管弦絲竹三十年 經典佳作振華樂

易果平

2012年6月，由文化部藝術司和中國民族管弦樂學會舉辦的首屆“華樂論壇”暨“新繹杯”民族管弦樂作品評獎頒獎音樂會在北京音樂廳舉行。此次活動共有十二首作品獲獎，這次活動是舉辦方經過長期的蘊釀而舉辦的。它的意義重大，已不是一般的評獎，它總結了三十年來的民族管弦樂創作，對今后的民族管弦樂創作的發展和走向產生深遠的影響。這次獲獎的十二首作品包括：彭修文《秦.兵馬誦》（1984年）、劉文金《長城隨想》（1982年）獲得“特別創作獎”； 何訓田《達勃河隨想》（1982年）、譚盾《西北組曲》（1985年）、金湘《塔克拉瑪干掠影》（1985年）、劉錫津《靺鞨組曲》（1987年）、劉湲《維吾爾風情》（1990年）、郭文景《滇西土風三首》（1993年）、唐建平《后土》（1997年）、劉長遠《抒情變奏曲》（2003年）、趙季平《古愧尋根》（2005年）、顧冠仁《歲寒三友》（2008年）獲得“經典作品獎”。

這次活動限定在1979-2009三十年期間經常上演，活躍在舞臺上，深受群眾歡迎的民族管弦樂作品。1979年是我國政治實行改革開放的開始，國門打開以后西方的各種音樂流派、各種作曲技法、各種美學思想如洪水般地涌向中國，對中國音樂創作以強烈的沖擊。民樂的創作在這一時期最為活躍，以譚盾為首的大批院校作曲家成為新潮音樂的先頭兵。另外有大部分作曲家仍然采用傳統作曲技法進行創作。這兩支隊伍都有強大的陣營，且都有優秀的作品留下。三十年來，理論界、作曲界在傳統與現代作曲技法之間的爭論一直就沒有停止過。從這次獲獎作品來看，旋律優美，富有民族特色，并善于巧妙運用西方近現代作曲技法的作品有著較強大的生命力，這類作品很受歡迎，經久不衰，很有可能成為其后創作的風向標。其意義主要表現在以下幾個方面：⑴結束了魚龍混雜的混亂局面；⑵確立民族管弦樂未來的創作方向；⑶開創了新的局面；⑷強調音樂美學思想（理念）對音樂創作的作用。

盡管1979-2009這三十年民族管弦樂創作取得了很大成就，但在質量和數量上都有不盡如人意的地方。下面談談青年作曲家在創作方面應該注意的幾個方面：

一、作品定位要準確

創作一般分為三種風格：純正的傳統的風格；雅俗共賞的風格（指傳統與現代相結合）；完全現代的風格。在開始寫作之前，定位很重要。另外要充分作好素材及相關方面的準備。比如：你要寫的題材是否已有經典作品，如果有，你的寫作難度會加大，你就要想法寫出個性，另辟蹊徑。受歡迎的作品一般都有旋律優美，富有民族特色，配器色彩豐富（包括音響造型）等特點。

1、旋律：旋律是音樂的靈魂，這句話說起來一點也不過時，它是多種音樂元素最表面的一層，最易察覺，給人印象最深，如能寫出旋律優美，富有民族特色且調式調性色彩豐富的旋律來，可以說作品成功了一半，但在音樂院校旋律寫作似乎強調的不夠，很多人都不愿直面談旋律，如果一談到旋律怕被別人看不起，認為水平低，這種風氣在上世紀八、九十年代猶為突出，另外在作曲界，很多人認為旋律技法寫了幾百年了，好聽的旋律早已被人寫完了，很難再寫出有新意又好聽的旋律來，西方交響樂經過幾百年慢長的發展，各種樂派、各種技法確實已發展到極致，已很難有所突破，但在中國，情況不是這樣，特別是中國民族管弦樂的創作，還有很多很多的題材、元素尚未開發運用，可以肯定地說，再過一百年旋律也可以出新，但一定會越來越難寫，眾所周知，旋律是由音高及節奏組成，他們之間進行巧合，可以組合出千姿百態的曲調。《長城隨想》是劉文金先生的代表作品，這首作品旋律優美，結構嚴謹、寓意深刻，作者用了三到四年的時間潛心研究京劇及曲藝音樂，并多次到長城觀察體檢，他的成功一是用心，二是觀念、技法正確。《古槐尋根》是趙季平先生的一首非常優秀的民族管弦樂作品，作曲家為了創作，曾三次到山西各地進行收集民歌，體檢生活，尋找靈感，這首作品旋律優美，質樸、親切而感人，它的成功再次說明，只要用心用情進行創作，是可以寫出好的旋律來的。

