淺談繪畫藝術創作

穆琳

摘 要：繪畫藝術創作是在繼承傳統的基礎上進行革新創造的，因為歷史年代的不同，其內容形式反映的思想、文化和時代背景也不同，藝術隨時代而嬗變，才能使藝術源遠流長。同時，繪畫藝術創作還需要有好的素材，激發出靈感進行巧妙構思，才能賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。 關鍵詞：繪畫藝術創作；繼承性與革新；素材、靈感和構思；藝術欣賞；審美體驗創作一副繪畫藝術精品，無論從內容到形式、還是色彩和意境，都必須要求其藝術性達到最完美的結合，這就需要創作者在有了好的素材和靈感后，還需要掌握牢固的繪畫技能和創新意念。怎樣才能創作出更多的繪畫藝術精品呢？下面我就此談一點關于繪畫藝術創作上的幾個問題和淺薄的見解： 1 繪畫藝術的歷史繼承性與革新 藝術活動發展的內在規律主要是歷史繼承性和創新性的關系，兩者是不可分割的，相輔相成的。但需要取其精華去其糟粕，繼承性和創新性既不擱淺從前，也不一成不變，在保持優良品質的基礎上進行創新，才能使藝術源遠流長。作為繪畫藝術，無論是中國畫，還是油畫，所使用的基本技巧和手段，都是繼承了前人留給我們的遺產來進行創作的，然而，我們今天在繪畫創作時，只能繼承性地去學習古人的繪畫技巧與方法，而不是照搬的去模仿。因歷史年代的不同，其作品也都會局限在特定的思想、文化和時代背景里，故其作品有長處也有不足，所以，我們要在學習中取其精華，棄其糟粕，做到學古不泥古，用古不僵化，在繪畫創作的承師過程當中必須做到靈活運用，克服死板硬套的教條主義。齊白石就是習得芥子園的傳統程式，習得中國詩、書、畫、印傳統程式而不入牢籠的輝煌例證。 藝術隨時代而嬗變，我們在縱觀藝術的發展史時，最突出的印象應該是：不同時代有不同的藝術。正如劉勰所說：“時運交移，質文代變”，“歌謠文理，與世推移”，格諸方面都會發生相應的變化。在歐洲中世紀繪畫藝術最有代表性的，像達?芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等著名的畫家，他們的繪畫作品是那個時代精神體現得最為集中和鮮明的藝術形式。從寫實到抽象或變異及后來各種現代藝術流派的藝術作品風格演變中，我們都可以看出時代演變的軌跡。藝術隨時代而嬗變，“書畫未必盡師古，文章貴在能通今”就是說明了這個道理。所以我們在繪畫創作當中要不斷創新，其內容和形式都應當反映當今時代的思想、文化和社會背景。要標新立異，不能重復古人，更不能重復自己，“重復代表生命的完結”，畫家畢加索之說以被稱為“世界上最年輕的藝術家”就是他有從來不重復別人，也不重復自己的藝術個性。因此，我們只有在繼承中去革新創造，才能真正地擁有自己的一片藝術藍天。 2 繪畫藝術創作中的素材、靈感與構思 素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是作者進行創作的源泉;而靈感則是藝術生命的閃光點，是一種獨特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創作中缺一不可。例如，山水畫是表現畫家對山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫。如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結構和氣勢，不被大自然中山水所呈現出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動，又怎么會有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫這種創作靈感呢？山水畫是這樣，其他人物畫、花鳥畫也是如此。 我們要創作出繪畫精品就要到大自然中和社會各階層中，去搜集素材，尋找靈感。現代知名畫家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎？在家閉門造車，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創作。在有了素材和靈感的基礎上進行繪畫創作，還要求創作者有一個好的構思，才能創造出一幅完美的作品。