提高大提琴演奏音樂表現力的思考和建議

黃小誠

摘 要：大提琴是一件極富音樂感染力的樂器，具有其他樂器沒有辦法取代的藝術魅力。然而因為其構造特殊及需要較高超的演奏技巧導致演奏員不易將其真實水平充分發揮出來。要解決這個較為普遍的一個問題，筆者發現提高大提琴演奏員演奏音樂的表現力是關鍵。

關鍵詞：演奏員；大提琴；音樂表現力；建議

在弦樂家族里面大提琴是其中較為重要的一員，也是不可或缺的一份子。在許許多多的交響樂樂曲里面，大提琴往往處于較為關鍵的位置。現今存在著這么一個較為普遍的問題，很多演奏員并不缺乏較為高超的演奏技術，然而演奏效果卻差強人意，顯得生硬，干巴巴的。歸根結底，就是其演奏缺乏音樂表現力。本文結合自身演奏實踐，思考與建議從下面幾個方面提高大提琴演奏者音樂表現力。

1 大提琴演奏者需要逐漸升華自我的感覺能力

對于大提琴演奏人員來講音樂感覺非常關鍵，它是大提琴演奏人員對音樂作品再創作與提高大提琴作品吸引力的關鍵內容之一。如果大提琴演奏人員在音樂感覺方面較為欠缺的話，那么他必然欠缺對音樂作品的深入認識感受，演奏技巧應用等方面都必然十分淺顯，因此由他呈現給聽眾的音樂作品必然是死氣沉沉，缺乏生命力的。實際上對于抽象的器樂演奏這種藝術活動來講，演奏人員生命力的基礎就在于音樂感覺。對大提琴演奏人員具體音樂感覺的要求，不單單局限在演奏人員對作品情感、力度、節奏、高低的正確表達，而且在對其整體素質能力也有著更嚴苛的要求。例如，對大提琴演奏者聽覺方面的要求，由于大提琴獨特的構造導致其具有和別的弦樂演奏有很大的差別，也就是在音的區分時不能通過“品”來進行，音的位置必須通過演奏人員對音高準確的判斷來確定。由此我們可以知道，對于大提琴演奏人員來講一雙靈敏的雙耳是十分重要的。這雙靈敏的雙耳不單單是要求演奏人員在聽覺方面形成專業的認識，而且在心理方面同樣要有正確的內心聽覺。因此，對大提琴演奏人員來講正確音準的有效培養有著較大的難度。

此外，除了聽覺之外，音覺對于大提琴演奏人員手指的靈活程度也有著較高的要求。我們都知道，左手音準的準確定位與右手運弓之間密切的配合對于體現大提琴樂句感情非常關鍵。特別是大提琴演奏人員右手的控制能力對于整部曲子表現力舉足輕重。演奏人員可不可以表達出整部音樂作品的思想和內涵，體現出曲子中細膩的樂思，并將作品流暢完整地演繹出來都取決于其調控右手的能力，而右手的準確調控也挑戰演奏人員音樂感覺能力的高低。正是因為這樣，大提琴演奏人員必須堅持不懈地進行練習與思考，才可以將自身演奏技巧慢慢完善起來。音樂作品的完美詮釋，演奏人員左手與右手的協調發展十分關鍵，其內在音覺更是指導其演奏的動力。很明顯，簡單根據樂譜所演奏出的音樂作品，只是單一地把作曲者的創作演奏出來，而缺乏把手指下展現的作品內化成更高層次的音樂審美。所以，這個內化階段必須有演奏人員幾個感官共同結合在一起，在多方位、多層次的音樂技能之下構成更高的音樂表現力。

