淺談中國流行音樂的發(fā)展及影響

黃曉霞，李雅琳

POP是流行音樂popular的縮寫。Popular music泛指通俗易懂、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂，它不同于古典音樂以及傳統(tǒng)的民間音樂。流行音樂的發(fā)展歷程曲折，如今，流行音樂不僅風(fēng)格多樣，而且種類繁多[1]。正因為其通俗易懂的特性，在中國，流行音樂的唱法曾一度被定義為“通俗演唱”，但也遭受過一定的爭議。

每個國家或者民族的流行音樂都深受傳統(tǒng)文化的影響，綜觀中國流行音樂發(fā)展的歷程可見，自1978年以來，流行音樂的歌曲形式、特點都深受國家不同發(fā)展時期的影響。筆者沿著中國改革開放的進(jìn)程，淺述流行音樂發(fā)展至今的不同形態(tài)，結(jié)合歐美流行音樂的特征，講述屬于中國式流行音樂的“故事”。

一、流行音樂在中國坎坷浮沉的三十五年

1.港臺音樂“等同”于流行音樂。1978年至1985年是中國當(dāng)代流行音樂起步的重要時期。而流行音樂真正的起源早在中華民國時期，上海是流行音樂的搖籃，黑膠唱片在上海興起。新中國成立后，這些音樂被視為“靡靡之音”遭受抵制而一度滅絕，它們在香港、臺灣地區(qū)繼續(xù)發(fā)展。改革開放后，港臺流行音樂通過不同的傳播渠道進(jìn)入內(nèi)地，電視、廣播等載體擴(kuò)大了港臺流行音樂的影響力，大眾開始喜歡并接受，爭相模仿港臺明星演繹的流行音樂。1984年央視選擇香港歌手張明敏演繹的《我的中國心》登上春晚舞臺，民眾堅定了對流行音樂的認(rèn)識。以后，港臺明星的流行音樂歌曲頻頻涌入，內(nèi)地民眾一度認(rèn)為，流行音樂就是港臺的流行歌曲。

由于流行歌曲在演唱技巧上與傳統(tǒng)的民族唱腔截然不同，它對聲音、咬字、呼吸的要求成為當(dāng)時不少音樂人士爭議的焦點，而當(dāng)時的流行音樂在風(fēng)格上傾向于抒情，形式上喜歡加入朗誦、動作，這也一度遭受非議。盡管當(dāng)時社會對流行音樂的觀念和態(tài)度褒貶不一，卻難以遏制普羅大眾爭相模仿并傳唱的步伐。

2.流行音樂攀爬的第一個小高峰。1986年至1988年，流行音樂得到了業(yè)界包括大眾的進(jìn)一步認(rèn)可。美國著名流行歌手邁克爾.杰克遜的一曲《We Are The World》唱響了為非洲災(zāi)民募捐義演的號角，在這場流行音樂盛典的感染下，人們看到了流行歌曲倡導(dǎo)和平真愛的一面，流行音樂開始被賦予新的注釋。中國首屆百名歌星演唱會在這樣的環(huán)境下隆重舉行，128名歌星參加了這場演出盛宴。演唱會的主題曲《讓世界充滿愛》，表達(dá)了人類呼喚和平和真情的渴望，通過百名歌星的演唱，以極高的藝術(shù)感染力而風(fēng)靡全國。這場演唱會的成功舉辦，標(biāo)志著中國大陸流行音樂創(chuàng)作群體的崛起，同時也顯示了內(nèi)地流行音樂創(chuàng)作的實力，預(yù)示著大陸流行音樂發(fā)展的繁榮時期已經(jīng)到來[2]。《讓世界充滿愛》從前一時期柔情蜜語的單一愛情主題中剝離開來，向大眾宣示：流行歌曲是可以而且能夠表現(xiàn)好重大題材的。事實上，與傳統(tǒng)音樂和嚴(yán)肅音樂相比，流行音樂更能更貼合民眾心聲，直接表達(dá)時代主題。由此，“通俗唱法”得以成為大型聲樂賽事中的一個項目。大獎賽中設(shè)置 “通俗唱法”直接反映出當(dāng)時中國社會對流行音樂的認(rèn)同，更反映出高層領(lǐng)導(dǎo)對流行音樂的支持。崔健的《一無所有》響徹大江南北，搖滾樂在此時奠定基石，崔健成為中國樂壇至今公認(rèn)的中國搖滾樂之父。

