淺析電影《印度支那》中的后殖民主義

楊 帆

（浙江傳媒學院 浙江 杭州 314500）

《印度支那》又叫《情證今生》，是第65屆奧斯卡最佳外語片。

這部電影講述了在法國占領越南的最后年代里，擁有十萬五千畝橡膠園的法國女人艾麗安娜愛上了年輕的法國海軍軍官占。在與占短暫的愛情結束后，艾麗安娜的養女越南公主卡美兒，在與占偶遇后義無反顧地愛上了他，卡美兒在新婚之夜逃婚出走追尋她的至愛占。當卡美兒投身于獨立運動時，占也追隨她而去。最后占回到越南被殺，公主成了革命者，他們的孩子被艾麗安娜帶到法國撫養成人。

其實，從影響力角度來看，“印度支那”比“情證今生”更具有片名意義。“情證今生”只是體現了愛情和親情，而這部影片卻是包含了一部分情感的后殖民主義電影。光從“支那”一詞就能明顯感覺到那種赤裸裸的殖民壓迫。以前，只知道中國被日本叫做支那，充滿了被鄙視的意味。印度支那指的是越南這個法屬殖民地，所以在法國人的心中，越南或者確切的說是西貢在他們心中有著別樣的情愫。比如大家津津樂道的杜拉斯的《情人》，還有《抵擋太平洋的堤岸》、《西貢小姐》、《字典情人》等等。鏡頭下那渾厚的湄公河、泥濘的道路、擁擠的人群、潮濕的熱帶植被，都是西貢特有的情調。

這部電影將法國種植園主艾麗安娜，越南公主卡美兒，法國軍官占三人之間的微妙關系和越南殖民地與法國的關系相對應起來，形成一種隱喻似的蒙太奇。同是有關宗主國與殖民地的電影，相比好萊塢的越戰片，它沒有大量的槍戰和遍野的尸首，用娓娓道來的波瀾不驚的敘事方式卻足以讓觀眾痛徹心扉。這就是該部影片最大的魅力。下面就從身份的認同、他者的符號化塑造、看與被看三方面來淺析其中的后殖民主義意蘊。

身份的認同

在后殖民的語境下，三個主角分別具有不同的文化身份。當然，他們任何一個人的文化身份都不可能是單一的、純粹的，而必然是雙重的、混雜的。然而在某一個人身上所體現的不同文化身份的較量中，必然會有特定的文化身份勝出，從而決定了其身份擁有者的人生命運。斯皮瓦克認為，被壓迫階級很難精確定義，殖民統治者、本土精英與下層大眾之間其實存在著一個廣大的模糊不清的地帶，大眾之間也存在性別、職業等完全不同的情形，如此產生的意識也不盡相同。

女主角之一的種植莊園主艾麗安娜，她是在越南長大的法國人。所以，她的血統和她的成長環境給予了她雙重身份的壓力。首先，作為一個純正的法國人，她的舉止優雅，擁有很多愛慕她的人。她是種植園主，對她手下的殖民地勞動者是雇主，所以就有了一種很嚴厲苛刻的雇傭關系。其次，她又是在越南長大，對越南有著深厚的情感。一方面，她收養了好友越南王子王妃的遺孤——公主卡美兒，對她就像對自己的女兒一樣關心愛護，這就影射了法國對越南的“剪不斷，理還亂”的關系。她對卡美兒的愛護甚至超過了自己的愛情，這也足以體現出宗主國對殖民地的過度操縱占有。但另一方面，她愛慕著法國軍官占，就像是一個殖民地女人對法國男人的崇拜與愛慕。這其中也映射出殖民地人們的變相的“臣屬”。最終，兩人短暫的戀情告吹，也就意味著越南始終要離開法國的掌控。其實，艾麗安娜一直處于兩種身份的較量之中，她常常在兩者之間猶豫不決，這就是她這個人物充滿悲情的原因之一。

