中國專業舞蹈團體如何走出彷徨

張雪玲

摘 要：從《舞林大會》，到《舞林爭霸》，再到正處于進行時的《中國好舞蹈》，舞蹈演員從需要娛樂明星烘托提高收視率到依靠舞者自身的魅力吸引觀眾，這是舞蹈在文化產業中位置提高的表現。節目由讓觀眾欣賞舞蹈到尋找中國最受歡迎的舞者，再到尋找中國好舞蹈，舞蹈在中國進行了一次華麗的轉身，走向市場、走向群眾、走向舞蹈最本真的模樣。尤其是正在播出的《中國好舞蹈》，三位評委一再強調舞蹈不僅需要技術更需要靈魂、舞者要有個人創造力并且真正的享受舞蹈的過程等等關乎舞蹈本質意義的問題，這讓一個綜藝節目更像是舞蹈鑒賞的公開課，毫無疑問這將對舞蹈的發展起到前所未有的推動作用。同時，另外一個問題不得不引起人的關注，那就是中國專業舞蹈團體如何在競爭激烈的百花爭妍的文化產業中生存、興盛。國有專業舞蹈團體，相對于民營舞蹈團體具有資金、演出場地、觀眾基礎等方面的優勢，但是長久以來由于舞蹈的創造力缺乏、舞蹈題材單一、舞蹈風格局限、脫離群眾生活等，長久以來陷入孤芳自賞的落寞。而民營專業舞蹈團體往往白手起價、資金匱乏、演出場地難覓，在市場上摸爬滾打之后導致生存艱難。

關鍵詞：專業舞蹈團體；政府；市場；中國劇院

筆者通過查閱各種文獻資料，融入個人思考體會，通過從政府發揮自身導向作用、中國劇院改變運營模式、專業舞蹈團體改善經營理念等方面，對于改善中國專業舞蹈團體的生存環境提出了一些建議，希望可以引發業內人士的思考，望批評指正。

1 政府的“有形之手”與市場的“無形之手”相配合

在北京商報的采訪中，金星說：“中國舞團大多數都是由國家來養活，雖然每年有大量的藝術資金可以去申請，但70%的資金都撥給了國有院團，剩下的30%會讓所有民營院團打破腦袋爭搶。”從這些話一方面說明了政府對于專業舞蹈團體的資金支持力度還是比較大的，對于舞蹈的發展起著幾乎決定性的作用；另一方面，政府對于國有院團與民營院團的資金分配比例不合理。相對于美國，政府如此大的資金投入，卻換來舞蹈的繁榮。問題在于，政府沒有找準自己在舞蹈發展中應該扮演的角色，資金扶持不是結果，是發揮政府藝術導向作用的手段。專業舞蹈團體需要借助市場的競爭來發現自身的問題，明確自己的藝術定位和市場定位，檢驗自身的社會價值、市場價值、藝術價值，了解觀眾的藝術需求。政府需要放手舞蹈到市場的優勝劣汰的環境中去檢驗，政府根據市場的檢驗結果，以資金扶持的方式發揮對舞蹈發展的導向作用。

政府有效的發揮“有形之手”，則需要做到：第一，無論國有舞蹈團體還是民營舞蹈團體，每年按照各專業舞蹈團體創作的作品質量和數量，對舞蹈領域、社會發展所起的作用及價值意義進行資助資金分配。第二，將專業舞蹈團體列為非營利性團體，為舞蹈團體的生存創造有利條件，以減少舞蹈團的經濟負擔。第三，通過稅收等政策鼓勵全社會對文化藝術事業的資助，為舞蹈團體的發展創造豐厚的社會經濟條件。［1］第四，每年在全國范圍內評選優秀的專業舞蹈團體，進行公開表彰，并且說明表彰理由，對舞蹈的價值、舞蹈的意義、舞蹈的發展趨勢起到導向作用。

2 中國劇院須改變運營模式

2013年3月2日、3日，上海金星舞蹈團在北京保利劇院演出了兩臺現代舞專場，但是12萬元的場租，租的確是一個空殼，化妝間、字幕、燈、線都要額外再付費，所以整場表演下來，場地成本要高達十七八萬甚至更多。［2］但是在國外演出市場，即使租頂級的皇家歌劇院，只要掏了錢，劇場的所有設施和工作人員都會為舞蹈團服務。“ 甄光俊說，目前很多劇場和劇團的關系是只有分工沒有合作。”“一方面民營藝術團體在為找到合適的演出場地而犯愁，另一方面劇場也在為招租犯難。長期如此惡性循環的結果是：劇場利用率不夠，資金不足，外觀夠面子，里子卻陳舊寒酸；而專業舞蹈團體因為場地的租金過高導致成本進一步增加，導致創作的積極性降低，演出場次減少。如此惡性循環，只能導致劇院在專業舞蹈團體與觀眾之間的紐帶作用越發薄弱。所謂“本是同根生，相煎何太急？”劇院與專業舞蹈團體及其他藝術團體之間是相互依存的關系，所以讓專業舞蹈團體不彷徨，中國劇院需要改變自己原有的運營模式。

