李惠敏（Minnie Lee）：技術、靈感和溝通是調色師必備的三要素

木雕禪師

《龍門飛甲》、《狄仁杰之通天帝國》色調波瀾云詭；《蕭紅》、《匹夫》里盡顯歷史痕跡、世事變遷；《幸福額度》、《101次求婚》畫面唯美、清新浪漫；不久前的《催眠大師》則是懸疑氣息，壓力十足？？一部部優秀電影的背后都因同一個人的工作而變得精彩、唯美，她就是我們本期專訪的職業調色師李惠敏（Minnie Lee）。提到李惠敏就不能不提到數字中間片，數字中間片（Digital Intermediate，簡稱DI）是采用數字形式對已拍攝的電影素材進行編輯、色彩調整、后期合成、特效處理、字幕混合等一系列處理，由于它處于拍攝完片和放映出片之間，因此被稱為數字中間片。

初見李惠敏，十分吃驚，這個韓國東國大學影像學院電影專業美術系的碩士研究生，看起來也無非就是二十多歲的玲瓏小美女，她表示找到了自己人生中的最大興趣——影像藝術，就是這樣一個追求心靈自由的舞者，對工作的投入與執著完全出自人性中最本真的熱愛。如今李惠敏是“天工異彩”的調色師。天工異彩是一家全流程影視技術服務公司，無論是視效設計方案、視效制作、數字中間片調色、3D立體制作，還是全片剪輯、聲音制作、預告片創作，或者說DIT數據管理、數字工程、游戲CG、動畫制作等，天工異彩的一站式專業服務在京城均是赫赫有名。

李惠敏在新技術的浪潮中不斷摸索前行，通過天賦與努力為中國電影打造出了一幅幅唯美動人的畫面，一處處深邃悠遠的意境。在訪談中李惠敏為我們介紹了數字中間片及其技術特點；講述了與不同導演的合作經歷；以及工作中最真實的自己。

訪談：（電影中國簡稱：M 李惠敏簡稱：L）

M：談談您怎么進入調色師這個行業的？

L：我從小開始接觸美術，上高中的時候主攻美術，畫人物肖像，大學時候在藝術學校里學的美術，這些為后來做調色師積累了豐富的經驗。在東國大學院學美術的階段，有機會接觸到了電影拍攝，覺得電影是動態的美術，兩者是共通的，就在現場做美術工作。后來大學院剛好有一門電影調色相關的課程，教授又剛好自己開了一家調色公司，就這樣進入了調色行業。后來因為《狄仁杰：通天帝國》的調色工作的關系來到中國，就在北京定居下來了。

M：亞洲哪些地方有“數字電影技術”這個專業呢？

L：在電影學科中都沒有相關的專業，我進入調色公司后也是逐步積累，所有部門都學一圈，差不多花了兩年多的時間才最終晉升為調色師。

M：數字電影技術是很寬泛的專業，后期就有剪輯、特效、數字中間片等；前期還有數字攝影，您應該有很多其他選擇的機會，為什么對調色情有獨鐘？

L：在大學的時候，現場做過美術，我個人的性格也比較適合從事調色工作，可以比較安靜的給電影的畫面畫畫，很符合我。

M：中間片興起只有10年左右，面對新技術是否需要從頭學起？還是與傳統技術有所銜接？

L：膠片技術的制作成本比較貴，在制片過程中也有諸多的不便，膠片工作的流程特別復雜，沖洗、掃描、轉成數字，然后在進行后期制作。數字時代就特別方便，因為拍攝本身就是數字素材，非常節省時間。其實不論什么技術，歸根結底都是對影像的理解，對影像的感覺都是一樣的，現在電影工業發展非常快，數字電影也伴隨著新技術的發展、電影制作設備的更新以及軟件的更新飛速發展，同時也是我反復學習和進步的機會。

我們現在很多人的手機自拍之后，可以選擇很多種模式把畫面調的漂亮，但電影調色除了漂亮外，更重要的是要傳遞出電影所要表達的氛圍。以愛情電影為例，愛情片不可能全部一樣的色調，《101次求婚》講述從認識到結婚的整個過程，色調干凈明亮，非常浪漫；《甜心巧克力》則是講述跨度十年前后的愛情電影，那么畫面看起來就非常的華麗高貴；而《意外的戀愛時光》，調色的方式是因為故事情節大多是發生在樹林里，所以調的時候陽光特別充足，森林大部分調成翠綠，看起來明亮活潑。

M：在好萊塢調色師是很稀有的高端人才，身價昂貴，幾乎按小時計費。那么據您所知，中國、韓國的調色師是什么樣的狀況？您是不是也按時薪計算啊？

L：好萊塢的模式我還不太清楚，但在中國有些調色師也是free-lancer形式工作，但我天工異彩公司的調色師。好萊塢的調色行業興起的比我們早，已經很成熟，但我們才剛剛起步，所以還沒到那種地步。其實不論是在好萊塢、韓國還是中國，這方面的人才還是很少。

M：您合作過徐克（龍門、狄仁杰）、烏爾善（畫皮2）、也合作過楊樹鵬（匹夫）、陳正道（幸福額度、101、催眠）？？分享下與不同導演的合作經歷，他們對新技術的運用情況肯定感覺不一吧，那么新、老導演對新技術的看法有何不同？

