舞臺空間藝術的制作與運用

李 戈

（哈爾濱話劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

道具是戲曲舞臺藝術的重要組成部分，特別是演員常用的小道具，每一件道具都是整臺戲或塑造戲劇人物所不可或缺的。

在戲劇表演中，舞臺布景是最重要的環境景觀要素，對于戲劇表演形式的意義非常深遠。舞臺布景要求做到簡練性、代表性和多變性，應盡量精煉的表達劇情。同時舞臺布景還應做到創造性、象征性和審美性。對于室內設計來講，舞臺布景的功能會產生很大的烘托效果。室內布景對于表達內容和空間主題思想所發揮的作用是非常重要的。）加強舞臺服務意識，結合觀眾的欣賞能力進行舞臺美術設計。舞臺美術設計不是獨立的，由于舞臺美術設計要考慮整個表演的藝術效果，因此，一個好的舞臺設計有利于表演內容的表達，能夠帶給觀眾情緒和節奏上的感染。其中要充分考慮到演員的服飾、舞臺的藝術效果、如何營造整個舞臺環境，如何渲染舞臺氣氛，以及如何完美幾何燈光和音響等等，因此，吳濤美術設計要做好探源形象，設計好舞臺場景，就要加強舞臺設計的服務意識，不斷地改革創新。

一、舞臺美術運用的重要性

戲劇是借助于物質手段來表現生活的，一般用布景來描寫環境。因此，舞臺美術決不是微不足道的。一出戲的演出，成功與失敗，舞臺美術幾乎起著一半的作用。舞臺美木又是物質化的藝術創作。它從“紙上談藝”到在舞臺上的物質體現，既是藝術創造，又是技術性很強的勞動。在當今世界的舞臺上，許多給人留下深刻印象的好戲，無不首先是被強烈的、整體性的、原創的藝術樣式所折服。再具體一點說，是整體第一，整體大于局部的總和。老舍說過：“美是個整體，不要忽略小地方。”舞臺上的東西擺得不合適，臺下觀眾立即會看出來。舞臺的帷幕一拉開，桌子、沙發、樓梯，對吸引觀眾入戲，起著極大的作用。從整體出發，從局部深入，再回到整體。這也是舞臺設計的原則之一。在《北京人》、《茶館》等話劇里，寫實的布景起著十分重要的作用。因為傳統話劇側重于再現，以制造“生活的幻覺”為主。不少戲里的舞臺美術是要參加表演的，它要為演員的表演準備好一切有利的條件。這些物質條件的配合，可以使演員生活在一個“蘸實”的客觀環境里，產生真實的人物自我感覺。倘若演《茶館》而臺上無桌無椅，演員只能在虛擬的“空的空間”里表演，那就不成其為一部現實主義的話劇了。布景、道具在戲曲舞臺上的作用，要比話劇少得多，起一點襯托、背景的作用。它好比是一個老仆，不需多嘴的時候，絕不多嘴。盡管如此，布景、道具運用得恰當，仍然可以起著幫助演員表演的作用，是表演藝術的一種補充。

二、掌握夸張醒目的美術制作

戲劇的舞臺空間，經過戲劇家們的加工，成為一個無限美妙的審美空間。城市、鄉村、樹木、山川、雕梁畫棟、亭臺樓閣，抽象具象'一應俱全，虛實相間，濃淡得宜，美不勝收。不論是《紅樓夢》里林黛玉的瀟湘館，還是《雷雨》中周家的客廳，還是《三劍客》里法國古典的木屋，鄒引領觀眾進入令人神往的佳境。這種充滿形狀與色彩、光和影、活動與節奏的供觀眾知覺和想象的物質空間，也是劇中人物的精神世界在空間中的投影，又是審美空間的現實與非現實的最好說明。米蓋爾·杜夫海納說過：“當我坐在劇場里，現實——演員、布景、大廳——對我不再是實的東西，而非現實——在我面前演出的故事——不再是真正非現實的東西。”這就是說，展現在舞臺上的東西，經過了藝術的加工和轉換，它既是現實的，又是非現實的，介于現實與非現實之間。出現這樣一種奇妙的景象，就是因為設計師在舞臺上創造的空間，還是一個審美空間。舞臺布景將戲劇的審美世界封閉在它的空間框架內，從而使舞臺上的審美世界與劇場外的現實世界分離開來。同時，它又想方設法使劇場外的現實世界進入它的空間框架。舞臺空間與現實空間既是同質的，又是異質的。

總之，在進行舞臺美術設計的時候，設計者要結合現實生活，考慮不同觀眾的接受能力、文化環境、文化理念等。根據我國觀眾的欣賞能力，在大的背景下對觀眾群體進行考察，不要毫無限度的迎合每個觀眾，要把握好舞臺美術設計的方向。