另一個女主角越南公主卡美兒，也是處于一種混雜的身份認同之中，但最終她比較明智地看清了事實，作出身份的選擇。首先，作為艾麗安娜的養女，她操持著一口流利的法語。在養母的悉心教導下，她也舉止優雅，還會跳舞。在那些法國人甚至越南人的眼中，她是讓人羨慕的。所以一開始，生活在金絲籠中的公主還是比較依賴母親，喜怒哀樂都與她分享。她在一次槍擊事件中誤以為法國軍官占救了她并愛上了她，就像越南殖民地一開始也是驚現于法國發達先進的文化經濟，對法國有著深深的依賴。但在逃亡的過程中，卡美兒開始看到了越南人民的流離失所，正如電影中的旁白“沿途的景致通過她的眼睛像血一樣地流入她的心底，最終她心里裝的是整個印度支那”。所以，卡美兒義無反顧得走上了革命救國的道路，從此和母親艾麗安娜分道揚鑣，也就意味著越南與所謂的母親國法國分道揚鑣。卡美兒最終的身份選擇是革命者，所以她就注定與養母、兒子的分離。卡美兒的本土文化身份的勝利也說明了被殖民地文化的不可戰勝性。

殖民地的婦女普遍都有一種身份認同危機。在被西方殖民化的過程中，婦女們喪失了主體的個性和多樣性，僅僅縮減為一個空洞的能指證為帝國主義和父權主義強大的反證。影片男主角法國海軍軍官占，在其中代表的顯然就是宗主國法國。占在影片中有兩段感情，一段是與艾麗安娜。他們之間的戀情就像西貢那潮濕的熱帶植被一樣，有著異域和浪漫的情懷，但同時又很短暫。這就注定了越南一定會離開法國的殖民范圍。另一段是與公主卡美兒，這段戀情還有了結晶——最后隨艾麗安娜去法國生活的兒子伊亭。這段愛戀就像西貢的重巒疊嶂和清澈溪流，干凈而壯闊，但最終也因占離開革命隊伍而被別人殺害，可以說是無疾而終。這兩段愛戀都是由于占的那顆追求自由的心，在影片一開始他就放下狠話，“沒有人能改變我的思想，沒有人，甚至永生的亞洲也不行。”這就是法國作為宗主國對殖民地立下的統治宣言，但最終的結局以占的死來表明法國以失敗收場。

他者的符號化塑造

“歷史記憶”是一個民族經過歲月洗禮后留下的“根”，是一個時代風雨吹打后所保存的“前理解”，是一個社會走向未來的反思的基點。處于中心之外的“邊緣”地帶的殖民地，對宗主國的政治、經濟、文化、語言上的依賴，使其文化記憶深深打下“臣屬”的烙印。在這部影片中，有很多被符號化了的東西值得我們關注。正是被西方人符號化的東西才更具有后殖民色彩，這就是他者的符號化塑造——通過人物的語言動作和外貌形態、儀式化的場面、殖民地風俗的塑造來展現后殖民主義的壓迫與甘于被壓迫。

首先是人物的言語的符號化塑造。在影片一開始，艾麗安娜用鞭子抽打著一個殖民地勞工，她說：“你以為母親喜歡打自己的孩子嗎？”那個勞工低著頭，答道：“你就是我的爸爸媽媽！”然后不停地磕頭謝罪。這樣直白的言語上的他者塑造就體現了殖民地人的奴性。

其次是動作的符號化。艾麗安娜在家中舉辦了一場宴會，當她的父親走出來時，旁邊跟隨著一個越南女仆。不停地在給艾麗安娜的父親扇扇子，當老父親播放唱片時，女仆用驚訝的眼神看著唱片機。隨后，老父親責令女仆趕快給唱片機扇扇風，女仆滿臉崇拜地給機器扇了起來。這里面積極主動的扇扇子的動作設計就體現了殖民地對宗主國的文化上的折服與驚羨。

在外貌形態上的符號化塑造，最深入人心的就是艾麗安娜長屋的守門人老崔。老崔總是穿著黑色的長袍，長長的胡須，矮小瘦弱。他總是雙手合攏在身前，像個幽靈一樣面無表情地看著一切。特別是當艾麗安娜與占在長屋里約會時，總是切到老崔面無表情的注視。在占與艾麗安娜的父親爭吵時，也不停切到老崔。在影片中，老崔就被塑造成一個專門制作鴉片和有著強烈窺視欲的殖民地無能者的形象，完全是他者的一種刻板印象。

