淺析中國傳統戲劇服裝

唐維

[摘 要]服裝在戲劇中占據較為重要的地位。本文從其裝飾性和美學性出發分析其藝術特點。

[關鍵詞]傳統戲劇服裝 裝飾性 美學性

中國戲劇博大精深、源遠流長。在五千年中華文明史中，戲劇藝術有著濃墨重彩的一筆。走幾步萬水千山，出幾人千軍萬馬。一塊方寸之地竟把幾千年的帝王將相、才子佳人、因果報應、恩怨情仇演繹得淋漓盡致、栩栩如生，使我們了解歷史的同時，也感受到了戲劇的魅力。

在戲劇圈內，常聽“唱、做、念、打”，是指戲劇演員通過這四個方面來表演角色、塑造人物，也可作為一個尺度來衡量戲劇演員的功底如何。而“燈、服、道、效”則是為演員包裝美化，進而輔助演員在臺上展示出一個個完整的舞臺藝術形象的手段和措施。沒有“燈、服、道、效”，就不是完整的戲劇藝術。所以說，戲劇藝術是一門綜合藝術，缺一不可。而服裝在戲劇中又占據著極為重要的地位，特別是傳統戲劇，從某種角度來看，中國傳統戲劇服裝已超出了它作為戲劇服裝的本意，而是代表了中國傳統戲劇的象征！

戲劇服裝的穿著、搭配非常有講究，行語俗稱“寧穿破不穿錯”。意思是寧可舊一點、破一點，也不能亂穿。必須要根據人物性格、地位、環境等因素來搭配，既具有強烈的感染力，又豐富人物個性及內涵，同時還要使觀眾產生美感。我們說藝術來源于生活，其實服裝也來源于生活，而戲劇化的服裝就是生活中的藝術化。戲劇服裝相對于生活服裝，更具有表演性、觀賞性。戲劇服裝追求的是舞臺效果和人物個性，包括在色彩搭配上也非常講究，如王寶釧這類人物，一般以黑色或藍色外披為主，以襯托人物情境，顯得素凈。而《盤夫索夫》中的嚴婉玉、《打金枝》中的唐君瑞，因其出身高貴，在穿著上可盡其華麗，也不為過。黃色在傳統戲劇用法上最為慎重，一般非皇帝、皇妃、太子不用。總之，在傳統戲劇服裝中，其色調可謂琳瑯滿目，讓人眼花繚亂，再加上五彩繽紛的臉譜，從而形成了中國戲劇藝術與西方藝術截然不同的風格與特色。

在眾多的戲劇中，人物性格、地位、官階、貧富貴賤、環境地域等都是用不同裝束來表現的，戲劇舞臺服裝是整個舞臺畫面中活動的色塊。它與布景燈光配合交織出一幅幅動人的畫面。搭配協調合理的服裝不僅能給戲劇人物增添美麗的色彩，同時也使觀眾在欣賞演出的同時，受到美的陶冶。

戲劇是以演員為中心的表演藝術，服裝穿戴在演員身上起著豐滿、美化人物的作用，而有些服裝因為環境人物的不同，也會有其特殊的點綴。不過，這種點綴要表現得恰到好處，起到一種畫龍點睛的藝術效果。如2008年在湖南省藝術類院校畢業生匯報成果巡回演出中，我校祁劇班（73班）演出了祁劇經典折子戲《攔馬》，該劇兩個人物，焦光普流落番幫，自然是身著番裝，而楊八姐因為喬裝打扮，前去番幫探聽軍情，自然也要身著番裝。而考慮到楊八姐女扮男裝的特殊身份，又沒有適應的服裝來搭配，所以，我們在處理楊八姐的服裝時，采用了白戰袍，著高靴，插翎子，帶“胡球”，這胡球其實就是少數民族穿戴在身上的獸皮，只是在戲劇舞臺加以美化。胡球一般都是帶在脖子上作為飾物佩戴，通過服裝師的美化和藝術加工后，穿戴在演員身上，既體現了地域、環境之分，又顯得威武英俊，楊八姐女扮男裝，只身前去番幫探聽軍情，正好符合這種裝束的打扮。

中國傳統戲劇服裝具有很強的裝飾性和美學性，傳統戲劇服裝能夠美化其所依附的戲劇角色（人物）及戲劇人物表演的戲劇舞臺。繡龍鑲鳳、絢麗多彩是戲劇服裝又一個重要的美學特色，也是戲劇服裝美學的主要表現和內容。作為舞臺表演藝術，中國傳統戲劇不僅僅是演員扮演角色的藝術，而且還是表演角色的藝術。戲劇中的“燈、服、道、效”等是表現舞臺藝術形象的重要手段，戲劇服裝作為戲劇舞臺藝術重要的表現手段之一，憑借其風格、色彩、款式、圖紋乃至制作工藝的變化和發展，對傳統戲劇舞臺起著重要的美化作用，同時也給觀眾以視覺美的享受。

