論劉知白山水畫的形與質

吳海

[摘 要]劉知白先生深得六法精髓，尤以精致勁疾的筆法使筆下的萬物蒼生各得其所，他的作品看似抽象，卻很容易喚起我們經驗中的概念與之呼應：如山、石、云煙、樹木，而這種聯想又是一種互動。先生潑墨作品的渾化妙境，是用極細膩的五覺和意念在把握自我的理想，達到了通感的極致高度。

[關鍵詞]劉知白 潑墨 貴州 山水 形質

潑墨是我國傳統繪畫的一種畫法，因用淋漓的水墨和豪縱的筆勢描繪物象，在絹紙上造成如潑如流的效果，故名。論先生的山水藝術，一曰傳統，一曰現代（圖式的，技法的）；寫意主傳統，潑墨主現代。觀先生一生畫作，又復歸傳統，或者說他已經完全融入了中國畫的文脈傳統。

讓我們逆時間之流回到先生的墻角，靜靜品味。

先生的繪畫余以為可分線法（細筆）和面法（潑墨）。先生深得六法精髓，尤以精致勁疾的筆法使筆下的萬物蒼生各得其所。先生之跡，實得力于金石之高貴風流，夭矯遒逸。“先生使筆，飛提紙上，正鋒墜下，以筆端柔翰中鋒造型為主，同時，也不避側鋒拖擦，取活媚以為中鋒之助。”[1]正因如此，先生此類作品皆由線骨所造，一切皆以“有”的形式呈現在世人面前。如道友析先生壬辰淺絳山水：近景為一叢樹木，高矮、正斜，疏密有致，右下一樹以淡墨細勾夾葉與重墨的松枝形成對比。中遠景的山峰依勢勾勒，以短筆墨點畫出樹木，染以赭石，襯出山形，筆簡意賅。尤為稱妙的是畫面腰間或隱或顯系一脈云煙，藏以古寺，整個畫面更顯云氣流蕩，空靈滿紙?？梢娺@類作品皆有其“實”物：樹、山、石、草、云、水、霧、寺、煙、舟、路、人等，在先生的畫中，皆可找到與之相關的物象符號。代表作品有《春江夜月》、《嫁女冊》、《寫生稿》等。

值得一提的是，先生的指墨作品。因為其材料的不同，使得畫面的呈現也隨之變化?？偟膩碚f，畫面物象不能像用筆那樣充分表現，因而更增添了寫意和隱約的效果。這些作品，皆以抽象的點線面構成，畫面的物象依稀可辨，畫面構成感極強。山的輪廓，時而清晰，時而模糊，山的旁邊樹木雜草叢生，濃濃淡淡，堅勁和柔和對比，滋華生煙，畫面節奏感、層次感漸次生成。因為其元素的純粹性，突破了具象的約束，筆墨和紙張緊緊地咬合，時空產生了！

先生傾心“米氏云山”多年，米家法也多次被先生運用到創作中，就是充分利用了水的滲染，模糊氣化了山形，帶來氤氳之生氣。在龍里洗馬河期間，他朝夕徜徉于溪泉林下，山巔臨崖，貴州山水的陰晴雨雪，云嵐霧靄的變幻，都齊匯于心，經過長期的“澄懷觀道”和體悟思考，大膽選擇了最能表現黔山清雄的繪畫語言——潑墨。1993年所繪的一套團扇潑墨冊頁，是其潑墨語言基本成熟的標志。為了突破潑墨山水的氣格，他強化了用筆的精煉程度，最大限度地運用水與宣紙的作用，以水馭墨，訴諸于毫端，以水破墨，化形于水，以墨立形，建立骨氣，構建了潑墨與破墨互用，建立了生機勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的恢宏氣勢，用抽象筆墨還原了貴州的山水。這一時期，先生的作畫方式得以全新的解放：一改前古人先勾形，后點染的秩序，將最渾厚滋華的山巒首先以淡墨潑出，然后再以散鋒破筆立樹木煙云，在橫向與縱向的筆墨交融中，由于墨的濃淡枯濕和運筆的輕重緩急，在先生的世界里，呈現了一片虛實相生，黑白灰不斷交相輝映的山水云霧景象。那山、那水、那云、那霧、那樹、那亭和那行吟的老人，最難得的也最讓先生回味的是畫面中留白之處和濃淡之間。先生有文記之：“潑墨畫最不易涂，須知留白處及濃淡墨華處為極難，其白處有物，其濃淡之間亦有無窮之妙境也”。先生畫云山、雨山、霧山、雪山、夜山，皆能起收有度，其生氣亦有松緊張馳，虛虛實實，其物象不復辨認，混混沌沌之間，其中有物，恍恍惚惚之中，其中有象。先生潑墨山水的代表作有《春意磅礴》、《晴巒濕嶂》、《黔山清寂》、《蒼嶺浮翠》、《潑濕青山人未老》等。

先生反復提到其畫“不計工拙”。如“貴州山野有此景，茲寫其意，弗計其工與拙也”。正是這樣的一句“不計工拙”透露了先生思想超脫的繪畫觀，這一句話折射了先生一生開悟畫禪的大境界，一語道破了繪事天機。這一潑，潑出了玉潤光澤和清透如水的質感，先生晚年的大潑墨為潑墨的極致。所謂“大塊文章”是也。“庚辰八月以大潑墨法寫山時以為快也，白云，八十五”，一個“快”字，道出了先生當時的痛快心情！因為這種心情的緣由是用了“大潑墨法”，因為鬼斧神工的大塊面和大手筆，造就了大境界，也不用去計“工與拙”了，不斤斤計較畫面的零零碎碎，這才是藝術家的痛快之處！此等放下，鑄就了先生不朽的繪畫品格！“劉老一生坎坷，但襟懷坦蕩，意存高古，不戚戚于富貴，不汲汲于名利。”[2]“劉老的畫我感到已經人格化了……”[3]，先生筆下的山水、樹木及煙云諸形皆是鮮活的，都被賦予不同性格了。如果說先生的寫意山水是一篇篇耐人尋味的文章，那么先生的潑墨則是一首首歌頌貴州大好河山的詩，他為千百年來貴州的山山水水立傳，為貴州這塊寶貴的地域文化留下了豐厚的寶藏！

觀先生晚年的作品，我們會發現一個共同的特征，那就是作品外形的相對完整性，色彩的相對單純性，表面肌理的相對一致性。正是這種“整體”性語言不斷地強化著對人們視覺的沖擊。他的作品看似抽象，卻很容易喚起我們經驗中的概念與之呼應：如山、石、云煙、樹木，而這種聯想又是一種互動。游離和不定的……人力的意志、自然的意志在時間的作用下變得模糊，或許這正是先生在他作品中想要表達的 “主題”。先生潑墨作品的渾化妙境，是用極細膩的五覺和意念在把握自我的理想，達到了通感的極致高度，直入化境了！

已然，先生以一輩子的執著在他的時代走向了極致，從一個大變革時代走向了中國繪畫的高峰。然而，無論我們用多么有力的言語對先生予以褒獎和肯定，對于親歷一生繪事追求的先生來說，還是那么蒼白和遲到！因為時空的變幻再也不能與先生“同味之”了，流過去的只是先生的靜思和山山水水的不斷清音！倒是先生的坦蕩讓我們仰望，有對聯為證：萬事隨心皆有味，一生知我不多人（辛巳）。

先生的畫，跟貴州的山水一樣，當你還沒有接觸的時候，不知道其中的奧妙，當你走進她，你再也拒絕不了她的風情！

（責任編輯：曉芳）