聲樂作品演唱中的“二度創作”與“真實性”探索

何伶俐

（江蘇師范大學 音樂學院，江蘇 徐州 221000）

一、聲樂作品中的“二度創作”

在音樂實踐活動中，分為幾個不同的環節，這些從音樂創作、音樂表演、到音樂欣賞的三個不同的具體環節中也將參與音樂活動的人群劃分三類：作曲家、表演者和欣賞者。但是他們并不是孤立的參與完成這些活動，而是一個整體。在一部音樂作品的創作過程中，作曲家同時也承擔著創作者和聆聽者的角色，這種聆聽是一種內在聽覺、直覺的聆聽。同時演奏者也是在演奏、表演的同時也在不斷的進行二度創作與欣賞。這種二度創作是每部作品從記譜演變為具體不同的音響的一個過程，也體現出不同演奏者的藝術素養。二度創作主要是在這三個環節的基礎，進行的發展和具體“詮釋”。一個國家或民族的音樂創作繁榮與否、水平高低，不僅僅標志著一個時代、一個民族、一個國家音樂事業發展的水平，還體現出創造性和國民不同的文化藝術視野。

創作，是分為幾個不同層次的。沒有創作就沒有作品，很大程度上而言，創作出來的、記在譜面上的“音樂”還不是音樂，只是作品的一種雛形。只有把雛形變為實際可聽、可感的音響，融入個性化的創作，才談的上是音樂的表演和欣賞。聲樂作品的演唱，也一樣需要經歷這些不同的階段，需要演唱者在長期的學習和積累過程中，逐漸的進行多方面的知識感悟，這樣才會為作品的二度創作提供足夠的養分。否則，沒有文化滋養的二度創作，是非常干澀的。沒有視野和個性的二度創作、沒有胸懷和個性化體驗、感悟的二度創作，都是失敗的。這樣的演唱根本無法打動聽眾，因而對聲樂作品的演唱和對藝術作品價值的傳達也是很難獲得理想效果的。演唱者不僅需要對自己多年的知識積累與生活體驗進行二度創作，更需要在作曲家已經完成的樂譜基礎上進行適度的發揮，對音樂作品進行相對準確的二度創作，這是聲樂藝術審美活動中最為基礎的、也是必不可缺的重要環節。

這種尊重原作者作品的做法是以“人聲”作為媒介的，通過聲樂表演者對聲樂作品的內涵進行事前的體會和挖掘，通過自己對作品的分析和理解，對聲樂作品中的風格和情感基調進行相對具體把握，通過自己的演唱把作曲家記在譜上的無聲的“作品”轉化為具體可感的音響，從而賦予音樂作品以鮮活的生命力，達到作品最終成為可聽、可感、可知，被聽眾接受、評價的欣賞、審美活動。優秀的聲樂表演者能在很大程度上拉近作品的欣賞者與作曲家之間的心理距離，能夠讓兩個不同的環節產生共鳴。但是這種共鳴，需要真實，需要對原作的尊重和準確解讀。因而做到嚴格忠實于原作和忠實于表演者個人的藝術創造性，需要充分發揮聲樂表演者內在的能動性，進行有效的取舍。

二、聲樂作品演唱中的“真實性”

演唱者對“真實性”的理解，不僅限于作曲創作的初衷，還需要注重作品的歷史真實性問題，需要將其詮釋的符合時代特征，從而達到情感表達與性格刻畫等方面在技術與藝術、理性與感性上的高度統一。這種表演是一種更為成熟的境地，也是聲樂作品二度創作中非常重要的因素。這對于演唱者而言，僅僅依靠鍥而不舍的聲樂技術、技巧學習，是非常不夠的，還需要盡力的提高自身的現實體驗、文化修養、思想境界、藝術視野等方面的知識。

