論電視畫面“美感”的追求

向延桃

審美是一個有豐富內涵的概念，不僅要求客觀對象能夠給人愉悅的感覺，同時要求客觀對象具有一定的內涵。從審美的角度來看，電視畫面的美感不僅和構圖、造型等外在形式有很大的關系，也和鏡頭的思想內涵有直接的關系。也就是說，一方面，雖然畫面有一定的思想內涵，但構圖、造型不美，就不能使得觀眾靜心地欣賞，畫面自然就缺乏美感；另一方面，雖然畫面構圖、造型很美，但缺少圍繞作品主題思想表達所需的特定思想內涵，畫面同樣缺乏美感。所以，電視畫面的“美感”是外在構圖、造型與內在豐富思想內涵的統一，缺失哪方面，都會使電視畫面缺乏“美感”。

一、畫面“美感”的作用

所有的藝術都離不開美，美學家桑塔認為美感在我們生活中是無處不在的。他認為美感是客觀對象具有的審美屬性帶動的情感，在審美對象刺激下包括感受和知覺以及情感等心理功能共同構成的心理狀態，審美具有很多特征，但效果都是讓人感到快樂。例如觀眾在看電視片《沙與海》的時候，會情不自禁地產生一種很難表達的美感快樂，精神得到升華。

畫面具有的審美快感是多層次的，觀眾看電視節目的時候不僅能獲得美的信息，還能使心靈得到凈化，獲得美的啟迪。電視畫面表現出來的喜怒哀樂、悲歡離合，可以讓觀眾產生強烈的共鳴，充分展示審美意識、審美理想，將幻覺和現實有效地融合到一起。所以，電視作品在前期拍攝時，要時刻注意客觀對象的輪廓和線條以及色彩等細節，將人物性格和故事的情節以及思想內涵真正表達出來，此外還需要注重畫面的選擇和審視。

二、畫面“美感”的尋求

電視作品是由一個個的鏡頭組接起來完成敘事和表意的，單個的鏡頭畫面具有的意義是有限的，但是不能因此就忽視單個鏡頭美感的表現，倘若某個鏡頭拍攝不好，敘事和表意就會不到位，有時甚至會造成負面影響，作品的整體質量就會打折扣。因此，拍攝每一個鏡頭事先必須從一組鏡頭整體的角度認真地進行思考，不僅要注重畫面的構圖、造型美，還需要關注思想內涵盡可能的飽滿，讓觀眾在從視覺上感覺到美的同時，也讓他們的內心獲得啟示。

（一）選擇“有意味”的拍攝角度

“有意味”的拍攝角度是指攝像機與被攝對象之間的方向、高度和距離關系。拍攝角度的選擇因人而異，有人的拍攝不僅畫面美，而且富有思想內涵，有人的拍攝畫面卻很一般，構圖沒有章法，思想性就更勉強了。當然，每個鏡頭的思想內涵離不開上、下組鏡頭的連接，應從總體的角度去把握。如何從整體上把握每個鏡頭的思想內涵呢？選擇一個“有意味”的拍攝角度是其根本所在。

“有意味”的拍攝角度，目前還沒有一個確切的定義，不過，我們能夠從美學理論中獲得一些啟示，美學理論認為“美”是“有意味的一種形式，“有意味的形式”也就是“美”。具體到電視創作，我們可以這樣理解：電視畫面的“美”，每個鏡頭除了具有外在形式的完美構圖、造型外，更要有豐富的思想內涵。故“圍繞作品主題思想的表達，攝像機與被攝對象之間構成的最佳敘事、表意拍攝角度”就叫作“有意味”的拍攝角度。“有意味”的拍攝角度，拍攝出的畫面不僅構圖完美，而且思想內涵豐富，讓人回味無窮。例如影片《一個人的遭遇》，主人公索克洛夫從集中營成功脫逃以后拼命奔跑，一直到跑累了，躺在一望無際的麥田里，這時一個由近拉開的遠景鏡頭成功地表現了他在獲得自由以后內心的喜悅，同時也感染了觀眾，是非常典型和成功的一個畫面。如果采用特寫鏡頭，盡管從主人公面部表情可以看出他在獲得自由以后的喜悅，但是這略顯直白，這種喜悅很容易被遺忘，無法給觀眾更多回味和想象的空間。在《闖關東》劇中，夏元璋中計家敗并且身染大煙癮，在表現他即將去世的時候，用夏元璋口授遺囑做鋪墊，電視鏡頭采用了夏元璋手里兩個核桃落地的意象手法，就像是水墨畫的留白，給人以想象的空間。這個簡單和間接的畫面，不僅含蓄地交代他的去世，同時也暗指他費盡心機積攢下的家產一去不復返，這比直接表現他去世的鏡頭更加具有藝術性，其內涵也要深刻得多。那么，怎樣確定一個拍攝角度是否“有意味”呢？

1.熟悉劇情。劇情需要將很多個鏡頭組接起來進行表現，因此每一個鏡頭的成功與否對劇情的闡釋具有直接影響，只有對劇情準確把握才能恰到好處地拿捏得當。當然，不同類型的節目要求存在差別，但是無論什么類型節目，攝像師在拍攝前了解劇情都是非常重要的，即便一條簡單的新聞也是如此，因為新聞也包括一定的主題，為更好地突出主題同樣需要選擇“有意味”拍攝角度。