宗主國從政治、經濟、文化、觀念與邊緣國政治文化形成明顯的二元對立，在這種對立的權利話語模式中，邊緣國往往是僅作為宗主國“強大神話”的一個虛弱陪襯，一種面對文化霸權的自我貶損。這種強權政治虛設或虛構出一種“東方神話”，依次顯示其文化的無尚優越感。出現最多的就是大量擁擠的殖民地貧困人流和破敗衰落的場面。這樣，完全以他者的視角通過展現殖民地的落后衰敗，借此更加顯示出宗主國的優越感。

任何后殖民主義的電影中都少不了儀式化的場面。記得《情人》中擁擠不堪的人行道上有各種衣衫襤褸的佝僂著腰的殖民地人們，到處充斥著隆隆煙霧與嘈雜的聲音，只有一輛輛豪華的按著喇叭氣宇軒昂地開過去的法國老爺車引人注目。在《印度支那》中的勞工驗收地，被點到名的殖民地勞工畏縮著走上前，任由法國軍官扒開嘴巴眼睛，驗收完又立刻佝僂著腰縮成一團坐下去。還有，每次有殖民者出現，身后總有一群殖民地的無知的兒童們的簇擁。在高大的法國殖民者體格下，完全呈現出一種期待被解放被救贖的低三下四的形態。

其實，最能體現后殖民主義的還是西方霸權視角下對殖民地風俗的展現。在薩義德看來，東方向來只被看作歐洲的“他者”，對于理性、文明、人道、高級的歐洲來說，反常、落后、愚昧、低級的東方只是其文化的一個反面映襯。《印度支那》中有大量的殖民地人的流離失所的場景，他們常常穿著破爛，或狼狽地奔跑著，或群聚席地而坐，用手扒著米飯往嘴里送，那一雙雙呆滯空洞的眼睛充滿了畏懼。這完全是對殖民地生活風俗的一種諷刺。當卡美兒出生時，接生婆用極度詭異的笑容說：“生的是男孩，男孩好，男孩比女孩還好！”除此以外，影片中還特意加了一段中國官員邀請艾麗安娜父女兩人參加宴會的場景。三位中國官員穿著末代的官服坐在類似演戲的臺子上，瘦弱的身體完全撐不起偌大的官服，長長的胡須，對著旁邊的人一陣傻笑，露出又黃又稀疏的牙齒。這種符號化的場面簡直就像小丑一樣充滿了猥瑣和病態，這就是他者眼中東方的野蠻落后。

看與被看

看與被看在女權主義理論中被重點論述過，而在男權社會中，男性與女性相對時，都是女性處于被看的狀態。

《印度支那》中，其實裸露的鏡頭不是很多，唯一大面積裸露的就是卡美兒在街頭暴力槍擊時暈倒，眾人誤以為她中槍了，占解開她的衣服用布擦拭她的身體。于是，卡美兒的身體就展現在占面前。卡美兒醒來后赤裸著身體緊緊貼著占，因此對占一見鐘情。按照勞拉穆爾維的觀點，這次裸露身體的被看有三個層次：一個是現場演員，一個是攝影機，還有就是觀眾。這個場面中的女性身體的裸露就像是殖民地越南的裸露，卡美兒的被看可以視為殖民地越南的被看，更是對占所代表的的宗主國法國的投懷送抱。

其實宗主國與殖民地就是擬化的男女關系，殖民地就像一個弱不禁風的灰姑娘總是處于一種“被解救的狀態”，所以這時候往往就有一個王子般的宗主國出現并解救她。記得在好萊塢很早的一部電影《蘇絲黃的世界》就完全能體現出來。該片中關南施扮演的角色是香港一個小有名氣的妓女，威廉荷頓是一個厭倦了辦公室枯燥生活的工程師。最終來自西方宗主國的男主角解救東方弱女子于香港的破落臟亂之中，對東方主義的誤讀者就制造了“看東方”或者“東方被看”的操作者。