構思，顧名思義就是創造者對將要進行的繪畫作品中要表達什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說當我們拿起畫筆進行繪畫之前，首先要考慮到的是這幅畫作品的題材，表達什么樣的內容和形式，要對其造型特點、色彩關系、意趣與結構的關系，還有構圖等一系列的問題都要做到胸有成竹。 創作一幅作品，思想上、藝術上的構思正確與否是決定一切的。構思是個綱、綱舉目張。形神兼備的藝術形象，成型與構思，展現于筆端，這是關鍵的一步。構思藝術形象要善于表“情”達“意”展現事物的“內心世界”。例如，人物畫是直接表達人物的各種形態，體現人物的內心世界。花鳥畫、山水畫等，是靠賦“形”寫“意”、借“體”發揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉地反映社會生活和創作者對于社會生活的態度，這是繪畫藝術構思的要領。也就是說創作者通過精巧的藝術構思而賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，這就如同展現人物的表情和內心一樣來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。 3 創作中的藝術欣賞與審美體驗 藝術欣賞的提高與豐富的審美體驗，是繪畫創作中另一條途徑。藝術欣賞之說以被稱為再創造，是因為它和藝術創作同樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神生活。藝術創作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者；另一方面，欣賞者最終又實現著藝術品的再創造。藝術欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態化意象，轉形為和創作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅和審美快感，藝術欣賞和藝術創作所能達到的審美認識、審美體驗和精神狀態有著一定的共同性，所以藝術欣賞能力的提高會使自己在創作上更上一個臺階。繪畫藝術，通過藝術的特定材料，凝聚著藝術家對自然現實中美的發現，傳達其個人獨特的審美體驗和審美感受，從而喚起創作的欲望。法國十九世紀中葉的農民畫家、現實主義巨子米勒，以他對農村生活的熱愛和體驗，才創作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現法國農村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗豐富程度如何，直接影響著藝術創作的提高。 繪畫藝術創作是一種高層次、復雜的審美心理活動及其實現的過程。由于創作理論及創作類型的不同，在其制約和影響下的創作過程也不同。此外，由于藝術家的先天稟賦、個性氣質智能心理結構、人生閱歷和文化素質以及才能技巧的不同，其創作出的藝術作品自然會千差萬別。參考文獻：［1］ 王宏建.藝術概論［M］.文化藝術出版社，2000.油畫風景寫生的地域性因素——云南、吉林油畫風景為例石小花 (曲靖師范學院 美術學院，云南 曲靖 655000) 摘 要：地域性是影響油畫風景寫生的一個重要因素。本文針對油畫風景寫生中的地域性問題，從地域性人文因素和地域性自然因素對油畫風景寫生的影響入手，分析油畫風景寫生中的地域性因素。全文共分兩部分：首先，地域性的人文因素、自然因素對油畫風景寫生的影響。其次，從繪畫題材、繪畫語言、繪畫風格三個方面分析油畫風景寫生的地域性因素。從而得出地域性的因素決定我們對藝術的感受不同，作品中形成的畫面題材、繪畫風格，畫面語言也就存在差異性。 關鍵詞：油畫風景；地域性；創作風格1 繪畫語言與地域性 云南省是少數民族最多的省份，其少數民族美術特征具有象征性、裝飾性、主觀表現性。象征性如云南原始巖畫、甲馬、剪紙中的人、動物、植物形象。麻栗坡大王崖巖畫的兩個主體巨像通體都是黑色，采用白線勾邊，背景用赤鐵礦粉顏料涂成儲紅色。在當地人心中，這個圖像是他們祖先和民族英雄的形象。同樣，基諾族傳統挎包上的五彩太陽花紋，底色為天藍色布，象征著太陽所在的天空。裝飾性：如少數民族的服飾、刺繡的制作。