臘傳統民謠，配上老人內心的獨白，表達對生命的理性思索。該影片中使用的音樂背景，獨有一番風味和蘊意。導演對于象征符號的運用是文藝片的一大特色。例如影片中，亞歷山大準備到送小男孩回阿爾巴利亞，當到達兩國邊境時，天空中霧氣彌漫。邊境的鐵網上，有許多模糊的人影，可以想象那是阿爾巴利亞人準備翻過鐵網到達希臘而未成功的結局。眾所周知，這樣的情形是不可能在現實中出現的。導演如此巧妙的安排既展現了電影那種哀傷唯美的基調，又以超現實的手法表現了導演對社會現實的關注。電影中最為集中的象征符號的運用是在亞歷山大與小男孩上了巴士之后，三名穿鮮艷黃色雨衣的人騎著自行車經過，沿著和巴士一樣的方向行駛。在他們到達目的地后，雨衣人又從他們身邊經過。在巴士上，各色人等漸次出現，群體符號集體展現。有扛著紅旗的年輕人、有一對情侶、有帶樂演奏的音樂學院學生、也有亞歷山大崇拜的詩人Solomo，我認為他們分別代表革命、愛情、音樂、詩歌，末尾的處理更為獨特，是以超現實的手法來表現的。詩人亞歷山大見到了自己所尊敬的詩人，詩人朗誦了自己的詩歌。三個穿黃色雨衣騎自行車的人，在暗色調的世界中顯得突兀，給人以超現實之感。一輛巴士的旅程和一段人生的旅程相同，可能開始與結尾皆是黑暗，但過程是光明的。

總體來說，我喜歡這部節奏緩慢且帶有一定朦朧性、神秘性的影片。這部影片主題多樣，但總體基調是悲傷的，有些壓抑、有些沉重，但出色的語言和背景音樂又會使整部片的詩性充分的展現出來，充滿了獨特的美感。優秀的藝術作品往往會給人以深刻的啟迪。電影中的背景音樂《Eternity》意為永恒，正如亞歷山大一直疑惑的那個問題：明天是多久。最終安娜給出了答案，"比永遠多一天"，充分揭示了永恒的主旨。導演西奧?安哲羅普洛斯用巧妙的鏡頭轉換、高超的藝術技巧以及平行蒙太奇等電影手段為觀者展現了一個老人在死亡將近時才明白什么是愛、如何去愛的痛苦與遺憾。觀看這部影片，并不僅僅在于以一個旁觀者的身份去了解一個故事，更重要的是，我們要明白，有些東西失去了便不可挽回，我們應該從現在開始，珍惜身邊的每一個人，珍惜當下，珍惜身邊的愛，讓明天成為快樂和無悔的永恒！

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