靈韻水墨 知心見性——平面設計大師靳埭強海報作品探析

彭一清

摘 要：裁縫出身的靳埭強先生坦言自己“并不是很聰明”，創作靈感主要來自平常生活中的發現，主張把中國傳統文化的精髓融入西方現代設計的理念中去。這種相融并不是簡單相加，而是對中國文化深刻理解上的融合。靳埭強先生說：“我不是天生的設計師，只是自然地從生活中培養潛能，熱愛生活使我領悟寶貴的人生觀，同時給予我神妙的創作動力。”

關鍵詞：水墨；靈韻；知性；巧拙；黑白

靳埭強先生1942年出生于廣東番禺一個具有濃厚傳統文化氛圍的家庭，祖父從事壁畫和庭院設計工作，伯父是水彩畫家；15歲時移居香港與父母團聚，跟父親學裁縫，并跟當時已是水彩畫名家的伯父學畫，參觀美術展，閱讀藝術書刊。后于香港中文大學部攻讀王無邪先生的設計課程，1967年開始從事設計工作并最終走向設計之路。

香港作為東西方文化交融的前沿陣地，多樣的文化和思想在這里交匯、碰撞、生根、發芽和成長，這些多元文化和復合環境使靳埭強先生對中西文化融合問題有著特別的敏感與執著，同一直生活和工作在內陸的設計師相比有很大的區別。隨著60、70年代香港經濟的繁榮和發展，香港現代設計行業也隨之發生了很大的變化和發展；在香港設計尋根熱潮的洗禮中，靳埭強先生強烈地感覺到只能從自己的本土文化——中國傳統文化中去尋求創新和發展，只有植根于本土文化土壤中并吸取外來優秀文化意識和思想方法的作品，才能有自己獨特韻味和魅力。因此，在他所創造的視覺形象中，提煉并充分運用了中國傳統文化中的經典元素，這些元素又是與民族文化心理血脈貫通的，在呈現給觀者的視覺觸動之外，用富有詩意的方式表達了自己的設計思想，作品所產生的精神效應，足以喚起全體中國人對傳統文化生命力的再度自覺反省。

靳埭強先生說：“我在繪畫和設計的探索中，重新自我再教育，對中國文化藝術興趣漸濃，在水墨畫創作中，努力在山水畫的傳統里學習和發展，肯定了走‘師古、師自然、師自我的路。在設計工作中，我嘗試以中國傳統藝術的多彩元素用在創作里，求取現代化中國設計新面貌。”［1］靳埭強先生借鑒中國傳統藝術的多彩元素和山水畫色彩象征手法，設計出一幅幅簡約、清新、雋永且有東方神韻的優秀作品，曾在香港及海外設計競賽中獲獎數百項，其中包括數十項美國紐約創作歷年展優異獎；洛杉磯國際藝術創作金獎；多項美國CA獎，亞洲廣告獎最佳企業形象設計獎；日本字體設計年刊之最佳作品等，曾入選為香港十大杰出青年設計師，1998年獲杰出成就大獎，1999年獲香港特區頒發的銅紫荊星章勛銜。被列入世界平面設計師名人錄，作品獲日本、瑞士、德國、美國等雜志的專題評價。多幅作品被美國康涅狄格大學、德國慕尼黑州博物館、漢堡博物館、丹麥哥本哈根裝飾藝術博物館及韓國漢城大學收藏。

靳埭強先生作品的和諧之美，是靳先生以中國人文精神觀照宇宙，獲得“人與自然在精神上同享生命無窮的喜悅與美妙。”(方師東美《中國人生哲學》)其作品中的墨與色、黑與白、拙與巧、實與虛等的交融與和諧，使觀者感受到靳先生藝術精神與心靈的浸潤。“得至美而游乎至樂。”(莊子《田子方》)。

1 巧拙之美

老子曰：“大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用不窮。大直若屈。大巧若拙。大辨若訥。”靳埭強先生的海報作品中若缺、若拙、若訥之水墨筆意呈現了其人生智慧的大成、大盈、大直、大巧、大辨。尤其是20世紀80至90年代的許多既富中國感文化氣息又兼具個人風格的海報，流露出鮮活的東方繪畫語言特征。靳先生從源遠流長的中國書法和水墨藝術中攝取其中的精髓用作其設計元素，輕描淡寫地融入海報創作之中，取得了很大成功，他把西方現代設計思想和東方水墨語言融為一體，創造出一種既極具民族特色又具有國際性的設計風格，并不斷引領設計潮流。從靳先生早期的《香港國際電影節》(1980)、《一畫會會展》(1983)、到近年的《漢字》系列(1995)、《自在》系列(1996)和《九九歸一》(1999)等海報作品中無不透視出其對水墨的鐘愛與不舍；例如獲得美國CA獎的《漢字》“山、水、風、云”系列海報作品，整套作品體現了靳先生古今兼容，傳承創新，塑造獨特個性的創作理念，并賦予其文字現代情感，將水墨之靈性揮灑得淋漓盡致。“山、水、風、云”四個漢字，在微妙的水墨滲透之中發生了奇妙的變化，呈現出了中國山水畫般的意境，不但給人以美的享受，而且極具視覺沖擊力，這組系列海報獨特的東方語境和直白的概念把神秘的東方美表現了出來，把對本土文化的思考和對現代設計的理解進行了絕妙的結合。這組水墨元素運用于海報創作之中，既是中國元素符號的演繹與推廣應用，也是水墨文化自身情趣、韻味、內涵與外延文化脈絡的優勢體現。靳先生把水墨交融的肌理與層次，水墨語言的性格和東方構圖風格與審美意趣，墨點、墨線、墨塊營造的抽象視覺符號美，媒介材料的材質美及其視覺意象美發揮得淋漓盡致，讓人過目不忘，回味無窮；同時，這組系列海報又結合了象征中國傳統文化的“文房四寶”即“筆、墨、紙、硯”四宗器物，使之分布組合在這四幅海報的“字畫”之中，器物與書法渾然一體，流露出行云流水的視覺效果，飄散著化物為意的玄妙氣息，令人遐想聯翩。形象的“筆架山”“靜止(紙)水”“沿(硯，意沿海)臺風”“墨色云”，山高水深，風云變幻，內涵異常豐富；自然景觀被提升到“物我統一”的人文高度，表現了書法和水墨獨特的“巧拙”之美，此系列乃靳先生之“大巧”作品也。