L：每個導演都不一樣，他們對電影的理解，更進一步的說是對人生的看法是不一樣的。他們對影像的要求與理解也是不一樣的。比如說霍建起自己本身就很懂美術，他在服裝、美術方面都會參與，他是學美術出身，會更加注重畫面質量，會把電影的每一幅畫面像繪畫一樣進行處理，所以他很清楚自己想要的效果，提出想法，我這邊實現就好。有一些導演則給我更大的自由度，讓我自己去把握，比如說陳正道導演，合作很多次了，互相已經很熟悉，我也很了解導演的風格、要求。而像楊樹鵬導演，在電影調色之前，我拿了三部電影給導演參考，提了很多電影的思路以及風格，最后楊導安排攝影師曹郁來和我溝通，讓我倆以他的思路主導調色工作，調完之后他再過來看，有不滿意的地方會提出意見然后修改。徐克導演就不用說了，大家都知道他對所有的電影技術非常感興趣，也是中國電影的“技術狂人”。

M：在工作中，是技術水平重要，還是和導演的溝通更重要？

L：從技術上來講，電影是工業產品，要求每一個參與者都要有很高的職業素養，影片質量取決于每一個環節的嚴謹與認真，不管是導演還是攝影，不管是場務還是兼職，當然調色師也是要有很高的職業素質，如果每個環節都有瑕疵，那累計的話這部電影肯定有問題，如果每個環節精益求精，這部電影肯定很精彩。除了必備的技術水平，靈感、溝通我覺得都很重要，并且想要順利的完成一部作品，有三個充要條件，那就是有技術實現效果、對畫面的靈感和跟導演的溝通。endprint

M：《催眠大師》這部片，最初陳正道對DI（數字中間片）提出過什么要求？比如影像色調風格，我們是如何幫助他實現的？

L：《催眠大師》已經是我和陳正道導演第三次合作了，前兩次是《幸福額度》和《101次求婚》，我們之間的合作很順利，在《幸福額度》之后他完全放手讓我調色，給予了十足的信任。攝影師拍攝的畫面對比度比較高，他要求一幅畫面中冷調和暖調都要有，陳正道導演對演員的膚色有要求。《催眠大師》和一般的愛情片不一樣，要創造出一種比較緊張的氣氛，在畫面上突出人物，弱化背景，整體的對比度很高。愛情片則要求畫面干凈、漂亮，所以還是很不同的。

M：影片中有很多夢境，在調色上有什么特別的嗎？

L：這部分在影片中分三段，一段是悲傷的回憶，一段開心的回憶，和一段自己想象出來的回憶。小孩夢境的部分，主要是以冷調來呈現，但又不是單一的藍色，我將多種冷色調的顏色結合在一起，集中表現。暖調部分，在拍攝現場已經有很多蠟燭、燈光來烘托氛圍，所以到了調色階段，只要稍稍加工即可。想象中的畫面在背景上基本都是模糊的，這也符合影片想要傳遞的思想。

M：有沒有給陳正道導演提出過什么意見？

L：主要集中在我和特效那邊的溝通上，有一些拍攝導演會跟我溝通，看是由特效完成，還是后期調色完成，我會給出相關建議。比如影片中徐崢催眠時下雨的那場戲，就是我這邊通過后期調色來讓雨點更為突出。

M：做這種懸疑類型片和其他類型，比如愛情片，后期后沒有不同的手法？

L：不管是恐怖片還是愛情片，都會有相應的畫面要求，我一般會把影片看一遍，整理一下思路，去想一下怎樣調才能符合電影，愛情片通常以人物漂亮為主，我們會把人物調的更亮麗，膚色調的更漂亮，恐怖片的話本身在拍攝中就會大量運用陰影，我們就會將陰影表現的更突出，以傳達驚悚、恐怖的氣氛。

M：現在電影是不是越來越重視DI程序？

L：現在應該90%以上的電影都會有后期調色了，我的工作就是給電影的每一幀畫面調光、調色、美化、達到一個烘托電影氣氛的目的。這就好比十個漂亮的女生，其中九個都有化妝，沒有化妝的那個女生長的再漂亮也會顯得很吃虧。并且除了對正片調色外，我們也會承擔一些后期物料的輸出等，所以在一部電影中是必不可少的。一部電影在現場拍攝時需要幾個月的時間，某一個場景也可能拍幾天，天氣對畫面明暗、色溫都會產生影響，在拍攝環節很難把握，而在后期調色的時候，可以盡量調到一致。觀眾的要求也越來越高，所以后期調色可以盡量避免出現問題。

M：常用什么調色工具？一級調色、二級調色、自動色彩比配、優質光學鏡頭重構？？您最重視哪些工作環節？

L：我常用的是Baselight調光調色系統（Baselight EIGHT全世界僅有三臺，而天工異彩就有一臺），有時候也會用SGO Mistika等系統。自動色彩匹配的功能我一般不用，我都是一幀一幀的調。其實沒有那個環節重視不重視的說法，所有的環節都很重要。最重要的不是工作的技術手法，而是我要跟導演溝通，盡快理解導演的思路，了解導演想要的畫面風格，然后將畫面調出相應效果。

M：觀眾往往關注影片的導演、演員，但對于調色等幕后工作一般不是很關注，你會覺得有落差感嗎？

L：這個問題是經常在我們行里被提及的話題，有很多幕后工作非常重要與辛苦，但真正在臺前揮手的基本只是知名的演員和導演，特別是演員。其實調色主要還是幕后工作，觀眾不太可能投以很多關注，我們工作中接觸最多的也是影片的導演、攝影，和他們一起工作會得到足夠的尊重，這就已經很好了，所以不會產生所謂的落差。

我覺得沒有一個專門的地方讓我們學到調色工作，這點特別遺憾，我希望以后參與更多不同的電影，累計更多的經驗，到時把這些經驗寫書或者整理成論文的形式，分享給想學調色的朋友，能幫助到相關人士。endprint