禪宗美學自然觀在服裝設計中的應用與研究

摘 要：禪宗美學是佛教與中國文化相結合產生的哲學境界與藝術形式，其本質體現為對生命的探究和超越。依托于中國傳統文化背景，將其自然觀與現代服裝設計相結合，提出新的市場價值觀點，從而為當代服裝提供新型設計理念。 關鍵詞：禪宗美學；自然觀；傳統文化；本體論0 引言 “禪”起源于印度，漢時期傳入中國，中文將其精華譯為靜、思、修。是通過修持的方法，以修行者獲內心的安定。禪宗，是印度禪與中國古代文化相結合產生的一個宗派，教人認自本心，見自本性，是對人心靈的徹底解放。禪宗興起后迅速發展，并與儒家美學、道家美學和佛教相融合，形成了獨有的禪宗美學。禪宗美學蘊含著頓悟見性的審美思維，尊重自然、注重內在的藝術境界。自然觀作為禪宗美學的精髓，它與中國古代各派別自然觀最大的不同點是：禪宗美學自然觀強調的是心化的自然，注重人生命的自然狀態，并從中尋求空寂的內省，保持一種超脫的心靈境界。 1 在藝術形態中的表現 (1)禪宗美學自然觀在古代藝術形式中的表現。禪宗美學對中國傳統藝術的影響主要體現在詩歌、書畫、茶道及人們日常生活等各方面。其自然觀的理論內涵包括：第一，性即自然。注重人性的自然和自由。第二，山水皆真如。主張將人之本性與自然之法性合為一體，追求自然適宜的生命情調。第三，生命的自然境界。禪宗美學自然觀強調渾然天成、自然適宜的生命意境。第四，自然而然的感悟能力，通過洞察萬物宇宙，悟生命之本質。禪悅之風盛行后，文人藝術家如白居易、蘇軾等人都熱衷其中。禪宗美學自然觀對中國水墨畫影響主要體現在意境的藝術創作與含蓄朦朧的審美理念之中。不拘泥于技法，注重意象的表現，將心靈與自然在直覺體驗中相交合，把主客觀統一起來，達到空靈美的禪意境界，從而由表現外在環境和事物轉向表現主觀情思。并期望觀者能夠通過現象世界，認清“真如”。行云流水式的書法形式也是禪宗美學中自然留白的反射，畫中有禪詩，由詩畫等來表達自己的真性情。從而使文人創作呈現出嶄新的閑適生活情趣和淡泊超然的人生哲學，從而推動了中國文化藝術的發展和繁榮。 (2)禪宗美學自然觀在現代服裝設計中的表現。唐時期，禪宗由中國傳到日本，與日本本民族生活、文化相融合，形成其獨有的藝術形式。日本服裝設計師三宅一生，川久保玲等大師的設計根植于日本本民族習俗與價值觀。他們的服裝有一個共同點：擺脫西方傳統模式，沿襲日本傳統文化，在傳承的基礎上增加創造性。設計與裁剪微妙且服務于人體，自由舒適，實用性強，使服裝成為陶冶性情的雅致。這種看似無形卻疏而不散的設計打破西方傳統時裝觀念，增加服裝的功能性，人文性和舒適化，使身體得到極大自由。而這正是玄奧東方禪文化的抒發，賦予設計神奇魅力。 我國當代本土服裝設計主要圍繞中式禮服定制，民族文化元素的沿襲，基于中國傳統文化研究的知名品牌近年也逐漸興起。例如例外、天意、Ziggy Chen等。通過獨特的手工剪裁和精致的面料，帶著對世界、對生活、對生命的認知和想象力去進行設計。除款式設計的自由性與面料的舒適性及用色的本源性，純粹手工與天然的制作過程也是品牌中的亮點。像梁子“天意”服飾設計中選用的莨綢，其制作過程完全是純手工，制作工序中無化學成分的污染，這很像禪宗美學“天人合一”的境界。例外“茶敘”設計中，以中國傳統印染手法“植物染”給紡織品上色。這種色澤柔和、古樸，自然的散發著天然清香也是例外一貫的環保主張。將中國傳統手工藝與現代藝術相結合，才能不使千百年來遺留下的工藝白白流失。 除了以上所提及的，禪宗美學的“少即是多”等哲學觀點與西方“Less is more”及“Form follows function”等設計理念的構想有一定的共性。同樣，西方極簡主義也是東方禪宗美學中的一種典型，這些思想對具體的設計實踐都具有重要的指導意義。 2 在現代服裝設計中的運用狀況 (1)禪宗美學自然觀對品牌文化價值感的提升。現代服裝行業發展迅速，而研究中國本民族文化內涵的服裝品牌卻是少之又少。大多數本土服裝品牌為追求商業價值忽略自身品牌文化和精神內涵，沒有傳統文化底蘊做支撐，無品牌文化DNA，在設計上模仿、抄襲現象嚴重。設計上更多是注重服裝外表行式美，而非服裝本身。即便如此，中國市場銷售額仍然被外來服裝品牌所占據。禪宗美學自然關注主體的本質其精神內涵，它的真空妙有之空靈美、觸目是道之直覺美、即體即用之生活美以及悟無所得之超越美等追求內心及精神的表達形式，與當今世界對物質及奢侈品盲目追求的風氣相違背。由此可以看出，立足于禪宗美學自然觀去進行服裝設計，在快速消費的時代把握服裝企業及服裝文化的形成與發展，在注重服裝企業品牌文化價值的基礎之上確定市場定位從而進行服裝的設計。 (2)禪宗美學自然觀在新型生活方式中的擴展。服裝設計本身也是一種新型生活方式的設計，禪宗美學自然觀所強調的設計美感主要體現在以下三個方面：1)以最少的要素去傳達更多的信息。省略不必要的細節，以簡潔舒適取代煩瑣復雜的裝飾感，用最極簡的方式來體現所設計物品的精髓。2)色彩選擇的明確性。在色彩選擇上通常使用精心挑選的單一色彩，或通過不同深淺與濃淡去表達強有力的視覺信息，使之與設計相協調。3)以平衡、清楚、和諧與簡單為設計原則。在服裝細節的表達中，傾向于不對稱、不規則感的流動美，并以巧妙手法去體現服裝的設計，從而展現出服裝及穿著者清晰、平靜而優雅的品質美。 通過對禪宗美學自然觀在服裝設計中的延伸，將其運用到生活中便是對簡單純粹、寧靜樸素的生活方式的向往，注重生命心靈自覺性與身體內在感受力的協調發展。在人心浮躁、物質欲望風靡、快時尚垃圾蔓延中帶給消費者新的生活體驗。 3 在現代服裝設計中的運用方式 (1)創新設計理念的提出——禪宗美學自然觀之本體論。禪宗美學自然觀在中國藝術中以獨有的形式豐富了東方美學，并給予通往藝術的真正的生命路徑。除禪宗美學自然觀中對自然心化和空化的描述，在生命探究中自然觀對本體的關注主要體現在將人之本性與自然之法性合為一體的哲學構想，這也是禪宗美學中的一種典型。禪宗美學自然觀之本體論作為新型設計理念，其理論內涵主要體現在：在實踐中重視本體內心體驗，把內心與自然現象統一起來，在生命體驗中注重本體感悟、感受和感知的能力，從而提升本體(服裝)生命的價值。在設計上的表現形式可以從以下幾個方面進行闡述：1)設計風格運用。禪宗美學自然觀中對本體的關注，意，即把自然與自由融為一體，自由而超脫，在服飾上表現為“超脫”“自然”“飄逸”之美。外在風格設計中將動與靜相結合，自然而無煩瑣的修飾，表現為自然、和緩、纏綿、延續的狀態。2)版型設計。禪宗美學自然觀中“一無所有中蘊含所有”的這一構想，要求服裝版型要以巧妙的結構線來設計，形成寬松型、平面式與直線性及自然飄垂感相結合的服飾特征去營造剛柔并濟的視覺效果。3)服裝色彩。禪宗美學自然觀對自然舒適的向往，在色彩選擇上多為淡雅的素色，或是經典的黑白，展現出設計者或穿著者的優雅自然與不予追求名利的豁達人生境界。4)面料選擇。禪宗美學自然觀之本體論中對人生活態度所倡導的是一種泰然處之的優雅，樸素中不乏個性。所以在服裝面料的選擇上會用到高天然純度的面料。在制作工藝的表現方式上以最原始的方法去處理面料的毛邊，來體現返璞歸真的設計感，以物化表現去審視穿著者自身的內心與內在。 (2)設計師新型思維模式及理念的擴展。通過對禪宗美學自然觀及新型理念自然觀之本體論的探究，對于設計師——現代社會高品質生活的創造者，理應從自身做起，修行于生命之本性，保持初心的靜默和柔軟，在尋找萬物本源中體悟當下意識，讓一切回歸最自然的狀態。并攝受散亂心而專注一境，將中國文化的積淀(內涵)與現代設計(形態)相結合，注重服裝本身的內涵。一方面是將獨特化轉為共性，用作品去表現內涵，從而把對生命境界的感悟傳達給大眾；另一方面將傳統文化精髓與現代藝術形式相結合，做有獨特內涵的服裝，用自然的力量使之和諧，將時間、記憶和情感所積累的感悟分享給更多人，帶來精神上的認同度，從而帶動人們以正確的價值觀面對生活。這不僅是新型設計理念在服裝設計中的嘗試，也是對我國非物質文化遺產的傳承方式。 4 結論 現如今，多元化市場、電子商務普及性及大眾審美的獨特性為創造和發展本民族美學文化產業提供了良好的契機。將美學理念精神市場化，獨特化，產業化是當下應追求的。在禪宗美學自然觀的審美基準之上，以簡潔質樸的表現方式去達到物體本身內在的、本質的、精神的智慧美。在不斷探索下，立足于優異的傳統文化，將其理念與現代社會需求相結合，注重情感傳遞與表達的價值，創造出更為打動人心的作品，這才是設計中應追求的成功之路。參考文獻：［1］ 喬南.禪宗美學與現代服裝設計追求探究［D］.蘇州大學，2009.［2］ 榮梅.禪宗自然觀谫論［J］.安慶師范學院學報(社會科學版)，2013(03)： 1 17120.［3］ 如山.禪與藝［M］.宗教文化出版社，2012：3.［4］ 圣嚴法師.禪的世界［M］.上海三聯書店，2006：1.［5］ 李婧.日本服裝設計師的設計理念——Wabisabi的美學觀念［J］.廣西輕工業，2007(12)：8384.作者簡介：孫曉明(1989—)，女，研究生，主要研究方向：服裝設計與品牌管理endprint