戲曲舞美道具在舞臺實踐中的表現

張宇

[摘 要]本文論述中國戲曲舞美道具的歷史變遷及發展。

[關鍵詞]舞美道具 舞臺實踐 發展

戲曲文化的演變和發展，隨著時間、舞臺功能、現代技術等進步，至此已步入一個新的時期。

中國戲曲舞臺美朮從舊時的一桌二椅，守舊（即過去小舞臺的背景天幕稱謂），各種戲用道具、服裝、頭面等行頭的形式慢慢演變成固定模式。它對劇情的展開和故事場景的表述如同中國畫般散點透視地傳達，模擬成不同時空、場景和生產生活器械等環境。其對傳統戲曲的傳承啟發出不同的想象空間。

新中國成立以后的五六十年代，中國整個文化藝術界進入到了一個全面革新時期，戲曲界引導向歐洲和蘇聯學習了許多新的戲劇理論和表演形式，推陳出新，新編寫了些歷史傳統戲如《蔡文姫》、《膽劍篇》、《十五貫》，及現代戲《蘆蕩火種》、《智取威虎山》等，其舞臺演出表現形式與以往的戲曲相比有了革命性的一定改變，中國現代戲曲舞臺理論雛型初步形成。

我國是個多民族的國家，每個不同民族、地域其音樂、語言、風俗、宗教信仰之差異，歷史發展進程的背景之不同，形成了不同地方極富民族、地域色彩的文字繪畫音樂歌舞樣式，中國各種地方劇種也如春筍般先后成立，有360多種，其植根于全國各地，豐富了人們的文藝生活，對文化的保護和政府政策宣傳傳播進行有力的推動。其表演方式，皆有各自劇種的地域文化特色，如川劇、越劇、豫劇、藏劇等獨特表演方式。但舞臺美術形式單一，此時期各自特點明顯不足。

隨后改革的30多年，中國戲曲更迎來了大發展大繁榮時代，人民生活水準的提高，科技的進歩，人民對藝術品質質量需求的不斷提升，戲曲的舞臺舞美式樣更趨多彩，從"一桌二椅"的模式，更進入到了聲、光、舞臺裝置、舞臺設施的完備（LED、升降旋轉舞臺）等表現舞臺的全新時代。

戲曲舞美設計包涵著燈光、化妝、服裝、道具等領域，其各部分相互依存協調并保證整個舞臺形式的統一。戲曲表演給予觀者的是視、聽之間的親切互動感，步入劇場面向舞臺深刻感受戲曲藝術的形體、詞曲、唱腔之同時，并欣賞到舞美、燈光、服飾、化妝之美，使觀者在有限時空意境之中，與舞臺人物、故事、場景、音樂產生共鳴。這種體會確實會為觀者自身修養、學識提高創造特殊的學習環境。

舞美設計、道具、服裝和化妝所呈現出各自不同的形式和風格，因劇種的地方性和習俗差異，即使是現今科技信息的高度發達，此種差異在漸漸地縮小，但它更加要求我們這些戲曲工作者肩擔一種不懼的責任，向傳統致敬的同時也要吸收更多現代藝術形式和高尖技術，加快提高戲曲藝術生產質量和效率，讓其展現的領域更加廣闊。

其間舞臺道具的作用是為塑造人物而服務，是舞美設計的補充部分。道具設計對劇中故事情節發展、人物調度之間的把控起到補充作用，是劇情故事傳遞給觀者的橋梁之一，也是導演和整個舞美設計默契的中和表達，現代舞臺如缺失各部門的舞美設計，劇情演繹將出現缺失。

道具的設計制作在保留各劇種地方風格的同時，需要其圍繞舞美設計為核心，設計的構想，還需依據劇情發展，演員表演過程中的運用，以求達到與人物形象、表演、故事思想的統一，對故事的發展也有一定闡述功能。其設計須具備人們應有的邏輯思維，符合演員貫穿動作和場景的調度，使其與各部分有機協調，以求完美表現。

戲曲劇本、劇種應決定舞美設計風格，地有南北，習有千秋，語有腔調，設計的源泉是向生活習俗吸取其精華。

劇場表演場地的局限，觀者與舞臺視線距離難以清晰看見道具的細部，它要求設計制作上需適度夸張和虛擬，以期在舞臺上營造典型特定環境氛圍。道具造型尺度需稍夸大，一些細部也可進行圖案化處理，色彩上遵循燈光光學的原理，并且運用科學技術手段讓觀者感受其短暫藝術欣賞的真實感。

全國各劇種經歷史文化藝術的沉浸，各自形成自己的表演、音樂、舞臺表現形式，北方戲曲的高亢粗獷（秦劇、豫劇、二人轉）與南方戲曲的輕柔委婉（越劇、昆曲、川劇、粵劇），舞美各部門的藝術性也形成各自風格，如京劇與越劇的舞臺形式，一追高大全，二追柔秀美的方式，這才造就了不同藝術流派風格的魄力。舞美設計與舞美道具也應遵循這種觀念形成固有風格。

社會進程至今，縱觀所有藝術都有交錯融入的部分；技術、理念、文化、民族的融合，相互借鑒肯定發揚，才會為未來的戲曲創造更多更新的表達手段。弘揚與發展才是戲曲藝術生存的不二準則，傳承尚須發展，生存更要市場。 （責任編輯：劉小紅）