明代箋紙中的博古紋飾

彭志文

[摘 要]博古紋是中國傳統裝飾紋樣的一種，明代箋紙中流行博古紋飾，其主要形式有：以一組器物搭配花鳥蔬果；或直接以金石古籍圖像為紋樣；或以博古元素構成邊框等。多刻畫精致，甚至配合饾版拱花，別具裝飾意味。博古紋圖式的演變是以具體的文人生活習慣、審美趣味為依托，圍繞著與博古器物相關的收藏、陳設、鑒賞和研究而展開。并且隨著金石學的興衰起落，博古紋的圖式也發生著變化，始終貼近生活，與文人的耳濡目染相關。

[關鍵詞]博古紋 箋紙 紋飾

1.晚明箋紙中博古紋樣的源起

博古紋是中國傳統裝飾紋樣的一種，宋代徽宗趙佶曾命大臣王黼等編繪宮內所藏古器物，修成《宣和博古圖》三十卷。后世把繪制鐘鼎、瓷、玉石等古器皿的圖案稱為“博古紋”。“博古紋”有博古通今、崇尚儒雅之寓意，常用于書香門第或官宦人家的宅第裝飾。

通常認為，博古題材紋樣應用于工藝品裝飾上，興起于明末萬歷崇禎時期，尤其以陶瓷、家居裝飾為顯著。事實上，早在唐代以前，古器物就為文人所重視，成為研究之資者①，博古紋作為箋紙紋樣，也很早就出現并且流行。五代陶谷《清異錄》載：“姚顗子侄善造五色箋，為山水、林木、折枝花果、獅鳳、蟲魚、鐘鼎文，幅幅不同，文縷奇細。”古代“文”同“紋”，“鐘鼎文”即為博古紋②，且與傳統的獅鳳、蟲魚紋并列，可見鐘鼎紋在當時已十分盛行。

可惜“姚顗子侄”的博古箋已經不存，宋代曾有一些博古圖繪畫作品，如在《石渠寶笈》中所著錄的張訓禮《圍爐博古圖》和宋佚名《博古圖》，同樣也沒流傳下來，明代的博古圖則主要描繪雅聚和鑒賞金石器的場景，如明仇英《寶繪堂圖》、《十八學士登瀛州》等。金代的陶瓷上曾有博古紋③，其一為印花小碟，碟內中部印有雙耳三足爐，爐內插牡丹，爐身有獸頭紋飾兩組（如圖1）。其二為印花博古紋盤，盤底繪一方桌，上有三足雙耳爐，爐內插蓮花水草等，左右兩側各有一方鼎、靈芝一組，下有水草、奇石、翠竹、花卉，仙鶴、老龜和蝴蝶等，仿佛園林中的景象。這兩幅紋樣已經出現了博古紋中最常見的兩個元素，即古器物和插花。

到明代，博古紋箋紙開始流行，這可以說是一個特別的契機。首先，明末市民階層興起，箋紙等文房用具的使用需求激增；同時，雕版印刷技術的發展達到了新的高峰，為彩箋的流行提供了技術的基礎；在此背景下，晚明的制箋風尚產生了轉變④，紋樣的獨立性、藝術性受到重視；另一方面，晚明金石博古之學的興起，受到文人學者的青睞，部分重要的宋代金石學古籍被覆刻刊行，金石圖像受到廣泛關注；這些因素似乎不謀而合地碰在一起，使得博古紋箋紙流行起來。

當然，明代的博古紋箋也不是憑空出現的。明代早期的箋紙中就有紋飾，但多以底紋的形式出現，題材多為花卉、山水樹石等，其特點是以低反差的線條營造隱晦的暗紋，呈開放性構圖，松散隨意。明末清初多用折疊箋，通常將折疊之后的第一面當作封面，不寫正文。寫上“啟”或“副啟”等字，并配上紋樣作為裝飾，這可能是獨立紋樣出現的源頭之一。此后折疊箋逐漸被單頁箋替代，帖內的裝飾也豐富起來。為免影響書寫和閱讀，帖中的紋樣通常比較小，放在紙的中部或邊角。古人書寫信札多用抬頭，信札中往往遇到斷行而留白，因此箋紙的下部往往較為寬松，適合放置紋樣作為裝飾。這就形成了我們今天所見到的博古箋的典型構圖。

