淺談巴洛克的藝術風格

李丹

巴洛克藝術產生于16世紀下半葉的意大利，它的鼎盛期是在17世紀。但是，身處于“巴洛克”時代的那些“巴洛克”藝術大師們并不知道“巴洛克”一詞是指什么東西。這個詞是一些18世紀的學者造出來“追封”前人的?！鞍吐蹇恕边@個詞使人想到陌生和奇異以及或多或少的炫耀，原本是指責這一時代的藝術中衰頹、浮夸和過分雕飾。后來的藝術史家將巴洛克藝術風格的特點歸納為強烈的動勢、縱深感、光影對比效果、戲劇性、空間幻覺，以及建筑、繪畫、雕塑等多種形式要素的融合。 這種新的藝術傾向更多地強調緊張、亢奮、激揚的情緒，它一改文藝復興的平和勻稱，顯得動感十足，騷亂不安。事實上，這種風格既汲取了“樣式主義”的經驗教訓和內在精神，同時又在卡拉齊、卡拉瓦喬這一代藝術家奠定的基礎上，更加追求畫面形象強烈逼真的體量感和空間錯覺，同時更加注重突出畫面故事的戲劇性沖突。就一些細節而言，這種風格的繪畫不像文藝復興繪畫那樣注重線條，不刻意追求以往那種明晰的輪廓線而偏好運用明暗塊面造型。以扭曲和漩渦狀的裝飾為特點， 在運動中表現熱情和奔放的激情。在建筑史上，新的設計方案也一度淡忘了文藝復興建筑的那種“簡潔明快”，取而代之以一種更加絢麗繁復的裝飾效果……不過，上述特征只是在一定范圍內接近于實際情況，卻不能簡單地以此為標準解釋這一整個時期不同國家地區一應復雜的藝術現象。 巴洛克藝術的崛起使羅馬成為歐洲藝術的首都，當時歐洲大多數重要的藝術家都曾留居羅馬。藝術家之游學意大利，就如同穆斯林去往麥加朝圣一般。這其中也包括了有“畫家之王”美譽的彼得?保羅?魯本斯。在藝術史中，魯本斯被公認為巴洛克畫家第一人。他的語言知識，他的古典學識，他對德國、佛萊芒特別是意大利大師們藝術的熟悉，他對顏色和繪畫的熟練，使他成為巴洛克藝術家的縮影，他溫和、富有、著名，有一雙敏銳的眼睛和無窮的能力。在魯本斯的藝術世界里，沒有一點兒中世紀或者法蘭德斯繪畫的早期“哥特式”風格的痕跡。他的肖像畫有一種完美的三度空間的實際生活的感覺與他的藝術有關的一切都洋溢著生氣，它似乎充塞了畫幅。 他的繪畫之所以被歸入巴洛克藝術，其中很重要的原因即是因為他在其架上繪畫中亦成功的表現出了巴洛克教堂的許多藝術特點。在魯本斯1610年創作的《上十字架》中基督已被盯在巨大的十字架上，羅馬士兵們正在用繩子把這個十字架從地面上拽立起來。在這個情節沖突高度集中的瞬間，一種神異的光線使畫面中心格外的分明。身受暴力折磨、即將赴死的基督卻有一股英雄般的高貴氣度，畫面主體在基督充滿尊嚴的深邃目光，以及極具內在張力的大斜線構圖的引導下，仿佛一座巨大的紀念碑就在觀眾視線的注視中緩慢而有利的向上抬起。這種具有舞臺式的效果的強烈戲劇感，以及雄厚壯闊的精神力量，確是“巴洛克”在人們心中留下的最為深刻的印象。在1616年創作的《最后的審判》中魯本斯更是淋漓盡致地發揮了巴洛克強調運動的特質：在基督英明、公正的裁決下，升上天堂的為善者和淪入地獄的為惡者構成了兩股對應強烈的人流。無數堅實健壯的人體糾纏其中，若非仔細分辨，人物各自的動作和肢體位置顯得極度繁雜紛亂。然而，這些盤根錯節的形象卻交織成了畫面旋風般的動勢，造成了科爾托納的天頂畫中體現的那種交響樂般宏大而跌宕起伏的場面。雖然畫面的尺度、觀眾的視角都產生了相當大大變化，但魯本斯依然把巴洛克雄偉風格的強勁的視覺沖擊力表現了出來。 魯本斯的創作畫面人物很大，構圖活躍而且擁擠，氛圍里面充滿了莊嚴、愛和害怕。