浮世繪與印象派——淺談歌川國芳

鄭荻

摘 要：以日本浮世繪畫家歌川國芳的生平來看不同時期的歌川國芳的表現風格。具體畫家的名作《源賴光公館土蜘蛛妖怪圖》和《宮本武藏和巨鯨》為重點，結合其他作品講述藝術語言的融合與創新。以及浮世繪對印象派的影響。

關鍵詞：武者繪；源賴光公館土蜘蛛妖怪圖；西洋畫；透視法；印象派

歌川國芳生于1797年，居住在江戶日本橋本銀町一丁目。父親經營著染坊，國芳幼名井草芳三郎，后改為孫三郎，與國際知名的浮世繪風景畫家歌川廣重同年出生并活躍于同一時代。根據神社的碑文所注，歌川國芳幼年就開始學習繪畫，7、8歲就臨摹北尾重政的《繪本武者鞋》和北尾政美的《諸職畫鑒》。因12歲時所畫的《鐘馗提劍圖》被初代歌川豐國所發現。于1811年師從其門下，當時歌川國芳15歲。

歌川國芳入門數年后于1814年初次繪制了合卷《御無事忠臣藏》的封面和插圖。由于學資甚少無法支付學費，國芳借住在歌川派代表弟子歌川國直家中，一邊給國直幫忙一邊磨煉自己的技藝。歌川國芳學習過勝川春亭的風格，畫面也受到葛飾北齋的影響，隨后學習了三代堤等琳的風格，另畫號雪谷。在其師歌川豐國死后，1827年發表了大受好評的以水滸傳為題材的《通俗水滸傳豪杰百八人》，隨后被稱為“武者繪師國芳”完成了他列入名畫師行列的心愿。以及如《東都名所》這樣融合了西方繪畫中明暗表現的風景畫也得到了成就，還有美人畫，役者繪，狂畫(戲畫)領域也都留下了不少力作。

但是在歌川國芳45歲時，他的命運迎來了轉折。由于當時的天保改革中所號令的“質素簡約，風紀肅清”浮世繪、役者繪以及美人畫都遭到了禁止。面對江戶幕府無理的壓制，身為江戶男子的國芳不愿默不作聲的接受現狀，而是盡全力用浮世繪來諷刺時局。在名作《源賴光公館土蜘蛛妖怪圖》中，表面描繪的是日本平安時代的武將源賴光制服土蜘蛛怪的故事，其實畫面主題并非制服，而是源賴光將軍被蜘蛛怪的妖術所困。暗諷的是當時的將軍德川家慶在國家危急的時刻不聞事實。畫面中在君主危急的時刻還泰然自若的人物卜部季武其實是天保改革的中心人物老中水野忠邦。從畫中人物衣著上的家紋和花樣來看，其余在下棋的賴光四天王分別為渡辺綱隱喻真田幸貫、坂田金時隱喻堀田正睦、手拿茶具的碓井貞光隱喻土井利位、土蜘蛛怪暗指筒井政憲、矢部定謙、美濃部茂育。畫面中剩下的小物件也都分別暗指當時的人物。畫面中表現得很幽默的妖怪其實是當時天保改革的被害者。畫幅所及之處無不隱含著對惡政的諷刺與批判。江戶的老百姓看懂了國芳的畫都平了一口心中的怨氣?？墒钱敃r的幕府無法忍受國芳的行為，更因此把他拉入了黑名單。即便如此歌川國芳依然沒有停下手中的畫筆。對于這樣的國芳，江戶的老百姓們都拍手叫好，國芳也成了當時的英雄人物迎來了人氣的巔峰。

終于眼中釘水野忠邦失勢，隨后國芳就拿出了令世人驚嘆的《武者繪宮本武藏和巨鯨》。此畫的大小是當時浮世繪普通規格的三倍，場面十分壯觀。國芳覺得宮本武藏打斗的對手如果是人類的話還不足以強調武藏的力量，于是采用了巨鯨作為宮本武藏的對手來與之抗衡，突顯武藏力量的強大與英雄氣概。此畫讓國芳又更多地受到了世人的青睞。

在武者繪領域大獲成功的國芳開始了作為一名畫師的新探索。在《近江之國之勇婦于兼》中，繪制畫面左側的婦女運用的是浮世繪中傳統的美人畫的技法，而畫面中的馬則是運用了類似于西洋畫的寫實表現手法來勾畫馬身的明暗關系和體積感。這其實是因為國芳收集了很多當時一般人難以入手的西洋銅版畫，并以此來研究學習遠近透視法和光影的表現手法。國芳曾感嘆“西洋畫乃真實之畫，世人常效仿，嘆息之可望而不可及”。在其作品《相馬的咔嚓骷髏》中登場的巨大骨骸表現出國芳對西洋解剖學書本研究的成果。以及在1682年荷蘭出版的旅行家所著《東西海陸紀行》的插繪中能發現多處被國芳運用過的點據，因此也被推斷國芳持有此書。例如，《忠臣藏十一段目夜討之圖》就能看出國芳運用了西方透視法，使畫面縱深帶給觀者緊張感。

另一方面，印象派畫家們從日本藝術中汲取營養，并運用到自己的藝術創作中。畫家們在浮世繪中受到的啟發有：構圖形式的自由呈現，線條的藝術表現形式，裝飾性的運用，二維平涂的上色，世俗化的繪畫題材等方面。印象派畫家馬奈受到日本浮世繪的影響，一改傳統西方繪畫中的色調，使用明快鮮艷的色彩來表現自己的作品。并且運用浮世繪平面裝飾的效果，使自己的畫作突破了傳統的三維立體空間，增加了二維的樣式美感。在他的畫作中我們可以看到浮世繪的影響，馬奈的《奧林匹亞》是“將日本繪畫特色移植到法國的成功之作”。 莫奈的《維利爾礁巖》與日本浮世繪風景畫家葛飾北齋的《阿波鳴門之風景》有著相似的構圖。莫奈吸收日本浮世繪在造型上的簡潔風格和大膽的構圖樣式，莫奈晚年的作品《睡蓮》是對浮世繪的融會貫通，靜靜浮在水面上的睡蓮，倒影中的藍空都可以看出浮世繪中的日本美感對莫奈的影響，而莫奈的繪畫更是超越了對于浮世繪的借鑒。后印象派畫家凡?高更是對浮世繪愛不釋手。他臨摹過浮世繪風景畫家歌川廣重的名作《名所江戶百景龜戶梅屋鋪》。凡?高癡迷于浮世繪那簡單而熱情鮮明的繪畫色彩，他的名作《向日葵》就以鮮明的色彩和生動的筆觸烙印在畫布之上，顯示出勃勃生機。凡?高的藝術融化了日本浮世繪中的美，并以畫家自己的表現手法經久不衰。

以浮世繪畫家歌川國芳的生平和創作生涯為例，說明西方繪畫對日本藝術的影響。又舉例印象派畫家中受日本藝術影響的實例。反思脫離了中國藝術影響的日本浮世繪，創造出日本獨特的民族藝術，將“墻內開花墻外香”演繹到極致的浮世繪，對我們將來的藝術創作有一定的借鑒意義。

參考文獻：

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