淺析花鳥題材的審美特征及在陶瓷粉彩裝飾中的運用

付嘉煒

摘 要：粉彩作為陶瓷釉上彩的一種比較成熟的技法，是經過了宋、元、明、清四個朝代在工藝、技巧及藝術觀念的積累和沉淀，并吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都呈現出質感強烈，明暗清晰，層次分明的藝術特征。本文結合自身粉彩花鳥創作實踐，重點闡述花鳥題材的審美特征及在陶瓷粉彩裝飾中的運用。

關鍵詞：粉彩；花鳥；審美；特征；裝飾

1 粉彩花鳥題材的審美特征

陶瓷彩繪花鳥裝飾的歷史進程，也是一部中國人欣賞動植物的自然美和對自然界認識、欣賞并感悟的演變史。

花鳥題材在陶瓷裝飾方面的運用既是人們對自然界的深刻理解和對自然界中美的無限追求，陶瓷粉彩花鳥題材在陶瓷裝飾上融入了創作者的情感和精神追求，概括起來，花鳥題材表現出以下審美特征：

1.1繁復的布局,彰顯穩重莊嚴之氣

陶瓷裝飾的目的就是在立體的空間形狀中進行描繪的原始花鳥裝飾，充分考慮器物性質的起伏變化，選擇適合的構圖布局和表達方式來呈現最佳效果。因此，陶瓷藝術中花鳥形象的表達，一開始就呈現出不同的語言形態，所繪的花鳥形象稚拙而又諧趣生動，但隨著花鳥題材運用在陶瓷裝上日臻完美，花鳥題材裝飾由于要滿足御用的需要, 在布局上顯示出一種穩重莊嚴之氣。如明永樂年間的青花花果帶蓋梅瓶, 蓋面繪纏枝蓮與折枝海棠紋,肩部勾畫變形覆蓮瓣紋。主題紋飾或以雙勾填色或以平涂勾邊的寫實技法,將葉蔓、花朵、石榴、枇杷和桑葚等花果描繪得鮮嫩欲滴、香氣四溢。而脛部則以平涂勾邊,細描葉脈紋來繪制重疊上仰的蕉葉紋一周,該紋象征環抱托起之寓意,使梅瓶挺拔而顯莊重大氣。[1]

1.2紛繁的色彩，豐富陶瓷藝術語言

陶瓷彩繪花鳥裝飾形象歷五代、宋、元、明、清各朝而長盛不衰，官窯、民窯陶瓷中都層出不窮。無論從陶瓷花鳥彩繪從業人數的與日俱增上還是從作品數量上，抑或是在陶瓷花鳥表現的豐富視覺世界中，都可看出，花鳥裝飾形象在陶瓷藝術發展中成為非常重要的表達途徑。唐代可以稱作陶瓷花鳥裝飾發展的轉折期，這一時期的長沙窯代表了瓷器從注重釉色美轉移到彩繪裝飾美發展的新方向。從魏晉時期單一的褐彩逐漸發展到褐、綠兩彩，紋飾題材從褐色到褐綠兩色相同的斑點圖案發展到狀物寫實。褐彩的呈色劑為鐵礬，用單一的褐彩繪畫，色澤穩定，用筆奔放，線條揮灑流暢，有如用墨在紙上作畫一樣。與綠彩合用時，褐彩勾線。綠彩在高溫下容易流散，因此往往用來填彩，有時用綠彩勾勒樹葉與花瓣，褐彩則用來畫葉、莖與花蕊，效果很好。此外，根據褐、綠兩彩不同的特點，也有用褐彩畫線、用綠彩渲染的。盡管長沙窯釉下彩只有褐、綠兩色，但在交替或重復運用下，色彩千變萬化，繪畫的風格也有從寫實轉而達到對寫意的追求。長沙窯釉下彩表達花鳥形象的內容極其廣泛，有杜鵑、荷花、鴛鴦、鵲鴿、鷓鴣、山雞、鸕鶿、鴻雁、蝶。如百鳥朝鳳罐畫了幾十只鳥,魚藻碗畫十幾條魚, 并且配合其他紋飾,使整個畫面構圖復雜滿密, 層次分明。

1.3清雅的趣味，人文精神雅俗共賞

自明代嘉靖朝以后, 隨著官窯的衰敗,民窯開始異軍突起,在生產規模、燒造數量和成品質量等方面,都逐漸超過官窯。嘉靖以前,朝廷用器都是由官窯燒造,而在民窯興起以后,很大一部分御用瓷器就轉由民窯燒造,從而在根本上扭轉了民窯相對于官窯的劣勢,民窯青花瓷花鳥畫占有了突出的地位。[2]其選取的題材, 跟文人寫意花鳥畫一樣因貴在意到情適而廣泛面向生活。意到情適的入世感,使文人遠離高隱古寒情懷, 而以積極入世的人間姿態,暢享生活的安然怡情。

