大提琴教學(xué)問題探討

吳海華

摘 要：大提琴教學(xué)是一門以實(shí)踐為主的教學(xué)，在教學(xué)過程中既要使學(xué)生掌握正確的演奏方法和技巧，包括正確的坐姿、按弦手型、力度掌握、揉弦技巧等，也要提高學(xué)生的音樂領(lǐng)悟力，鼓勵(lì)學(xué)生將自己的情感融入演奏中去，更好地展現(xiàn)作品，提高藝術(shù)感染力。

關(guān)鍵詞：大提琴；演奏方法；音樂領(lǐng)悟力

從16世紀(jì)到今天，大提琴已得到很大的發(fā)展，音色與演奏技巧愈加豐富，演奏水平愈加高超。這也對當(dāng)前的大提琴學(xué)習(xí)者提高了更高的學(xué)習(xí)目標(biāo)，為教學(xué)者提出了更高的教學(xué)要求。大提琴教學(xué)是以實(shí)踐為主的教學(xué)，教師在傳授學(xué)生演奏技能時(shí)，要特別注意學(xué)生的演奏方法，及時(shí)發(fā)現(xiàn)并糾正其錯(cuò)誤，幫助學(xué)生培養(yǎng)正確的演奏習(xí)慣，同時(shí)注重提高學(xué)生的自學(xué)能力和音樂領(lǐng)悟力，使其能夠通過自己的練習(xí)，逐漸掌握大提琴演奏的方法和技能，更好地表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和思想感情。下面我結(jié)合自身教學(xué)實(shí)踐談?wù)劥筇崆俳虒W(xué)中的兩個(gè)重點(diǎn)。

