數碼印花在波普藝術服裝設計中的應用與研究

劉曉萌

摘 要：技術是服裝的骨骼，藝術是服裝的靈魂。本次論文研究的內容是波普藝術與數碼印花在服裝上的結合。波普藝術起源于二十世紀50年代的英國，到了50年代中期在美國沸騰起來了。波普，即流行的，容易被大眾接受和認可的。在數字化迅速發展的今天，數碼印花技術在服裝設計上的應用屢見不鮮。但是如何將數碼印花技術運用得更加巧妙、更具有藝術感，是個值得思考和探索的問題。技術是冷峻的、沉默的，然而藝術卻是熱情的、鮮活的，以數碼印花技術來支撐服裝設計，結合波普藝術圖案的填充，從圖案設計到面料選擇，從款型設計到版型研究，一步一步地探求科技與藝術帶給服裝設計的靈感與驚喜。

關鍵詞：數碼印花；波普藝術；服裝設計

1 技術與藝術相輔相成的關系

科學技術和藝術設計的發展是相輔相成的，科技推動著藝術的發展，藝術反過來展現科技的發達。從二十世紀以來，人們觀念的變革源于自然科學的發展，其中比較重大的發展推進有量子力學、相對論、哲學社會科學領域的現代主義和后現代主義等思潮；同時，工具的變革源于電信、廣播電視、計算機與網絡等技術的推陳出新。于是，科學和技術的發展極大地推動了藝術設計的創作，新興數碼技術反映了社會生活的需求，而且有助于藝術研究的創新。(1)數碼印花技術的發展簡介。數碼印花始于20世紀70年代，到了90年代數碼印花技術這一概念出現于歐美，并取得了快速發展。第一代數碼印花噴射機是奧地利ZIMM公司在1992年研制出來的，因為當時的分辨率只有9～18dpi，所以只用于地毯印花設計。第二代數碼印花噴射機出現于1995年，由荷蘭的STORK公司和日本的MIMAKI公司分別推出的，分辨率為360～720dpi，平均速度為4.6平方米/小時。第三代機器在分辨率已經夠用的情況下，主要提高了印花速度，達到了6平方米/小時，研制國家分別是荷蘭、日本、瑞士、美國、意大利以及中國的宏華公司。在1999年的巴黎國際紡織機械展上，數碼噴射印花技術得到了大家的關注和認可；2002年的新加坡國際紡織機展上，中國宏華公司展出了速度為40～80平方米/小時的樣機。毫不夸張地講，數碼噴射印花機的出現標志著全世界的印染行業正式進入了數碼工業化的新時代。數碼印花是通過各種數字化方法，例如：掃描、數碼相機拍攝、圖像或電腦制作處理各種數字化圖案輸入電腦，再由電腦分色印花系統處理后，用專業軟件驅動芯片通過對噴印系統的控制，對染液施加壓力，使染液通過噴印機的噴嘴印到織物上，形成成千上萬的色點，數碼技術主要控制噴嘴的噴射與不噴，還有XY軸的移動方向，從而形成相應準確的圖案，成為高精度的印花面料。就數碼印花而言，無論是從機器設備還是研究應用程度，國內外的差距都是巨大的。國外的數碼印花技術基本上已經達到了普及的程度，而國內還處于剛剛起步的階段。從市場占有率來看，歐洲占整個市場的70%，美國一個國家占據15%的市場，全亞洲只占有15%，中國的市場占有率就寥寥無幾了。(2)波普藝術的流行。波普藝術的英文翻譯是Popular Art，又簡稱為POP Art，是“流行的、時髦的”的意思。毫無疑問，波普藝術的概念與服裝的流行時尚性不謀而合。在1947年藝術家保羅奇的作品《我是一個富人的玩具》中最早出現了POP一詞，而波普藝術這一概念是由批評家勞倫斯?阿羅威在1954年正式提出的。波普藝術雖然起源于英國，但是50年代中期的美國才是波普藝術的鼎盛時期，直至現在波普藝術的生命力依舊頑強，并且應用于各國的藝術設計領域。波普藝術的特點有通俗大眾、幽默性感、前衛大膽，還具有偶然性、可以被大量復制。波普藝術的個性在于通過對流行的圖像或文字等元素進行重新組合或者設計，使它們能體現出設計師的思想或反映某種世界觀和價值觀。波普教皇安迪?沃霍爾(Andy Warhol)的代表作品《瑪麗蓮?夢露》是波普藝術的里程碑。如果讀安迪?沃霍爾所著的《波普啟示錄》一書，一定會了解沃霍爾本人最看重女人的品質就是幽默，他甚至認為有趣和美麗對于一個女人而已同樣重要，然后在他心里卻沒有一個女人能完美到兼幽默和美貌于一身。他在書里有過這樣的思考，“我一直試著想搞懂，如果一個女人很有趣的話，她還會不會美麗。有的喜劇女演員很迷人，但是假如我必須選擇稱之為美麗或稱之為有趣的話，我會選擇有趣。有時候我想，‘絕世美女必定無趣至極。但我想起瑪麗蓮?夢露，她說過最棒的風趣對白”。所以，《瑪麗蓮?夢露》這一代表作是沃霍爾用幽默的手法在表達一位絕世美女，一位完美的女性，可惜很少有人能夠真正理解波普作品的內在含義，也許波普藝術家只需要被大眾認可，而并不渴望被理解，因為他們從不空虛，他們更擅長自娛自樂。波普藝術之所以會流行是因為波普精神的精髓是崇尚商業，不排斥商品化市場。很多藝術形式都與金錢和商業格格不入，認為金錢是對藝術品的玷污，但是假設藝術品沒有定價又拿什么來衡量他們的價值？波普顯然沒這么矯情，安迪?沃霍爾告訴我們“Making money is art and working is art and good business is the best art”。總之，數碼印花技術與波普藝術共同應用在服裝上一定是可行的，因為數碼印花可以滿足所有的圖案與顏色。用波普藝術詮釋一種精神，用數碼印花表達波普藝術，二者共同作用于服裝設計之中，使服裝有了藝術和技術的雙重支撐和保障。基于數碼印花技術和波普藝術的積淀，呈現出的服裝應該是既有意義深遠的內涵又有時尚鮮活的框架，是成衣設計中帶有藝術感和設計點的實穿服裝，符合當下大眾消費者追求獨特、施展個性的審美需求。