(1)改善劇院的環境。做浪漫的事，需要浪漫的情懷；浪漫的情懷，需要浪漫的環境喚醒。劇院的環境一定要干凈整潔舒適、有格調、讓人心情愉悅。并且隨著人們生活水平的提高，人們看舞蹈表演主要有三個原因：第一，業內人士通過看舞蹈藝術家的表演，開闊自己眼界。第二，為了陶冶情操，增加自身的藝術修養。第三，為了緩解平日生活中的壓力，放慢生活的步調。這一類觀眾偏向無關功利的、安靜舒適的，讓人放松的場所，要么偏向激情，能讓人隨心所欲釋放能量的場所。所以劇院可以交叉安排不同風格的優質的團體進行表演，并通過舞蹈團體的特色、表演風格，適當的調整劇場內的布置，渲染氣氛，也給表演團體起到一定的宣傳作用。

(2)提高劇院的服務質量。劇院和專業舞蹈團體及其他藝術團體是合作的關系，一個提供場所及一定的服務，一個包場。中國劇院需要調整自己在整個文化產業中的角色。中國各劇院可通過官網或者官方微信等平臺，公布劇院的場租，及配備的設施及服務。并且對于優秀作品在本省、本市等的首場演出，或者優秀的專業舞蹈團體的演出，給予一定的優惠、福利。這樣，一方面，提高舞蹈作品的整體質量，促使優秀舞蹈作品的產生；另一方面，因為優秀的舞蹈作品與劇院之間是相輔相成的關系，所以若某劇院優秀作品演出長期不斷，會增加觀眾對次劇院的信任，縱使對舞蹈團體的舞蹈不甚了解，也會有到劇院觀看的沖動。運營模式良好的劇院與優秀專業舞蹈團體是相互成就的過程，雙方需要更多的合作。

(3)提高劇院利用率，減少單筆場租的利潤，促進藝術大繁榮。劇院如果沒有得到有效利用，沒有發揮在文化產業的價值，那它就是花瓶，再美觀都不具有存在的價值。“皮之不存，毛將焉附？”2013年舞蹈類演出整個市場場次比上一年同期下降64%，票房收入下降52%，而被標榜為小眾藝術的現代舞票房比同期增長了145%。金星說：“這個票房貢獻有一半來源于我的舞團”。如果中國各大劇院放棄了民營舞蹈團，這意味著劇院放棄了很大比例獲得利潤的機會。長此以往，劇院利潤單薄，更談不上提高自身的環境及服務質量了。所以降低單筆利潤，吸引更多的優秀專業團體承包劇院演出，提高劇院利用率，增加劇院年利潤總和。這樣專業舞蹈團體與劇院才會雙贏。

(4)讓人們樂于到劇院看舞蹈表演。對于很多歐洲國家，到劇院看一場舞蹈表演是件很平常的事，而對于中國人，大家還沒有習慣到劇院看舞蹈表演。原因是：第一，人們對于舞蹈的認知不夠，很多人看了之后，反應看不懂，所以寧可花更多的錢去看一場偶像的演唱會。第二，宣傳力度不夠，很多舞蹈表演，潛在的觀眾得不到相關的信息。所以，劇院發揮自身的價值，因為專業舞蹈團對各地的觀眾情況不了解，需要劇院將藝術生產者與藝術欣賞者之間的空白填充。第一，通過電視、宣傳海報、網站、燈箱等方式加大專業舞蹈團體的宣傳力度。第二，讓觀眾深切感受到劇院舞蹈演出與電視舞蹈之間的強力差異，發揮劇院舞蹈表演的優勢。第三，給在校學生、業內人士等暫時資金短缺卻能培養成為潛在客戶的群體一定的優惠。

3 中國專業舞蹈團體需改善經營模式

(1)專業舞蹈團體打造專屬于自己的品牌。天津文史研究館館員說：藝術不能千篇一律，要與眾不同，藝術市場就是“一招鮮吃遍天”。［3］所以專業舞蹈團一定打造專屬論數字版畫與傳統版畫的融合與創新