舞臺形象的凈化與美化——談聲樂演唱中舞臺表演藝術特征的重要性

王芬芬

（湖北省荊州市群眾藝術館 湖北 荊州 434000）

舞臺表演藝術是一種美學現象，通過意象表達與詮釋，與觀眾取得心靈共鳴。舞臺表演藝術，是演唱者在舞臺上演唱時將肢體語言和面部表情有效結合的一種形式，不僅拉近了演唱者與觀眾之間的距離，還有助于演唱者挖掘歌曲深層次內涵。舞臺表演藝術是聲樂表演中不可或缺的一部分。

一、舞臺表演藝術具有美學意義

在民族聲樂演唱中會采用花腔表現鳥兒的鳴叫，利用演唱者嫻熟的技巧將其展現出來，就將“鳥鳴”進行了美化，同時它又是演唱者技巧的體現。舞臺表演藝術是一種配合觀眾心理活動的審美創造活動，是觀眾的精神食糧，同樣具有音樂美學藝術。演唱者進行舞臺表演帶給觀眾的不僅是視覺感官沖擊，還具有與觀眾的心理、精神產生共鳴的審美特質。觀眾可以從心里感受到表演者在舞臺上體現出來的審美觀念及美學特征，透過一段旋律或演唱者的舉眉投目，都會與觀眾產生情感互動。因此美學意義在舞臺表演藝術過程中作用重大，是一種獨特的美學現象，是一種意象的詮釋，取得演唱者和觀眾心靈情感共振的一種形式。舞臺表演者舞臺美學的意義對自身的舞臺展現具有積極影響。

二、舞臺表演藝術促進演唱者內心情感的表達

現今的聲樂演唱作品，采用更為豐富的表演藝術闡述內心的情感，舞臺表演形式多種多樣，演唱聲樂作品，表演者的一顰一笑、一舉一動都和歌曲角色密切相關。演唱者通過自我表情的變化來刻畫角色的心理變化，將起伏的情節及感情變化展現給觀眾。例如歌曲《在希望的田野上》，這支歌曲要體現的就是改革開放以后中國新農村面貌，通過明亮甜美的歌聲進行歌頌。觀眾透過舞臺表演要體會到一種美麗的景色，還要體會歡樂勞動的場景，并要感受到對美好未來向往之情。展現這些不同的內容需要采用不同的眼神、情緒、形體動作來展現，這樣才能達到滿意的效果，還可以幫助演唱者對音樂作品進行深層次的感覺探索。深刻理解音樂作品作者想要表達的情感及意境，演唱者需進行二度創作，然后在舞臺上有感情的表現出來。

三、舞臺表演藝術在聲樂演唱時的體現和運用

舞臺的表演通常以眼神、手勢及表情、動作體現出來。

(一)眼睛。眼睛是心靈之窗，人類情感都能夠通過眼睛表現出來。在舞臺表演中，即便手、身、口、步各方面都準確，如果眼神不攏神不精，依然無法打動觀眾，抓住觀眾的心。聲樂表演中演唱者需要通過眼神和觀眾進行交流，因此眼神需有神，通過眼光將高低、遠近的不同景物展現出來，透過眼睛表達情感。

（二）手勢。手勢是一種非語言性的語言，演唱者在舞臺上進行表演的時候不能缺乏了手勢的表演。手勢的運用不但能夠渲染氣勢，有助于情感的表達，還利于形體造型。需要注意的是，聲樂演唱中需要以唱歌為主，不能采用夸張地手勢將觀眾的注意力分散。

（三）表情。人類種種情感都會在臉部表現出來，稱為表情。情生于內而表于外。感情和表情密切相關，真情實感就是真實的感情與面部表情一致，虛假的感情就是表里不一，即所謂的“皮笑肉不笑”。不同的感情在面部體現各不相同。演唱者在舞臺上的表演要真實、自然，不能矯揉造作，需要表里如一，他的表演就是音樂作品的二次創作，需要演唱者依據音樂作品內容來展現自己的表情。

（四）動作。舞臺動作具有藝術性，演唱者在舞臺上漫不經心的隨意動作并不能稱為藝術動作。藝術動作由意志產生，并具有一定的目的性。設計舞臺表演動作，必須先明確目的，舞臺藝術動作都具有特定的目的，目的不同引發的具體動作及表現方式也不相同，目的明確才會有準確的動作方向。例如《咱當兵的人》這首歌，表達了一位高大、自豪的軍人形象，剛勁有力、節奏明快的動作才能夠將這種形象完美的體現出來。對作品的體驗就是動作的任務，它產生于目的，音樂作品的情感基調各不相同，對歌詞和旋律進行深入的探究才能夠掌握感情的基調，找準感情基調對于形成準確的動作具有很大的作用。舞臺表現需要演員通過藝術想象，把生活中的天性動作轉換成藝術動作，表現音樂作品的深層次內涵。

聲樂演唱時講究表現個人氣質及個性，不同的人對音樂作品的二度創作水平不同且風格迥異，在表演的時候需要與自身情況相結合，輔助眼睛、手勢、表情及動作等，展現個人獨特的演繹魅力。舞臺表演藝術是一種無聲的語言，是聲樂演唱中不可或缺的一部分，是舞臺形象的美化。

[1]張享銘.論舞臺表演藝術對民族聲樂的作用[J].中南林業科技大學學報(社會科學版). 2011,05(5):163-164.

[2]李建華.論聲樂舞臺表演的動作性[J].懷化學院學報.2010,29(4):94-95.