紀錄與擺拍

國強

自從電視紀錄片走進熒屏以來，它就開始以一種任何電視節目都難以替代的獨特的存在價值受到人們的關注。尤其是近幾年，不但紀錄片的創作有了一定的規范，取得了長足的發展，還涌現了一大批優秀制片人和DV愛好者，他們酷愛紀錄片這片土地，并快樂地耕耘著。然而近來事關“紀錄片到底需不需要擺拍”的爭論也是日益激烈，本文試圖通過對幾部優秀紀錄片作品的解析，談談對紀錄片的紀錄與擺拍的再認識。

對于電視紀錄片，業界較為認可的一個定義是，“電視紀錄片，是指以攝影或攝像的手段，對政治、經濟、軍事、文化、歷史事件等作比較系統完整的紀實報道，并給人以一定的審美享受的電視作品。它要求直接從現實生活中取材，拍攝真人真事，不容許虛構、扮演。即在事件的發生過程中，用‘等、搶、挑或追隨采擷的攝錄方法，記錄真實環境、真實時間里發生的真人真事，在保證敘事報道整體真實的同時，要求細節真實。”從這個定義來看，真實是紀錄片存在的基礎，也是它最可貴的價值所在。也正是這種真實，才使紀錄片有著獨到的魅力。同樣，從這個定義出發，擺拍是不允許的，但偏偏不少紀錄片甚至是產生很大影響的紀錄片卻又都有著擺拍痕跡，或者說，許多紀錄片完全排除擺拍也是不可能的。不管人們是否承認和如何去解釋他的片子里的“擺拍”成分，毋庸置疑和不容回避的是，紀錄片的真實性在理論和實際操作之間存在著差距。

“擺拍”對于紀實型的紀錄片來說是個十分不好聽的名詞，它意味著不客觀、不真實，雖然擺拍有程度的不同。如果將“擺拍”分成等級的話，最嚴重的應該是虛構成分了，即依據主觀意識去框定生活、組織場面、擺布人物；次之的可能就是覺得場面、情節不夠理想和完美，稍加組織和擺布，用拍電視劇的手法擺拍紀錄片；補拍也應該算是擺拍的一種，因為它也不是“在事件發生發展的過程中用挑、等、搶的拍攝方法記錄真實環境、真實時間里發生的真人真事”。倘若用這“四真”的眼光去嚴格審視已經播出的紀錄片，我們就會發現，完全符合“四真”條件并在藝術上又可以稱之為上品的可謂鳳毛麟角。之所以是這種情況，是因為紀錄片需要時間的堆砌，少的一年半載，多的則幾年或幾十年。這樣的片子對于大多數電視從業人員來說實在是太過奢侈。制作周期長，人力物力投入大，如此等等，都遠離著電視欄目定期播出的需要。另外，紀錄片是供人們觀賞的藝術品，好看是紀錄片的“核”，雖然說記錄片是發現美，記錄美，但很多時候還要人為地增加美，為了追求更好的視覺效果，更全面還原場景，擺拍是必然的選擇。

“擺拍”是創作意識問題，也是“投機取巧”的一種做法。擺拍程度嚴重的，內容和表現形式必然失真，雕琢痕跡明顯，這一類紀錄片早已不被觀眾所接受。而更多的紀錄片則是擺拍痕跡不明顯，能夠得到大多數觀眾的認同。對于這一類的“擺拍”，人們有著不完全相同的理解。其實許多被公認的優秀紀錄片，也不難找出擺拍的成分。表現愛斯基摩人生活的紀錄片《北方的納努克》被譽為史上第一部紀錄片，是20世紀著名紀錄片大師弗拉哈迪歷時20年探險生涯和20年攝制完成的。在以后半個世紀的時間里，這部紀錄片一直保持著驚人的魅力。但是這部片子中“擺拍”確是存在的，對此相關文獻中也有這樣的記錄：“如果不滿意，或者希望從不同的角度和距離重拍的話，就再拍一次。”也就是說很多場景，特別是要以更好的角度或效果記錄下來，擺拍成了手段。可是，并沒有人因此而指責這部紀錄片的真實性。前幾年獲亞廣聯大獎的紀錄片《最后的山神》中，有一個小鴨子走了又回來的情節，其中也不難看出擺拍的成分。在四川國際電視節上獲獎的紀錄片《遠在北京的家》，也不能說有些情節不是有所設計和安排的。

《舌尖上的中國》中，觀眾看到了大量“很美”、“很幸福”的鏡頭，這些鏡頭讓人們從微笑的眉目間看到豐收的喜悅，看到付出汗水收獲果實的幸福，看到他們對傳統美食的依戀，看到他們對故鄉的眷戀。雖說這些鏡頭也明顯屬于擺拍，但它的真實性和美感卻無人質疑。這是因為，這樣的片段符合人物的性格和身份，并有助于對人物內心世界和外在形象的刻畫，擺拍的痕跡被融化在了符合情理的情景之中。

紀錄片大師伊文思講過這樣的話：“補拍是一種非常脆弱的武器，使用它的時候要加倍小心。”很多人引用這段話是要說明紀錄片不要補拍，其實這段話也不妨換一個角度去理解，這就是：盡量不要補拍，如果必須要補拍，那么一定要符合生活的邏輯和真實。

（作者單位：撫順廣播電視臺）