2 注意演奏人員理解音樂作品能力的培養

只有大提琴演奏人員對音樂作品有深入的理解與認識，才可以更完美地將樂曲詮釋出來。當前較多大提琴演奏人員在演奏過程中將大部分關注點都放在力度、節奏、音色、旋律等方面，對音樂作品本身只開展了淺層次的理解，缺乏深刻理解、提高樂曲內涵的實踐。實際上在演奏過程中，大提琴演奏人員每時每刻都需要將心投入作品中細細感悟樂曲作者的創作意圖、通過樂曲所想要表達的思想，在這個前提之下進行自己對樂曲的深入理解與認識，才可以對樂曲開展二度藝術創作。這種對音樂作品理解并完美將其演奏出來，需要演奏人員長時間的練習，在練習過程中慢慢把握樂曲的性質、流派特征、時代風格等，進而將樂曲自身所包含的豐富思想內容充分挖掘出來。作為大提琴演奏人員我們往往僅注意音樂作品音符所表現的內容，僅追求可以完整、準確地將作品表現出來，沒有對樂曲進行深入理解，也就沒有辦法將樂曲內涵進一步升華。正是因為如此，作為專業的演奏人員，更需要理解大提琴演奏的專業技巧僅僅是演奏人員素質技能中的一個構成部分，把專業技巧融入音樂之中，對音樂有深入的自我解讀與別出心裁的藝術表現，才可以切實表現出大提琴藝術的獨特魅力，才是一個專業大提琴演奏者所應該具有的能力與素養，也才可以成為技能全面、專業扎實的大提琴演奏人員。

例如，偉大的俄羅斯作曲家Peter?Ilyich?Tchaikovsky所創作的《洛可可的主題變奏曲》，通過全面分析此部音樂作品，我們可以了解到Peter?Ilyich?Tchaikovsky是俄羅斯浪漫派代表人物，這部作品是他為好友菲芩哈根所創作的。洛可可音樂風格指的是雅致、精巧的音樂風格。根據這些演奏人員可以有的放矢地進行演奏，包括對洛可可風格的表達、對俄羅斯音樂特色的表現、對浪漫主義的表達等等，而這種蘊含著作品深入理解的大提琴演奏必然是富含音樂表現力的。

3 在演奏過程中要注意控制自身的呼吸能力

藝術生命的原動力就在于呼吸，優雅的歌唱需要有自如的呼吸調控，完美的提琴演奏同樣要有自然的呼吸匹配。當演奏人員跟隨樂曲身心投入時，演奏人員的心理和作品所表達的情感是緊緊聯系在一起的，這個時候演奏人員的思緒和所演繹的作品旋律開始相互變換，演奏人員的呼吸也開始調整。因此，大提琴演奏人員在演奏實踐過程中必須注意把握情緒的變化，及時調整呼吸狀態，讓它與樂曲流動、音樂故事的進展構成統一的有機體，自然而然之中對呼吸形成自然的調控。筆者在近幾年演奏實踐里面，發現在演奏時如果沒有調整好呼吸狀態，往往會造成表情拘謹、情緒緊張、身體僵硬、不能靈活發揮，對演奏人員的真實水平造成嚴重的影響。為了更好處理好這些問題，在日常大提琴演奏練習時就需要注意呼吸能力的培養。例如在進行基礎練習的時候，要注意放松情緒，有意識調整呼吸，慢慢地在整段旋律的練習中融入無意識的呼吸控制。雖然與歌唱相比較，控制呼吸沒有那么關鍵，然而大提琴演奏較高的音樂表現力則必然不能脫離演奏人員對呼吸意義的深入理解。優秀的大提琴演奏人員，將音樂作品里面所包含的音樂元素通過充分利用呼吸的作用進行自如得當的演奏。在大提琴演奏中對呼吸的正確理解，以及可以正確的認識以及利用呼吸的作用，對大提琴演奏音樂表現力的提升是有目共睹的。

4 結束語

大提琴由于其美妙的音樂旋律與獨具特色的音樂風格被越來越多的人所喜愛。作為這種樂器的演奏人員，需要在演奏實踐過程中不斷進行專業演奏技能的聯系，提高演奏的音樂表現力，為增加樂器藝術吸引力，推動樂器藝術發展進步添磚加瓦，讓我們國家大提琴演奏藝術得到進一步的發展。

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