此外，在傳統戲劇服裝的穿戴中，劇中人物穿戴的色調也有嚴格的規定，如《楊家將》里面，潘洪（潘仁美）穿紅蟒，楊業穿白蟒，寇準則穿秋香蟒，“秋香”色也稱“香色”，類似于淡綠、淡黃之間的一種顏色，適宜于丞相、太宰之類的高官。又如趙德芬封為八賢王后，也穿秋香蟒。不過，這種行規有時根據劇情變化、人物環境的變化也有其變化，如劉備在沒有登基稱帝之前一直穿紅蟒，而作為勾紅臉的關公也穿紅蟒，一臺戲總不能兩個人物同時穿一種顏色的蟒，按祁劇、湘劇的處理，關公這個時候穿古銅色的蟒，當劉備改穿皇蟒后，關公隨即換穿紅蟒。其實在我國傳統戲劇服裝的穿著中，這種處理方式很多。像焦贊、孟良二人，俗稱“紅黑二將”，焦贊穿黑，孟良穿紅，包括他二人勾臉都是一紅一黑，當孟良與潘洪同場時，孟良則穿紅戰袍、紅馬褂、或扎紅靠。才能與潘洪區分開來。戲劇服裝在舞臺的表現中，有它自己的語言，在戲劇作品中所展現的情景，塑造情境中的人物，服裝發揮著強于文字的渲染功能。所以說，戲劇服裝在塑造人物角色時起著舉足輕重的作用。

我國有著悠久的民族文化，地方戲劇種多達幾百個，各劇種都有其豐富多彩的歷史文化積淀，由于地域風俗各異，不同的劇種對戲劇服裝的美學觀點有著不同的認知，但在遵循中華民族文化特色上是相通的。在這一基礎上，再極力張揚自己的個性化。通過服飾的制作與搭配來體現人物性格及自己的審美觀念，也就是說戲劇服裝從某種意義上看，它直接為演員提供了人物的直觀依據，讓觀眾在瞬間感受到劇中人物的身份及基本面貌。正如前文所說，在一些特殊環境中或某些時候，服裝發揮著強于文字的渲染功能，像潘洪與孟良同臺出現時，一個穿紅蟒，一個穿紅戰袍，那么就很明顯反映出潘洪是文官，孟良是武將。在祁劇一些傳統折子戲中，如《乙保寫狀》中的何乙保穿的是黑素褶子，《花子學相》中的呂蒙正也穿黑素褶子，但是這兩個人物所穿的素褶子還是有區別的。其主要區別就是衣領上的花邊，何乙保雖然是落魄秀才，把筆賣文，但因其與人寫狀，尚有一定的經濟來源，又因其常與外界接觸，需要在衣著有所講究，續穿花邊素褶子，再配至頭上戴的“四方巾”也鑲花邊，與褶子的花邊相互襯托，顯得協調得體。而呂蒙正沒有任何經濟來源，又不會手藝，純靠接濟度日，所以他穿的素褶子就不用花邊，是純素黑色的。這樣更適合人物定性。在戲劇藝術中，服裝對戲劇人物的造型，決定演員所飾演人物的主次關系及性格趨向，從而起到更直觀的舞臺效果。

中國戲曲是非常偉大的民族藝術，偉大之處就在于它綜合了我們中國古代所有的藝術形式，進而形成了一種賞心悅目的優秀藝術。戲劇服裝的藝術性、美學性、觀賞性早已超越了服裝的本意，幾乎成了戲劇藝術的符號。且不說它的用料考究，單憑各種款式的蟒袍、官衣、褶子、大靠等等，龍、鳳、麒、麟、蝙蝠等妙趣橫生的圖案，無不是一幅生動而優美的畫面，而且每一幅畫面都彰顯了劇中人物的地位、身份及鮮明的人物特性。如果說中國戲曲是一門藝術，那么中國傳統戲劇應該算是一個精美的工藝品。占據全國傳統戲服裝40%份額的蘇州劇裝戲具合作公司是目前我國最大的傳統戲服裝生產基地之一，其董事長李榮森先生早在2000年就被國務院列為國家級非物質文化遺產項目“劇裝戲具制作技藝”的代表性傳承人，可見國家對戲曲藝術的重視。

戲劇是一門綜合藝術，從戲劇服裝上看也可視為一種動態藝術。它通過演員的形態動作來表達思想情感、故事情節，從而達到渲染環境氣氛的特殊性。在中國傳統戲劇中，合理設計和搭配的服裝是構成整個演出效果最重要的一個環節。但它必須是為人物角色設計和塑造，從而使舞臺藝術得以進一步提高與升華。

（責任編輯：劉小紅）