常麗娟 祝長飛
(1.六盤水師范學院體育系; 2.六盤水民族中學 貴州六盤水 553000)
自從我國古代原始社會宗教祭祀用的武舞開始,到現在的競技武術表演,都離不開觀眾的眼睛。莎士比亞曾說過“世界是一個舞臺,所有的男女都是演員”。我們可以把競技武術演練者看成是一個演員,那么一來,舞臺就是演員和觀眾互動的媒介,觀眾通過舞臺來觀看演員的競技武術表演。這個舞臺是不固定的地點,可以是露天的廣場,也可以是體育館內,而最精彩的表演是在各種不同級別的舉行各種武術比賽的場所。
著名社會學家戈夫曼把舞臺分成了“前臺”和“后臺”,戈夫曼以表演為例對他的“前后兩分制”進行了說明:“前臺”指演員演出及賓主或與顧客服務人員接觸交往的地方,“后臺”指演員準備節目的地方,這是一個封閉性的空間。在社會這個舞臺上有三個關鍵性的角色:表演者,觀眾和局外人。表演者可以穿梭在前后臺,觀眾只能在前臺,局外人則被排除在前后臺之外。[1]
民國時期,我國開始組織一些大規模的武術表演活動,如1929年的杭州國術游藝大會。20世紀50年代,武術被立為體育表演項目,80年代后,武術開始頻繁的出現在各種聚會及節目中。隨著舞臺水平的升級,燈光、舞美、聲像、電腦技術的升級,使得武術在舞臺上的表演更加氣勢磅礴與唯美。另外,在現代社會中,一些商業活動中也會經常見到一些武術表演,為了適應社會需求的發展,武術變得越來越舞臺化,競技武術作為我國武術的一部分,亦是如此。這樣一來,競技武術演練著,就變成了一個真正的演員,在比賽中表演、在活動中表演、更在舞臺上表演。而我們任何一個人,隨時都可能成為某次表演的觀眾。一些此時的局外人,也很有可能成為彼時的特別觀眾。
在古代,原始宗教的主要形式巫術與圖騰崇拜,都常憑借原始武舞來體現。[2]武舞的動作組合與武術套路有很多相似性。春秋戰國時期,陣戰武藝和日常武藝開始分流,練武與娛樂相結合的“武戲”開始受到廣大人民的喜愛;秦漢時期各種格斗比賽表演活動開始流行,如:角抵、相撲等;漢朝時期,以劍術為主的套路舞練表演在貴族與俠客中比較盛行;唐宋時期,娛樂武術達到了鼎盛時期,尤其是宋朝時期的勾欄瓦舍中聚集了很多江湖術士前來表演;而元朝對武術的打壓則使武術走向了戲曲化化發展道路;在明代,武術套路和對練開始盛行,當時稱對練為“舞對”,“舞對”更加注重其健身娛樂性;在清代,各種哲理化拳派開始出現,這種民間武術交流比較盛行。
早期我國武術用“國術”一詞,1932年頒布的《國民體育實施方案》中說明“供給自衛”和“鍛煉體格”是國術的兩大功能。1943年的《中央國術館成立五十周年紀念宣言》中才把武術理解為民族傳統體育。武術又分傳統與競技兩個方面。技擊是武術的主要功能。1911年馬良新武術,是競技武術的萌芽,真正的競技武術也就50多年歷史。競技武術主要是以套路、對抗等多種運動新方式,在保留一部分傳統功法的基礎上形成的更加追求高難美的民族傳統體育。競技武術更加藝術化。
競技武術打破了傳統武術的訓練體系,它更加注重視覺效果,一些高難動作也很能挑戰人的身體極限,更加的追求規范化。傳統武術的一些理論對競技武術并不適用。
其實競技武術可以說是一個中西合化的產物,它既有傳統武術的基礎,又融入了西方體育的一些思想方法。柏林奧運會時,現代武術首次在世界大舞臺上亮相,使世界人民大開眼界,從此,中國武術逐步被世人所識。在新中國成立以后,以長拳為主要內容的競技武術逐步形成。1960年,我國武術團的出訪,向世界展示了中國武術。雖然中國是武術的發源地,但隨著武術在世界范圍內的影響加強,一些武術項目如南拳、太極拳等,中國在世界賽場上的優勢越來越少。國外一些國家選手水平日益提高,尤其是在東南亞的一些國家地區。歐美一些國家的選手適應能力特別強,對武術套路的掌握能力也在突飛猛進。
中國武術在追求“高、難、美、新”步伐中,其攻防技擊之含義被逐漸弱化。20世紀60年代后,高、難、美、新的武術已經成為武術的一種流向,尤其是在各種院校中,這種現象尤為嚴重,武術的傳統意義被弱化,對武術套路視覺效果的追求被刻意加大,這使其舞臺化風格日漸增長。而1973年修訂的《武術競賽規則》,更是推動了它的舞臺化。武術作為一種民族的體育文化縮影,被越來越功利化與世俗化。
現如今,各種擂臺賽、爭霸賽風起云涌,在各路媒體推波助瀾下,這種節目的收視率在不斷攀升。各路比賽在推動中國武術在世界與全國的普及與推廣的同時,帶來的負面作用也是不可忽視的。同一領域的武術比賽,弄虛作假,虛張聲勢,以“作秀”賺取收視率。這不僅不能更好的起到技術切磋的作用,還把武術領向了“藝術體操式”的另一個極端,逐漸在丟失自己的本性。當傳播武術與利用武術賺取金錢放在同一個天平時,天平定會傾向于金錢。許多電視轉播的武術比賽,其真實目的更多的是賺取收視率、賺取金錢。金錢和利益促進了競技武術的舞臺化發展。因此競技武術在商業化發展的同時,也更加的舞臺化了。