歷代文人素來對花鳥畫情有獨鐘,隨手拈來自然物象都可入畫,其題材從日常生活的老菱、黃瓜、蘿卜、百合、蔬筍、蟹、魚等餐中之物, 到雞、鴨、鵝等家禽,以及燕子、八哥、鸚鵡、喜鵲、大雁等熟悉的自然鳥禽,還有玉蘭、辛夷、 海棠、荷蓮、桂花、牡丹等四時花卉,延至柳樹、梧桐、芭蕉、萱草、葫蘆等家居植物,都能成為寫意花鳥畫的題材。如明代以來民窯的青花瓷器有許多精彩作品以花鳥為裝飾題材，所繪花鳥草蟲、構圖簡潔清麗，寥寥數筆，生趣盎然。青花色調也很凈麗青翠，別有一番民間簡樸清新的情趣。

筆墨當隨時代。官窯中花鳥題材自不用說，民窯中的花鳥題材也不再少數，民窯花鳥題材要適應市場的需求,使它不能脫離吉祥的紋樣題材,但文人寫意花鳥畫反映日常生活的題材,也給生活帶來了祥和的情趣。因此文人寫意花鳥畫所涉及的題材,幾乎都在在民窯裝飾中有所表現。兩者在題材蘊含的人文精神已達到雅俗共賞的效果。

實踐是理解藝術之美的最好方式，筆者從事多年的陶瓷粉彩花鳥題材創作，積累了一定的經驗，對花鳥題材在陶瓷粉彩裝飾方面的運用有自己的理解。

中國陶瓷彩繪中花鳥裝飾其美學價值著眼于人與自然的審美關系，花鳥繪畫的形式法則在陶瓷藝術的花鳥表現當中完全體現出來，中國陶瓷彩繪中花鳥裝飾開創了中國陶瓷史上的新局面。尤其是近幾十年來，陶瓷粉彩花鳥畫形式、綜合裝飾形式較傳統有了很大轉變，如題材范圍更加擴大，構圖形式更加多變，造型更加多樣，技法材質更加豐富等。[3]因此，陶瓷藝術由內而外進行了消化融合，既形成陶瓷自身的語言模式又具備了花鳥裝飾形態的審美特征，這有待于陶瓷藝術創作者在傳承先人優秀成果的同時不斷創新，充分發掘花鳥題材在陶瓷裝飾中的美學內涵。

2 花鳥題材在陶瓷粉彩裝飾中的運用

粉彩花鳥畫是在吸收工筆國畫的繪制技藝上發展起來的，在繪制技藝上，復雜細致。既有與工筆畫相似之處，又有不同的特點。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣有濃淡明暗之感。

粉彩的繪制，一般要經過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染、結果等幾道工序。其中，從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段，這些階段都要求有較高的熟練程度。

粉彩的描繪，著色技法是比較復雜細致的，一般如畫、彩、洗、填、扒、吹、點等技法。其所用的工具有畫筆、填筆、細筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆、車機筆等許多特制筆。

其中，粉彩勾線技法頗有講究，一般用珠明料勾線，線條勾好以后，要用雪白等其他透明顏料把線覆蓋；否則，烤花后料色會掉，因此，珠明料也稱為生料。粉彩勾線，以纖巧精致的線條為主，也有剛勁的線條，多采用游線描、鐵線描、琴弦描、釘頭鼠尾等手法，以中鋒圓勁之筆勾線。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，自然界各種各樣的物象，在花鳥魚蟲題材創作方面都能有很好的表現效果。

3 結語

粉彩花鳥題材既能很好地將國畫技法運用到陶瓷彩繪中，又能將陶瓷特有的材質美、泥性美、釉色美很好地表現出來，形成了粉彩花鳥題材特有的審美特征，圖案相雜陳的繁瑣畫面十分熱鬧,自然平凡而又極富生活氣息，這些創作者重視生活原型，對自然花鳥性狀進行了無拘無束的筆線表達，對花鳥形象進行了準確的把握，表現了動植物的生命力和不同特質。作品表達的境（下轉第62頁）界是能替代真實景象中的花鳥，幫助觀眾進入審美領域。雖然裝飾感并不能凸顯作者的情感，但尊重現實的傳統卻成為千百年來中國陶瓷彩繪花鳥裝飾發展的奠基石。

參考文獻

[1] 胡志德,胡彬編. 陶瓷美術[M]. 北京：中國藝術家出版社,2009.

[2] 李文躍.試析粉彩瓷填色技巧的運用及其應注意的問題[J].景

德鎮陶瓷,1999,12.

[3] 方李莉.傳統與變遷——景德鎮新舊民窯業田野考察[M].南昌:

江西人民出版社，2000，10.

[4] 鄒曉松. 淺談陶瓷粉彩裝飾藝術的審美問題[J].中國陶瓷，2000.