二度創作問題，除了需要真實的背景、情感體現外，還需要對聲樂表演與聲樂創作的密切關系進行了解。雖然在一定的程度上而言，這是兩個互有不同的藝術表現形式，但是從根本而言，都是忠于各自作者內心情感和心理期待的一種體現。作曲家可以將聲樂作品中的故事情節、人物感情都注入到聲樂藝術作品中，并在此過程中通過作曲技法和舞臺表現手段將這部作品表現的很有感染力。但是這只是聲樂作品的“一度創作”。演唱者對聲樂作品中的基本要求進行領悟后，加入個性化，包括演唱的技巧、音色和具體的處理、包括換氣、強弱處理、樂句的斷連等二度創作意義的處理后，就不再限于是對作曲家原有創作理念的傳達和重現了，而是對表演者進行聲樂作品闡釋時的個性化創作。表演者通過對聲樂作品中的具體內容、曲調、風格、情感、唱腔等特點進行分析的基礎上，達到充分理解作品蘊含的情感、思想、觀念內涵，從而抓住作品中的核心，然后對聲樂作品中的人物、意境進行體會，從而完成再創作的過程。尤其是在民族聲樂作品的二度創作中，還需要在真實性的基礎上，進一步的分析民族音樂中的調式、調性和旋律、節奏特點，同時考慮要處理換氣、休止符、連音等技法特征，還需要對隱含其中的意蘊和風格、精神等進行表現。從而在文本上、演唱上做好規劃，同時把握好歌詞與伴奏的關系，達到準確詮釋作品內涵的目的。表現，是民族聲樂作品二度創作的最終實現，因而，也是二度創作的內涵之一，采用何種表達技法與風格特點，是做好作品和演唱者情感的處理、技巧與個性、以及風格與精神統一所需要考慮的因素。

因而，聲樂演唱中的“二度創作”必須要尊重“真實性”原則，這也是聲樂演唱中表現美和良好感受的動力源泉，它不僅能夠促使演唱者不斷提高自身的音樂修養和素質，還可以使得演唱變得更為科學，從而有助于音樂作品的傳播。二度創作，不僅僅是聲樂表演中“真實性”和“創造性”的統一，還是千百年來音樂演唱、演奏中一貫堅持的原則。歷史性與時代性的統一，在西方長達千年的記譜實踐中得以驗證，不僅是技巧性和表演性的高度融合，還是創造性和繼承性的融合。只有充分的認識到二度創作與真實性原則的重要性，才能促使我們在進行聲樂作品演繹的過程中，真正的做到對聲樂作品進行科學詮釋，從而也在不斷的提高自身音樂修養過程中，走向成熟。二度創作的最高理想境界不僅僅是“聲情并茂,神形兼備”，還必須做到俗中不俗。

三、“二度創作”與“真實性”的統一

在中國，“真實性”問題的討論源于對“原樣主義”運動的評價。盡管“原樣主義”運動在中國并沒有像西方那樣大肆興起，然而它所涉及的關于音樂詮釋問題的討論卻從未停息。如，如何忠實于原作？如何看待原作與樂譜之間的關系？如何平衡樂譜與表演之間的“度”等。面對這些問題，中國學者們多從美學、釋義學以及音樂存在方式的角度來進行探討的。

王次炤從美學的角度對西方“原樣主義”運動盛行時期所催生出的表演“真實性”問題進行的直觀的批判，他認為如果把原樣主義的演奏、演唱風格看成是對早期音樂最真實的表達，那么它的研究價值“恐怕更多的是在于學術而不是在于審美”。他認為音樂表演、包括聲樂的演唱應該具有真實性，但這個真實性僅僅只是一種“風格上”的真實，或者一個真實的框架，它給表演者留有充分的創造性余地，如果表演者沒有充分認識到這個余地或者自動放棄了對這塊土地上的耕耘，他的演奏必將缺乏光彩。

張前通過對音樂藝術存在方式及本質規律認識的分析，為理解音樂原作和音樂表演創造提供了理論支持。當論及“原作”與“樂譜”的關系時，他認為樂譜不是音樂作品真正意義上的“原作”，關于音樂作品“原作”的追尋必須從兩個方面進行綜合思考。一方面，樂譜記錄著作曲家的創作意圖，也是表演者和欣賞者唯一可以直接接觸的物質依據，對樂譜作詳盡的研究與體驗是追尋音樂作品“原作”的基本途徑。另一方面，對音樂作品“原作”的把握，又不能只限于樂譜，還必須去追尋它的“源頭”，即作曲家的創作活動，包括對作曲家生活道路、時代環境、美學觀點及創作思路等方面的研究。與此同時，音樂表演的創造性也是不容忽視的。

總之，聲樂表演正確態度是既要努力追尋音樂“原作”，又要充分重視表演者的創造個性，做到二者的協調統一。

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