如果說先生1979年《集一畫院設計課程》海報和1980《一畫會會展》海報表現得“不缺”與“不拙”的話，那么后來的《自在》系列作品則為一種“大缺”與“大拙”。靳先生在為日本特種制紙“自在”花紋紙設計的海報《自在》系列中，充分體現了靳先生的人生哲學思想；其中所采用的中國元素——書法文本表現出來的韻味讓人不得不由衷的佩服靳先生的睿智；或行云流水，或憨態可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合“行”“坐”“睡”“吃”“玩”等的人生之真諦：行在乎于神之逍遙而不在乎鞋履之間；坐在乎于思辨而不在于廟堂市井；睡在于物我兩忘而不在乎床榻木瓦；吃在乎于心無旁騖而不在乎于酒肉草木；玩在乎自由自在而不在乎得失輸贏……其形之缺、之拙、之訥讓觀者感受先生創意的大盈、大直與大辯。是謂之先生之“大拙”精品也。［2］在這一系列作品的畫面中，水墨的滲化如詩如畫，濃墨淡彩交相輝映，輕松歡愉的筆調訴說著一個真實的寓意，強調了人與自然的密切關系，共同營造一個“坐也自在”“行也自在”“吃也自在”“睡也自在”的人類與自然和諧共存的生活空間。

2 墨色之美

紅與黑是中國水墨文化中的兩個重要色彩，在《顧愷之傳》中就有“龍苔丹青”的句子，丹即紅色，青即墨色。可見丹青兩色在相當一段時間內是中國書畫的主要顏色，奠定了中國古代書畫的基礎色調，也形成了漢民族書畫中典型的以紅、墨為正統的色彩觀念。同時，中國書畫里有“墨分五色”之說，即墨色里同樣包含著深淺濃淡之變化；靳埭強先生的海報作品在色彩表現上，同樣也做到了這一點。

在靳埭強先生的許多作品中除了用水墨，還都出現了一個重要的元素——紅點，一個朱紅而鮮亮的紅點。我曾在中國美術學院讀書時聽過他的講座，他說“紅點是我的心，是我在八十年代開始衍生的一個視覺元素，也是精神符號，它可以融會我的設計意念，傳遞著豐富的生命訊息。”紅點本身是一個無意義的符號，但它與作品中的其他元素在一起時，卻能產生無限的聯系和非同尋常的深刻含義。紅點有時象征太陽，有時象征母親，有時代表傷痕，有時代表溝通，有時它又是一種心靈的表現，每一次的使用都賦予了它深刻的內涵。“這種特質會令人驚嘆、令人沉思……這種特質蘊含豐富的感情，能誘發觀賞者的思索、聯想，從而把觀賞者帶進作品的思想領域中。”［2］透過靳先生這美麗而神秘的紅點——性靈之眼，我體會到它具有非同尋常的意義，藝術家在此即為紅點，紅點即為藝術家，這是一種藝術家心靈與物的契合，是藝術家與他人、與社會、與自然的契合點。例如，靳先生的《愛護自然》海報(1992)中，包裹石塊的層層宣紙上的紅點，既是自然之傷口，警示人們，又可作為人類良知之眼，正視自身，以保護環境，保護自然。正如靳先生所說，在他的作品中，反復出現的紅點成了他設計中的一個重要視覺元素和精神符號。靳先生在不同的作品中奇妙地將紅點融入，成為畫龍點睛的神來之筆，既令人驚訝，又令人嘆服。在十幾年的時間里，紅點反復進入他的作品，作為一個視覺元素，紅點其實是藝術家作品中的一個中心和焦點；作為一個精神符號，紅點是藝術家精神在作品中的凝聚和爆發。《香港佛教周》(1989)海報中的紅點，則既是佛法，又是我心，表現了佛法與人常在，佛法與我心常在，我心即佛法，佛法即我心的“知心見性”之禪宗精神。