武術表演,基本上是每年春晚的必備節目之一,而且隨著央視舞臺上的創新,以及燈光、舞美、音響配樂的進步,武術節目的觀賞性和文化內涵越來越高。例如,2013年春節聯歡晚會中的《少年中國》節目,對中國青少年的日常武術訓練場景作了一個藝術化展示。節目中趙文卓先生扮演了一位武術師傅,帶領一群青少年習練武術,這個節目對我國幾千年來的武術文化做了一個很好地體現。節目中的服飾、音樂、LED背景墻中風景的變換,使節目具有很強的視聽沖擊力,增強了其觀賞性。目前,各種節目中和一些商業演出中都會有一些武術節目表演。這些節目“具有鮮明的主題內容,將史事、故事、神話或者生活現象等積極向上的內容編入主題中,內容豐富,涉及廣泛”[3]。這些武術節目把武術與藝術相結合,運用精美的音樂舞臺效果,能夠營造一個非常生動形象的藝術場景,具有良好的視聽效果。這些表演提高了武術的藝術層次和舞臺化的發展。
隨著后期我國功夫影視劇的逐年增加,給很多青少年造成了錯誤的視聽反映,使他們以為武術就是表演。在一般人看來,無論是舞臺上的功夫表演,動作片中的武打鏡頭,還是武術比賽中的套路拳法,都是中國武術,沒有什么不同。[4]正如所謂“外行看熱鬧,內行看門道”,真正的武者更加注重的是武術的技擊性,而不是表演性。李連杰在某個節目做評委時對武術作了深刻的解析,他認為以影視劇、舞臺表演結合起來的表演型武術,充其量算是中華武術中的一種。在他看來,如果沒有搞清楚武術的本質是什么就去習練武術,會很容易“越界”。
功夫影星李連杰因一部《少林寺》而名聞天下,使其成為了許多人心目中的英雄。隨著年齡漸長,李連杰開始反思自己的“武林之路”,他發現很多當時的青少年看完這部戲后開始對武術產生了興趣,并因此而去學武術,但他們根本就沒有認清武術的本質是什么。雖然李連杰不贊同功夫影視給人們造成的誤導,但他并不否認影視文化給武術帶來的積極影響。而且,他認為表演類武術的壽命會很長,表演空間也很大。成龍、甄子丹等一些功夫影星就是很好的例子。
中國當代武術家之所以得意于藝術領域,并能功成名就,是因為在市場經濟下,我國需要功夫影視和文藝與世界進行文化的展示交流,也需要功夫影視和文藝讓國人更加了解武術。但是,一些功夫電影并非出自自家中,而是歐美一些發達國家,那是因為我國還缺乏一些影視制作方面的高新技術,我們需要與國外的合作來提高中華武術的影響力,我們出人,歐美發達國家出資金和技術,例如李連杰主演的好萊塢功夫大片《宇宙追緝令》、成龍主演的《尖峰時刻》系列等等,這些影片不僅提高了中國功夫明星在世界的知名度,而且很好的向世界宣揚了中國武術。功夫影片其實是競技武術舞臺化的一個很好平臺。
現代競技武術的舞臺化趨勢越來越明顯,其技擊本性漸少,對此情況,不少專家學者和武林人士十分擔憂,他們認為舞臺化的武術已經不能稱其為武術。在“學院派武術”教學中,對競技套路更高要求的追求,推動了武術的舞臺化發展,但是武術的傳統意義卻被日漸忽視。近年來,競技武術商業化趨勢的增強,使一些大型的武術賽事都躺在了金錢的花環中。這不僅有違武術道德精神,而且不利于競技武術的良好發展,使競技武術走向了另一個極端。影視文化對競技武術的發展雖起到了很大的推廣作用,但也誤導了觀眾對競技武術的真實認知,使其舞臺化發展更加飛速。
縱然,由于一味的追求高、難、美,使競技武術走向迷途,一些武術的規則的限定也使一些武術動作甚至項目在賽場上日漸退場,這些都推進了競技武術舞臺化發展的進度。使商業化的武術比賽限定了武術的真實水平,競技武術的國際化和舞臺化趨勢已不可阻擋。表演類武術已成為了中國武術很重要的一部分的事實已不可更改。但我們不應忽視傳統武術的發展,不應忘記武術的本質,應把傳統武術與競技武術結合起來,共同發展,應還原武術的本來面目并尋求突破。
[1]劉暉.旅游民族學[M].北京:民族出版社,2006:196.
[2]國家體委武術研究院.中國武術史[M].北京:人民體育出版社,1997:5.
[3]成晨.當代武術發展新途徑——競藝武術[J].民族傳統體育,2012,27(3):81-82.
[4]騰訊網.李連杰后悔拍《少林寺》稱成龍功夫屬“表演”[EB/OL].http://ent.qq.com/a/20140102/000034.htm,2014-04-01.