《印度支那》中有一段非常有隱喻性的探戈舞片段。在艾麗安娜自己舉辦的圣誕晚宴上，音樂響起，她脫下外套，露出黑色的禮服裙，徑直走到養女卡美兒的旁邊，一把握過卡美兒的手，脫下卡美兒的外套，露出白色的短裙，兩人就開始跳起來。從服裝的安排上，艾麗安娜的黑色長裙明顯就代替著男人的黑色燕尾禮服，以此來搭配卡美兒絕對女性化的白色短裙。從動作安排上，艾麗安娜跳的舞步是男人的，并且其中充滿了強勢。艾麗安娜一直盯著卡美兒看，卡美兒有時側著臉，有時眼臉下垂，處于被看方。在臺詞安排上，艾麗安娜對卡美兒說：“我喜歡和你單獨在一起，在一間有煙窗的山屋，像神話一樣。”就像一個要追求心愛姑娘的男人的甜言蜜語一樣，亦或是想用溫柔挽留住舞伴的心。而卡美兒卻越來越心不在焉，直至海軍軍官占的出現。在西方殖民者的心態中，他們不但不認為侵略剝削了越南，剝奪了越南的自主發展權，反倒認為給這塊蠻荒之地、給這個古老落后民族注入了新鮮血液，帶來了物質的進步和精神的蛻變。但是，反抗斗爭不僅有群眾性的武裝斗爭，還有當地民族文化的抵制。這使法國殖民者認識到，要征服具有悠久歷史文化傳統的印支各民族，僅用暴力是不行的，只征服其國土還不夠，還要征服他們的靈魂。所以在這段探戈的設計中，艾麗安娜這個擁有法國血統的女人硬是被賦予了宗主國這樣的男性力量，表面上兩人的動作配合，實質上早已貌合神離了。

一場看似平常的探戈舞，實際上是整部影片的一個鏡像。它把母女之間的微妙的心理狀態、法國與越南之間復雜的政治與權力話語巧妙地傳達了出來，也是彼時法國和越南現實政治關系的寓言。隨后劇情的發展，證明了這是一場最后的探戈，此后母女之間不可避免地走向分裂，并且永遠沒有再在一起。這是巴黎當局的最后一場探戈。

影片的結尾也是引人深思，卡美兒與占的兒子伊亭被艾麗安娜帶回法國養大。最終，卡美兒堅持走到了1954越南獨立的日內瓦會議上，伊亭前去看望生母，但回來時他卻告訴艾麗安娜并沒有見到卡美兒，他對艾麗安娜說了這么一句話：“大堂里很多人，我想奇跡一定會發生，一定會有人大喊我兒伊亭，但結果什么都沒發生。不，你就是我的媽媽。”越南人的后代卻叫法國人為母親，這是導演或者是西方人對東方最后的意淫了吧。

本片中的伊亭應該就是殖民主義中混雜性的具象顯現，不僅是人種方面的混雜，更是語言的混雜，意識形態的混雜。殖民者對被殖民者的統治與壓迫并不僅僅是權力的單向運作，實際上它們之間的關系是彼此交織、難以嚴格劃界和區分的。被殖民者通過帶有差異的重復模擬殖民話語，使之變得不純，從而進一步解構、顛覆殖民話語。6仔細想想，殖民地的后代們確實普遍存在這種認知困境，臺灣或者香港的殖民地烙印，不是短時間內能夠完全根除的。

總結起來，從殖民地人的身份認同的迷惘，他者的符號化塑造，還有看與被看的權利地位三方面的分析發現，后殖民主義仍然深深扎根于影視文化的泥土之中，完全從西方他者的角度來展示東方，是東方主義作為西方控制東方所設定出來的政治鏡像。薩義德在《東方主義》卷首語引用本杰明·迪斯雷里的一句話：“東方是一種謀生之道”。不僅西方導演以此謀生，一些東方第三世界國家的導演也趨之若鶩，似乎尋找到一條博彩之路——那就是靠著東方的獵奇民俗、儀式化的場景等等滿足西方第一世界的優越感。這完全是一種面對文化霸權的自我貶損，但通過對《印度支那》一片的分析可以看到：第三世界國家要做的并不是依然靠著自我貶損獲得西方的暫時一瞥，而是要打破二元對峙的東西方理論，倡導東西方之間的真實對話，以更開放的心態、多元并存的態度面對東西方。雖然這一天現在看來還很遙遠，但正如影片中的卡美兒，因為足夠堅定最終還是走上了越南獨立的日內瓦會議。所以，東方也將會如此。

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[5]李正光.巴黎最后的探戈[J].天涯.2009(03).

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