2、配器： 民族管弦樂的配器由于受民樂構造及聲音特性的制約，只能在常用的調內演奏，在音色的組合上更難調配，但只要深入地學習民樂演奏法就一定能夠組合出新的樂隊色彩，劉文金先生的《節日之夜》譚盾先生的《西北組曲》趙季平先生的《古槐尋根》為我們做了一個很好的榜樣。《節日之夜》是劉文金先生的又一力作，1-5小節為引子，由樂隊全奏奏出。民族管弦樂樂隊由于個性很強，聲音很難融合，特別是場景性的描寫，更是無能為力。1-5小節的引子，最難之處是4只嗩吶的聲部處理，它的音量大、個性強，稍不注意它就會冒出來，作曲家巧妙地把嗩吶安排在低音區，另外用短膜笛、長膜笛、新笛，高音笙、中音笙、低音笙，彈拔樂組及拉弦樂組，云鑼、編鐘，三角鐵去重復它、軟化它，使它融入到樂隊中，整個樂隊音響朦朧而又富有金屬之聲，使人在節日的夜晚產生豐富的聯想，給人耳目一新，這種音響在傳統的民族管弦樂樂隊中是沒有的。《西北組曲》配器有以下幾個特點：⑴.管樂演奏的傳統手法如滑音、剁音、花舌等技法在合奏中的運用（過去主要在獨奏中使用）。⑵.人聲的使用。⑶.高胡、二胡、中胡極限音的快速演奏，笛子、管子、嗩吶極限音滑奏。《古槐尋根》是趙季平先生的一首力作，也是近年來一首不可多得的佳作。這首作品引子很長，1-6小節用高胡、二胡Ⅰ、二胡Ⅱ、中胡、大提琴演奏，縱向由4個小七和弦下行級進構成，它的音響古樸、靜謐、意境深遠。高胡、二胡Ⅰ、二胡Ⅱ、中胡、大提琴全部在低把位演奏，高胡在低把位重復二胡Ⅰ，增加了二胡 的亮度，而二胡 使高胡更柔美，中胡略帶鼻音的音色使高胡、二胡的聲音更加融合同時增加了音響的厚度，大提琴則作為低音起音響 的支撐作用，這種音響組合真是妙不可言。如果去掉任何一件樂器或者將音區移高一個八度，這種意境都將破壞，甚至消失，這種寫法具有音響造型的特征，很有創意，稱得上神來之筆。在這里我只是給大家一種提示和啟發，以后的創作還有很多可能性，等待著大家去探索、去發現，希望能起到一舉反三的作用。

二、關于創作中的積累

1.素材的積累

為中國民族管弦樂寫作，中國民族民間音樂的掌握極為重要，中國民歌、戲曲、包括古典音樂極為豐富，要有目的的學習、長期的學習，不能走馬觀花式的學習，民族民間音樂掌握得越多越透徹越好，這樣的好處是隨時可調用，如這方面不過關創作將是蒼白的、無特色的、缺乏后勁的。

2.技術的積累

“技術不是萬能的，但沒有技術萬萬不能”，器樂作品的技術性很強，除了掌握好作曲四大件以外，還要不斷地學習古中今外的優秀作品，做到活到老學到老，與時俱進，杜甫的：“讀書破萬卷，下筆如有神”同樣適合于音樂創作，在實際創作中，靈感與技術相輔相成，互相推動，相互作用，素材好比是一個金礦，如果你技術不好，盡管你站在金礦上，你也開采不出金子來，反過來說如果你技術好，但沒有礦產資源最后也是白撘。

三.民族管弦樂創作的未來

1.前景。黨和國家領導人的高度重視，社會上弘揚民族文化的良好風氣，學習民族樂器的人逐年增多，有60年的民族管弦樂創作探索經驗，有一大批老、中、青作曲家，這些都是宏偉的民族管弦樂事業的成功基礎。

2.憂慮。古人說：“人無遠慮必有近憂”，從這次評獎來看，沒有新生代作曲家的作品，作曲家都是在50歲以上，有一種斷層之感，這不得不令人擔憂。

3.對策。這一問題主要反映出我們的音樂院校專業課程設置上有一些不妥，應在以下方面進行改進：

⑴作曲學生一般要求最少要求掌握1-2門民族樂器，且學習不能走過場，在這里我特別想講一講為什么很多民樂作品出自民樂演奏家之手，這是因為他們太熟悉樂器性能了，太熟悉民族民間音樂了，再學一點作曲方面的知識，就能輕松寫出優秀的作品來。

⑵加強對民歌、戲曲教學的力度

⑶在高校成立民歌收集、保護、傳承中心

民族管弦樂是中華傳統文化的重要組成部分，從這次評獎我們即要看到成就又要看到不足，深入思考，深入生活，深入中西音樂文化的學習，銳意進取，不斷創作超越，則中國民族管弦樂事業一定能夠更加輝煌，為中華音樂文化建設添磚加瓦，為民族文化的世界影響力再添能量，再奏強音！

（責任編輯：李佳烜）