2 數碼印花與波普藝術共同作用于服裝設計

服裝設計本身就是科學技術和藝術的搭配焦點，它既不是完全的科學技術研究，又不是隨心所欲的藝術品設計，它是技術與藝術結合的商業化產品，是服務于大眾人民的。科學技術的發展給服裝設計在藝術層面的突破提供了可能性，數碼印花技術能夠把任何圖案印刷到面料上，完全不受傳統印花套色的限制，使設計師可以自由發揮。在有了技術支持的同時，藝術風格的表達和體現顯得更為重要。而波普藝術是流行的，容易被大眾接受和認可的藝術形式，之前也經常被應用在平面設計或服裝設計上，但是結合數碼印花技術應用于服裝是前人未曾嘗試的。在這里應該明晰一個概念，即波普藝術風格的服裝不是在服裝上面單獨的運用波普圖案而已，很多服裝設計師都會從波普藝術中汲取靈感并給予服裝新的含義，個性的波普圖案、表面裝飾肌理以及波普設計理念都可以融入服裝當中，形成獨特的波普藝術風格服裝。所以，波普藝術與數碼印花的結合絕不是簡單地把波普圖案用數碼印花技術打印到服裝上那么簡單，不是藝術與技術形式上的結合，而是二者之間水乳交融、渾然天成地展現在服裝上。服裝組成的三要素分別是色彩、面料和款式，這三點同時也是服裝設計的切入點，從這三點著手在大方向上把握主題，在細節上研磨考究，逐漸把腦海中不清晰的想象雕刻呈現出來。

(1)波普數碼印花服裝的色彩提取。由于數碼印花技術的支持，設計師再不必擔心套色的限制了，可以隨意選取多種顏色或漸變色。在服裝設計上色彩沒有了限制，從某種意義上說這更有挑戰性，這意味著設計師要更加注重服裝的藝術性，突出服裝所要表達的藝術風格，那么波普數碼印花服裝的色彩提取主要集中在波普藝術色彩的提煉應用到服裝上的和諧性。波普藝術雖然沒有明確的色彩運用定律，但是作為視覺藝術的色彩表達在很大程度上說明了藝術風格，波普色彩是波普藝術不可分割的重要部分。波普藝術的色彩運用手法主要有三種：第一種，鮮明的有顏色對比運用；第二種，單純的黑白灰無顏色運用；第三種，有顏色與無顏色的同時運用。在服裝設計上同樣可以遵循這種色彩運用的手法，但是還要結合服裝的其他要素，以及穿著在人體上的效果，有技巧的把色彩合理地安排在服裝的不同部位，使之局部精彩、整體和諧。(2)波普數碼印花服裝的面料選擇。一般來說，天然纖維面料使用數碼噴墨印花技術，而化學纖維面料則是使用熱轉印技術印刷效果較好，個別化學面料也可以使用數碼噴印技術，這并不是絕對的。如果使用數碼噴印技術還要根據面料成分的選擇不同的噴印染料，通常情況下，棉、麻、粘膠、人絲用活性染料；滌綸等用分散染料；絲綢、錦綸、羊毛等用酸性染料。由于使用的染料不同，在噴印的前處理和后處理技術上也有相應不同的要求，例如，上漿漿料的化學成分、蒸化溫度和時間、水洗溫度等。在這里，藝術風格對面料的選擇倒是沒有什么限制，但是面料選擇與款式設計卻有著直接的關系。(3)波普數碼印花服裝的款式設計。波普藝術是直接表現的風格，所以服裝款式應以簡潔大方為主；波普藝術又是夸張的，所以服裝款式不同尋常也在情理之中。服裝的輪廓或細節引人入勝，整體又干凈利落應該是波普的風格，而數碼印花技術也很好地避免了以前用肌理堆砌服裝的表達方式，與波普藝術能夠很好地銜接。款式設計是單件或系列服裝設計中較為重要的環節之一，可以突出服裝的個性與風格，但是需要靈感的觸發，并畫出效果圖來呈現，在這里就不贅述了。