1 正確的演奏方法和技巧

不管學(xué)習(xí)什么樂器，首先要掌握正確的演奏方法，就如同蓋大樓一樣，初學(xué)者只有接受正確的指導(dǎo)并掌握科學(xué)的方法，將根基打牢，才能為今后的發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。所以對于初學(xué)的演奏者，教師應(yīng)該將正規(guī)化教學(xué)作為前提，初期學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)毛病多、進(jìn)步緩慢是十分正常的現(xiàn)象，教師應(yīng)嚴(yán)格要求、及時(shí)糾正，并幫助學(xué)生調(diào)節(jié)心理，有效溝通，避免學(xué)生失去興趣半途而廢。切不可對于一些小的毛病得過且過，放松要求，導(dǎo)致學(xué)生走彎路，出現(xiàn)后期發(fā)展遇到瓶頸無法突破等情況。那么什么是正確的演奏方法？筆者僅從演奏姿勢和揉弦兩個(gè)方面簡單闡述。(1)演奏姿勢。大提琴是坐著演奏的，首先演奏者要有一個(gè)正確的演奏姿勢，座椅高度要適當(dāng)，靠前坐，切勿靠椅背，兩肩平穩(wěn)放松，琴放在兩腿之間，琴頭靠左邊，左膝頂住背板彎角處，右膝靠著琴的右側(cè)板，琴腿放中心地面偏右，左手按弦，要求手指靈活有彈性，同時(shí)保持良好的按弦手型。右手握弓，首先找到拇指、食指、無名指的持弓點(diǎn)，然后再將中指、小指、順其自然地放在相應(yīng)的位置上，并注意持弓姿勢，可以通過一個(gè)生動的想象來掌握，將手中的弓視為雞蛋，手部力量既要握住雞蛋使其不會掉下去又不能用力太過導(dǎo)致雞蛋破碎。而演奏者能否發(fā)音純凈音色悅耳動聽，主要取決于對右手技巧的掌控，演奏者要做到有張有弛，張弛有度。這里面要談一個(gè)問題，就是控制與放松的問題，控制但不要緊張，放松也不等于松懈。大提琴在演奏中用力與放松一樣重要。在實(shí)際教學(xué)中，一提到用力就給人一種錯(cuò)覺，學(xué)生經(jīng)常左右手乃至于全身處于一種僵硬狀態(tài)，拉出來的聲音生硬、拘謹(jǐn)、不連貫，也不自然，這顯然是不行的。為了做到張弛有度，練琴的時(shí)候可以將左右手分開來練。例如，左手練習(xí)可先用手指有力的打觸在指板上，或者更形象地說打在琴弦上，鍛煉手指按弦的力度，將此作為一種左手練習(xí)方式。而右手握弓則是首先對琴弦施加適當(dāng)?shù)膲毫Σ⑦\(yùn)弓，無論是拉弓還是推弓，讓琴弦震動起來，用力均勻振動琴弦的頻率才能均勻，拉弓時(shí)從弓根至弓尖用力逐漸增大，推弓時(shí)從弓尖至弓根右手逐漸放松用力減小，掌控好用力與放松之間的關(guān)系，這樣發(fā)出來的聲音才會自然豐滿。只有刻苦練習(xí)在實(shí)踐中認(rèn)真體會，我們的演奏才能顯得自然、協(xié)調(diào)，獲得理想的藝術(shù)效果。(2)揉弦。大提琴是一種富有抒情性、歌唱性的弓弦樂器，音域?qū)拸V，音色優(yōu)美柔和、深沉渾厚，很有磁性，而音色上的變化自然離不開揉弦的運(yùn)用。揉弦也稱為顫指，揉弦運(yùn)用好了既能給聲音增添活力，更能增添旋律上色彩與情緒變化，使聲音更富有魅力，特別能夠給人以無限的遐想，增強(qiáng)了演奏者的感染力，讓演奏者直抒胸臆，揭示音樂所表達(dá)的內(nèi)容和風(fēng)格，更好地塑造音樂形象。初學(xué)揉弦者往往手指按在弦上不知所措，無目的亂晃，出來的聲音散、沒有凝聚力。揉弦還是有很多技巧需要掌握的，為了使左手每個(gè)手指在琴弦上顫動自如，拇指不能把琴頸捏得太死、太緊，否則會影響其他手指的靈活性，造成按弦手指難以自如移動。可以手指力量集中在按弦的指尖上，順著琴脖子的方向上下擺動，左手呈放松狀態(tài)，肘和腕成一條直線，其他手指向顫動手指靠攏，力量集中，支持和促進(jìn)觸弦手指上下揉動；特別注意小指顫動，讓無名指同小指一起觸弦，幫助小指顫動，同時(shí)注意每個(gè)音符的音準(zhǔn)。在演奏技巧不熟練的情況下，應(yīng)慢慢練習(xí)，切不可太過急躁，欲速則不達(dá)。大提琴顫指技法有：手臂顫動、手腕顫動、手指顫動三種方式。幾種顫指相互滲透、協(xié)調(diào)、糅合在一起，才能豐富音色，使樂曲更完美化。我們在演奏每一首樂曲時(shí)，可以采用分段練習(xí)、難點(diǎn)突破、全曲整練、感情升華四個(gè)步驟，對曲子的難點(diǎn)演奏時(shí)所需運(yùn)用的技巧可以抽出來單獨(dú)練習(xí)，掌握熟練后再糅合到樂曲中去，根據(jù)樂曲的內(nèi)容和情緒來完善大提琴的技巧和技法，只有這樣才不至于使技巧與樂曲內(nèi)容脫節(jié)、割裂。