色彩通常強調補色對比、純度對比，色彩呈現平面的裝飾效果。其中色相對比是最常見的，如麗江納西族壁畫采用了色相對比而取得飽滿亮麗的色彩效果。主觀表現性特征是指創作主體對于自己內心世界的一種情緒化的把握，它追求主觀情感的自發性。我們觀察云南少數民族的服裝，可以發現各種色調的都有，給人一種喜慶祥和的色彩氛圍，具有很強的主觀表現性。少數民族的這種色彩語言，正是我們在風景創作中值得借鑒的。風景創作中除了對景寫生外，更離不開畫家的主觀情感的表現。在這方面做得比較成功地畫家有我們前面提到的姚鐘華，他的作品中體現了紅土高原上特殊的人文內涵，在傳統藝術、民族藝術中上下求索，找到裝飾性、表現性民族色彩語言。還有曾曉蜂的《在高山之巔》以響亮明快的色彩及裝飾性線條表現出獨特的風格。 2 繪畫題材與地域性 云南，地處祖國西南邊陲，擁有著獨特的自然環境，地域特征和特有的少數民族風情為云南風景畫的創作和發展提供了良好的素材和創作源泉。在這里聚集了豐富的地貌地形，如波狀起伏的高原，大面積土地高低參差不齊，縱橫起伏。怒江峽谷、瀾滄江峽谷和金沙江峽谷氣勢磅礴。在 5000 米以上的高山頂部，常年永久積雪，形成奇異、雄偉的山岳冰川地貌。還有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族風情，云南的民族多，民族節慶更多，為廣大畫家心馳神往的傣族“潑水節”、彝族“火把節”、白族“三月街”、納西族“三朵節”、苗族的“花山節”、傈僳族的“刀桿節”、哈尼族的“長龍宴”等已成為云南風景畫家的重要題材。紅土高原質樸雄渾，博大精深；有美麗的自然風景，原生態村落。石林大糯黑彝族村落位于石林縣城東南30公里處，是石林縣阿詩瑪民族文化旅游生態試點村之一，2007年被評為首屆“昆明市文化旅游特色村鎮”。大糯黑村世世代代以山上的層石搭屋建房。這些青石層層疊疊地壘在一起，顏色深深淺淺，或樸素或滄桑，記錄著歲月的痕跡和撒尼人的生活變遷。獨特的石頭景觀為糯黑村贏得了“石頭凝固成的村寨”“石中精靈”等美譽，深受畫家、攝影家及眾多旅游愛好者的青睞，一年四季到這里采風的文化人士絡繹不絕。位于祖國西南邊陲的云南省臨滄市滄源縣翁丁村，是保存最為完整的原生態佤族村落。近年來，翁丁村充分挖掘傳統特色習俗，開展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典禮等豐富多彩的活動，開發旅游項目并展示悠久的佤族文化，成為當地極具特色的旅游景點。這一切都是油畫風景創作最好題材。 3 繪畫風格與地域性 藝術作品的風格是多樣的，由于藝術家所受的文化和個人的審美情趣不同，對具體物象的感知和差異性也不同，因而形成了不同地域的繪畫風格。在這里本人用云南油畫家蘇新宏和東北油畫家李泰鉉的油畫作品做比較，分析不同地域形成不同的繪畫風格的原因。蘇新宏作為云南風景畫家的代表之一，作品表現出紅土高原本的面貌，畫面中的色彩視覺沖擊力很強、筆觸的運用，透著畫家的激情與力量，這種力量來自畫家本人作畫時的一種感受，作品中的線條呈現一種力量。油畫作品《土地》，畫面中大面積的紅色，給人一種很強的視覺沖擊力，很好的表現了云南紅土高原的特征。李泰鉉東北風景畫家代表之一，作品大多表現東北山村題材，油畫作品《春》描寫的是延邊朝鮮族人民早村耕種的場景。畫面中的構圖，很好地體現出東北平原的遼闊和黑土地的肥沃。油畫作品《秋之韻》畫面中使用的色彩絢麗斑斕，這與東北的自然環境有關，在東北四季分明，到了秋天，漫山遍野紅色的楓葉，給畫家以豐富的想象力。 地域性因素是一個地區的自然條件、生活習俗、歷史傳統等綜合因素所形成的行為方式和思想基礎。生長在這個地域的人不自覺地就會具備地域賦予他的個性，流淌在血液里的文化基因，無形中規定了你的認識、行為和思想。參考文獻：［1］ 把藝術做舊——與畫家蘇新宏對話［Z］.［2］ 楊一江.方言語境與地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少數民族服飾［M］.云南美術出版社.［4］ 張勝冰.中國西南少數民族藝術哲學研究［M］.民族出版社.［5］ 陳兆復.中國少數民族美術史［M］.中央民族大學出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美術發展中的主導性［J］.endprint