2.箋紙中常見的博古紋樣及其特征

晚明箋風轉變，彩箋、花箋盛行，出現了著名的《蘿軒變古箋譜》和《十竹齋箋譜》。二譜按題材劃分類別，其中就有博古一類。明天啟刻本《蘿軒變古箋譜》為彩色套印，上冊分畫詩、筠藍、飛白、博物、折贈、琱玉、斗草、雜稿等標目，下冊分選石、遺贈、仙靈、代步、搜奇、龍種、擇棲、雜稿等，共有圖178幅。其中的“博物”類即為博古紋。又崇禎年間的《十竹齋箋譜》，共4卷，卷一有“清供”、“華石”、“博古”等。圖2、3為榮寶齋覆刻的《十竹齋箋譜》中的博古箋（局部）。圖2以一組金石器具、花籃搭配蓮花、蔬果，圖3為古器物組合。印刷工藝上，主要有饾版套色、拱花等，將線條和色塊分開，并以拱花制造凹凸肌理，模擬鐘鼎彝器上的紋樣，并且使瓶口等邊線突起，營造立體感。不得不說，這是古代印刷技術上最高超的技巧了。《十竹齋箋譜》上的博古紋具有一定的寫實性，仿佛在描繪文人書齋中的一個景致。因為圖案較小，只在箋紙一角，因此博古器物的細節刻畫上也做了一些簡化，使其兼具裝飾趣味。這種博古紋飾風格一直延續到清代民國，直至現代也有翻刻。

另外一種博古箋樣式與上述稍有不同。明代金石學開始復興，金石著作中的鐘鼎彝器圖像受到文人的喜愛而得以復制流傳，并廣泛應用于手工藝品的制作上，如墨和硯的裝飾紋樣。在《方氏墨譜》中收錄方于魯所造名墨圖案和造型385式，分成6類，其中就有博古類和博物類。可能在制作工藝上的相關性，在箋紙中同樣引入了這些圖式，直接或間接地借用博古圖等書籍的描繪，紋樣繁瑣。這類博古紋飾并未成為主流，但在清代金石學大興之后又再度盛行，則是后話了。

除此以外，還有以金石器物紋飾元素作邊框的手法。其中以云雷紋最為常見，且變化甚多，其繁復者可疊至雙層（如圖4）。這種邊框樣式同樣廣泛應用于書籍版刻、制墨等其它物品的裝飾上。從視覺效果上看，越是繁復越顯得尊貴鄭重。當然，明人對邊框的想象力不止于此，他們會靈活地將鐘鼎紋飾中的獸紋、龍紋抽離出來，組合成連續紋樣。這種飾邊既顯新穎，又帶有古樸的趣味，迎合了時人獵奇的心態。

3.博古紋飾背后的文人趣味

以上我們梳理了幾種博古紋飾，相對于其它工藝品，箋紙上的博古紋樣具有一定的特殊性。例如相較而言，繪畫作品中多為場景描繪、文人雅聚、鑒賞古器物等，清代曾經流行以全形拓結合花鳥畫的博古圖；瓷器中的博古紋則較為靈活，既有成組的金石器具，也有人物場景描寫。箋紙上的博古紋樣則篇幅小而集中，不展開復雜的敘事場面，而將焦點集中在博古器物上，這與傳統紋飾中的隱喻手法相吻合，即以小見大，以博古器物象征一種收藏鑒賞古器物的生活情景和崇尚博雅的文人趣味。

此外，我們可以看到，博古紋圖式的演變并非單純的圖像學的傳承關系，它是以具體的文人生活習慣、審美趣味為依托，圍繞著與博古器物相關的收藏、陳設、鑒賞和研究而展開。并且隨著金石學的興衰起落，博古紋的圖式也發生著變化，始終貼近生活，與文人的耳濡目染相關。

鐘鼎彝器等上古器物在文人心中具有特殊的意義，明代董其昌在《骨董十三說》中說：“先王之盛德在于禮樂，文士之精神存于翰墨，玩禮樂之器可以進德，玩墨跡舊刻可以精藝，居今之世，可與古人相見。”因此，博古紋飾象征了博學通古，也象征了對禮儀文化的崇尚，這是超出一般的玩物的。晚明是彩箋樣式創新的黃金時期，此時所創制的博古箋樣多成為后世的典范，甚至成為難以逾越的高峰。

（責任編輯：楊建）