2 音樂領(lǐng)悟力的培養(yǎng)與塑造

藝術(shù)是完整的有機(jī)統(tǒng)一體，準(zhǔn)確而流暢地將一首優(yōu)美動聽的樂曲，通過自己生動的演奏介紹給觀眾，是每一個(gè)演奏者的夢想和追求。所以在教學(xué)過程中，要重視培養(yǎng)學(xué)生將自己的情感融入演奏中去，更好地展現(xiàn)作品，提高藝術(shù)感染力。要做好這些，我認(rèn)為首先必須深入細(xì)致地理解、研究音樂作品，了解主題內(nèi)容、思想情感和時(shí)代背景。例如，《節(jié)日的天山》《采茶謠》等，這些樂曲的標(biāo)題就已經(jīng)對要表現(xiàn)的內(nèi)容和塑造的音樂形象給予了明確的提示，它使我們對作品所要描述的內(nèi)容自然產(chǎn)生聯(lián)想。再如《江河水》，六十年代初的二胡獨(dú)奏曲，它以民族弓弦樂曲獨(dú)有的纏綿哀怨藝術(shù)特色引起人們情感上的共鳴。后來它被大提琴家改編成大提琴獨(dú)奏曲，又給人無盡的遐想。樂曲開始，大提琴從低音區(qū)起奏，散板樂句，旋律連續(xù)四次四度上揚(yáng)，迸發(fā)出樂曲中強(qiáng)烈的悲憤情感。從換把到揉弦以及滑音等技術(shù)處理上打破了西洋傳統(tǒng)的演奏模式，同時(shí)還使用了揉弦加打弦的演奏方法，大大超出了大提琴演奏技巧的范圍。總之，只有對樂曲理解得透徹，才能使演奏層次分明，利用恰當(dāng)?shù)募记扇ンw現(xiàn)它，情深意切、真摯感人地表現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵。大提琴教學(xué)中，不僅要讓學(xué)生掌握樂曲的演奏技巧，還要注意鼓勵(lì)他們在正確理解樂曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上表現(xiàn)自我，追求“曲我合一”。要允許學(xué)生完整地演奏一首樂曲，千萬不要因?yàn)橐稽c(diǎn)小的問題或錯(cuò)誤就中斷他們的演奏。等待演奏完之后再指出存在的問題，只有這樣才不至于破壞學(xué)生在演奏時(shí)的興趣，使他們能夠從演奏整體上認(rèn)知和把握樂曲。因此在教學(xué)過程中，要避免把樂曲的許多細(xì)節(jié)固定太死，把一切演奏技法從純機(jī)械的角度去講，注意將細(xì)節(jié)處的技巧與樂曲整體表現(xiàn)有機(jī)地結(jié)合起來。否則，學(xué)生的演奏就沒有吸引力、感染力和生命力，更談不上培養(yǎng)他們自己的演奏風(fēng)格了。在課堂之外，還要鼓勵(lì)學(xué)生多進(jìn)行生活知識的積累和音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)。藝術(shù)來源于生活，演奏者最重要的就是在生活中汲取營養(yǎng)，提高各個(gè)方面的文化修養(yǎng)，廣泛地涉獵音樂作品，了解古今中外的音樂家的生活和風(fēng)格，以提高音樂領(lǐng)悟力，更好的理解作品并在演奏時(shí)加入自己的解讀，賦予樂曲生命力。無論是技巧的學(xué)習(xí)還是素養(yǎng)的培養(yǎng)，大提琴學(xué)習(xí)者都要加強(qiáng)自身努力和刻苦練習(xí)。藝術(shù)技巧的磨練是天分和練習(xí)的結(jié)合，在某種程度上勤奮的練習(xí)也可以幫助提高天分，獲得藝術(shù)靈性。

目前，我國的大提琴人才與涌現(xiàn)出的小提琴、鋼琴人才相比還是較少。通過大提琴的學(xué)習(xí)，除了能獲得演奏技術(shù)與提高音樂素質(zhì)之外，還能強(qiáng)身健體，提高智力和修養(yǎng)。大提琴琴體大、弦粗，把位又寬，練琴時(shí)要看譜與分析，大幅度換把及換弦，是腦力加體力的雙重運(yùn)動，對協(xié)調(diào)心腦快速反應(yīng)，養(yǎng)成勤奮而專注的品性以及健身都有很大的幫助。同時(shí)大提琴應(yīng)用廣泛，既可獨(dú)奏、重奏，又可合奏、伴奏，在交響樂音樂會中陣容強(qiáng)大，在戲曲方面也必不可少。值得慶幸的是，大提琴演奏事業(yè)蓬勃發(fā)展，專業(yè)人才越來越多，希望一線教師不斷分享經(jīng)驗(yàn)、提高教學(xué)水平，培養(yǎng)出更多、更優(yōu)秀的大提琴人才。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 劉宏.大提琴演奏與名曲詮釋［M］.1998.

［2］ 徐波.大提琴名師指點(diǎn)［M］.