2.加強文化知識的積累。人的智慧離不開文化，優秀的攝像師不僅需要嫻熟的攝影技巧，也需要多方面的知識，專業知識和技術只能培養技術層面的技巧和能力，雖然這對追求鏡頭形式“美”是堅實的基礎，但是對追求鏡頭的內涵美是遠遠不夠的。一個優秀的攝像師不僅要掌握專業知識和技能，還要博覽群書，增加知識儲備，只有這樣在工作中才能有獨特的觀點和見解。

3.深入社會實踐。展現在觀眾面前的電視節目，是經過創作、加工的整體形式，它源于生活，也高于現實生活。上世紀80年代以前的一些電影和電視節目得不到觀眾的認可，其中一個非常重要的原因就是一些鏡頭太夸張、太虛假，和真實的社會現實有著太大的差距，觀眾如同看另外一個世界的事情，很難產生情感上的共鳴。要增強電視節目的可視性，就要深入現實了解社會，有了豐富的生活閱歷，拍攝的鏡頭就能和真實社會聯系起來，拍攝的效果就不會太虛假太夸張，自然就會得到觀眾的認可，打動觀眾的情感。

拍攝角度的選擇是否“有意味”，直接關系到作品的最終成敗。匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲認為，方位和角度對影片畫面具有的性質會造成直接影響，無論是振奮的還是漠然的，都可以通過方位來進行表現。電視導演和攝影師在對角度和方位進行選擇和處理的時候，必須要非常慎重，因為這對整個電影和電視的基本格調都有重要的影響。

（二）巧妙用光會使畫面變得“意味”深長

電視畫面歸根到底也是一種藝術，它離不開光線。光線是電視畫面造型藝術一個重要的基礎，而且還具有其他造型不能替代的作用和表現力。電視畫面除表現自然形態的光效，還需要表達作品的內容。光線要根據作品的內容起到渲染環境氣氛的作用，對人物性格進行深化，更清楚地表達作品的主題。不同類型的節目，由于表達的內容和思想的不同，在使用光線的時候會存在一定差異。

新聞類節目需要演播室特定的環境光效，用光線來幫助渲染效果。而在新聞現場進行拍攝的時候，一般能保證畫面的基本亮度，能夠讓觀眾看清楚圖像，能夠輔助新聞的表達就可以，利用光線作為表達形式不是主要的。如果現場需以光線作為新聞內容，例如記錄昏暗時的非法交易，選擇光線和用好光線就顯得非常重要了。

紀實節目，比如電視紀錄片等，要堅持真人真事原則，還原場景的真實情況。在不背離真實性的前提下，可以對光線進行加工和處理，以追求更高層次生活的真實。

藝術類節目，比如文藝晚會、大型音樂電視等，必須要非常注重光線的造型。為強化戲劇效果，必須依靠光線幫助表達內容，使得人物、劇情的發展更加引人入勝。例如在《秋天的童話》里面，恩熙和俊熙為共度最后時光，決定重游兒時玩耍的海邊，恩熙在俊熙的背上安靜地走了，這時鏡頭開始慢慢隱黑。這個空鏡頭具有的思想內涵是非常深刻的，達到了此時無聲勝有聲的境界，觀眾的情感產生了共鳴，內心已經被深深地抓住。

（三）“有意味”的色調能為畫面錦上添花

色調往往會賦予畫面一定的情懷，為使內心深處的思想情感變得更加豐富，可以偏重使用某種色調。不同的色調表達的意境是不同的，例如黑白畫面有懷舊的感覺，綠色的畫面會有生機和希望的感受，藍色調讓人感到純潔。當然，同一個色調有時也有不一樣的表意。同是綠色調，一片新綠使我們感受到勃勃生機，我們不僅看到綠色，也看到希望；一片濃綠我們感受到的是南國郁郁蔥蔥的景象，體會到的是頑強的生命力；而初秋林間的黃綠色，我們更多的體會是秋天的哀愁。即便同樣是初春的新綠，每一個人眼里看到的意境也不是一樣的，這和當時的環境、心情有著直接的關系，人的心情愉悅看到的就是生機，而心情不佳看到的就是憂愁了。利用色調不僅能夠很好地表達人在此時的意境，同時也能表達作品本身具有的情感。因此，提高藝術修養，挖掘大自然的詩意，以景色抒情，以顏色抒情，使畫面情景交融，充滿詩情畫意也是我們追求畫面“美感”的一個重要方面。

電視畫面的“美感”直接影響著電視的敘事和表意以及作品主題的表達和整體效果，尋求電視畫面的“美感”，是每一個電視工作者不斷追求的目標。電視畫面的“美感”不能只停留于外在的構圖、造型，更應該著力賦予畫面深刻的思想內涵，選擇“有意味”的拍攝角度、色調和巧妙地用光是獲得“美感”畫面的主要途徑。只要我們加強文化知識的積累，多了解和深入社會，勤于專業知識的學習，不斷加強各方面的修養，就一定能拍攝出感動觀眾的電視畫面。

[1]李澤厚.美的歷程［M］.生活.讀書.新知三聯書店，2009： 3.

[2]李澤厚.美的歷程［M］.生活.讀書.新知三聯書店，2009： 27.

[3]趙大軍.淺析連續劇《闖關東》中電視畫面鏡頭對劇情主題的深化［J］.電影文學，2008，19.

[4]貝拉·巴拉茲.電影美學［M］.中國電影出版社，1978：26.