紅色、黃色、藍色，是藝術家們主要的顏色組合，文藝復興和巴洛克時代的畫家們經常更多的選擇這個組合，但是魯本斯的顏色很濃，是純紅、純藍和純黃。他經常尋找最大的視覺沖擊，他通過透明的、顯示了乳白皮膚下面藍色血脈的顏色來強調他的裸體畫的感性吸引力。魯本斯向全歐洲的教堂送自己的畫，使巴洛克風格成為國際的風格。 巴洛克式的“綜合藝術”往往會成就許多藝術大師，貝尼尼是巴洛克藝術雕塑領域的代表人物，他和魯本斯都有積極的巴洛克藝術家的精神。貝尼尼在1623年創作的《大衛》就是一件嶄露頭角的作品。與文藝復興巨匠米開朗琪羅所創作的那尊著名的《大衛》相比，從中已能看出“巴洛克”式雕塑的一些新特點。很顯然，這種新的風格更加側重于激烈的動勢和緊張的情節性。無論如何，米開朗琪羅的《大衛》仍是一位理想中的巨人。他本身如此的完備，以至于他的敵人，那位在雕塑中根本沒有出現的歌利亞，在觀眾的鑒賞心理中其實并不重要。而在貝尼尼的作品中，大衛的敵人盡管亦未出現，但他卻無時無刻不在提醒觀眾那個看不見的強敵就在眼前。貝尼尼的大衛顯然正置身于一場吉兇未卜的搏斗之中，他的行動暗示著在大理石實體之外的一個無形的、令人激動不已的想象空間。緊迫的情節分明地指示著歌利亞進攻的方向，有時甚至會讓我們感到自己就站在歌利亞的位置上?？癖┑臒崆?、激烈的運動、令人震撼的視覺沖擊力，史貝尼尼一時間獲得的甚至與米開朗琪羅不相上下的盛譽。 貝尼尼另一件著名的作品《圣德列莎祭壇》，也充分反映出巴洛克雕塑的開放性與空間幻覺效果和強烈的繪畫性。面對這件作品，我們能夠感到在其周圍存在著一種氛圍，一股使天使與圣德列薩修女的 衣袍飛舞飄轉，并且將二人帶向上 方的力量。這種飄浮升騰的效果， 由于那金碧輝煌的背景的襯托而更加得到強化。諸般生動的細節締造了一股輕盈飄舉的動勢。貝尼尼舍棄了雕塑的體積感和重量感，柔化了輪廓線，依靠光影產生富有韻律感的線條， 造成一種細膩、纖巧的形式美。這正反映了巴洛克藝術錯覺性和戲劇性的特點。 “巴洛克式”往往并不是一種可以孤立出來的樣式，而是由建筑、雕刻和繪畫緊密結合在一起的藝術綜合效果。盡管在17世紀以前，繪畫與雕刻已廣泛地用來裝飾建筑物，但總的來說，以往繪畫、雕塑與建筑結構之間的界限還是比較清楚的，他們獨立于觀眾身外，供人仰止，而巴洛克所營造的氛圍則以一種相當主動的方式把它的觀眾“包容”進去。建筑變成一種巨大的雕刻并包括了雕刻，以豪華富麗的描繪來引起眼睛的注意，那些栩栩如生的人體以各種可以想象到的姿勢和動作描繪在墻壁和天頂上，而天使們在云端或是飛翔或是坐著。以《圣德列莎祭壇》為例，它絕不是作為一件獨立的單體雕塑而出現的，圣德列莎的幻覺空間充滿了整個禮拜堂，金碧輝煌的“天國之光”從圣女和天使的上方投射到他們的背景之中，禮拜堂的穹頂壁畫雨天開闊，無數天使徜徉其間，這個亦真亦幻、虛實互見的天國環境籠罩了來到禮拜堂的每一個訪客，每一個觀眾都似乎也置身于圣德列莎的幻覺之中?！妒サ铝猩缐窐嬛氖且粋€強烈向“外部”擴張的“動態”空間.在這個巴洛克式的空間里，繪畫、建筑和雕刻以各自不同的方式服務于某個共同的原則，在一種令人折服的效果中達成統一、融為一體。若非確實親臨其境，而是僅僅依據一些有限的圖片，人們也許很難確切體味到“巴洛克”在其儀式背后的諸多精神特征，但巴洛克式的獨特魅力已是人所共知的。 巴洛克的全部藝術都充滿了震撼，充滿著無限空間的回升和一些東西的相互關系……即使在描寫日常生活的寧靜后面，我們也感覺得到“無限”的逼人力量和“有限”的經常處于危境的和諧。endprint