然而，1988年下半年開始，流行樂壇進(jìn)入相對混亂的階段?！百邓赘枨彼烈夥簽E，文化管理部門缺乏統(tǒng)一指導(dǎo)思想，對節(jié)目審查不嚴(yán)，流行音樂難免偏離軌道。歌曲的創(chuàng)作上融入了民族風(fēng)格，出現(xiàn)了專屬于中國特有風(fēng)味的流行歌曲。在市場化和利益的驅(qū)動下，大量歌手和詞曲作者加入了流行音樂的隊伍，這使得流行歌曲的藝術(shù)文化水平提升到一個新的階段。在音像出版以及廣電傳媒的推動下，流行歌曲達(dá)到了一個高峰。

3.全民流行的階段—“卡拉OK”。1988年，以港臺流行歌曲為主體的海外引進(jìn)盒帶，其發(fā)行量占了內(nèi)地盒帶發(fā)行量的80%以上?？梢哉f，港臺流行音樂制品已經(jīng)通過各種方式在內(nèi)地站穩(wěn)腳跟[3]。而“卡拉OK”成為這些音像制品得以體現(xiàn)的重要平臺，大眾除了聽、看、欣賞流行歌曲外，還可以通過“卡拉OK”的形式自行演唱、表演，享受到有伴奏唱歌的場面。

1986年《讓世界充滿愛》音樂會上，崔健的《一無所有》成為大陸搖滾樂正式從地下走進(jìn)大眾視野的重要標(biāo)志。迫于社會輿論和觀念的壓力，搖滾樂一直難以得到發(fā)展。隨著社會的發(fā)展，流行音樂擁有了更多的舒展空間，搖滾樂的隊伍在1989 年前后愈發(fā)壯大，“黑豹”、“1989”、“唐朝”等搖滾樂隊得到認(rèn)可。然而搖滾樂的精神往往被傳統(tǒng)人士誤認(rèn)為是不滿、破壞的喧囂，這些誤解皆因在搖滾樂演唱會現(xiàn)場各式各樣的瘋狂斗毆引致。盡管如此，在“卡拉OK”這種新的音樂形式下，喜歡、追捧搖滾樂的隊伍愈發(fā)壯大。

“卡拉OK”起源于日本，發(fā)明者為井上大輔，日文是“Karaoke”，分為“Kara”和“oke”兩部分，前者意為“空空如也”，后者是樂隊的簡縮語，“卡拉OK”的意思是“無人樂隊”。日本將“卡拉OK”文化出口到臺灣后，被臺灣人譯為“卡拉OK”[2]。中國的“卡拉OK”最先在北京、廣州等大城市發(fā)展起來，由于“卡拉OK”可以切換聲道，受到了民眾的喜愛。全國各地歌舞廳陸續(xù)開辦，民眾與流行音樂接觸的機(jī)會和形式越發(fā)多樣化。有經(jīng)濟(jì)能力的家庭也開始購置“家庭卡拉OK”設(shè)備，尋常老百姓與流行音樂的接觸可謂親密有加。這一新娛樂形式有力地推動了流行音樂市場的發(fā)展，越來越多的歌手、樂隊不斷涌現(xiàn)，他們通過各種形式的“通俗歌唱”比賽走向樂壇。流行音樂的演唱方式逐漸受到推崇，更多的音樂人開始探究流行音樂的演唱方式。

4.中國流行音樂發(fā)展的新時期。1993年至1996年，流行音樂進(jìn)入了一個新階段，教育界正式將流行音樂人才的培養(yǎng)納入專業(yè)音樂院校的教學(xué)體系中。1993年，廣州星海音樂學(xué)院增設(shè)了一個新系—社會音樂系，沈陽音樂學(xué)院也在同年設(shè)立了通俗演唱、器樂演奏專業(yè)，其他各類音樂院校、民辦學(xué)校都紛紛開設(shè)流行音樂專業(yè)，這證明流行音樂在中國教育界立足，并預(yù)示著流行音樂發(fā)展新時期的到來。

歐美流行音樂在改革開放的浪潮中隨波而至，更多的音樂人開始將歐美流行的音樂元素融入中國流行歌曲當(dāng)中。人們開始接觸歐美流行音樂中各種不同的音樂風(fēng)格：爵士、HIP-P0P、靈歌、搖滾樂等等。在這一時期，中國流行樂壇出版了融合了中國民歌和歐美爵士的音樂盒帶《中國民謠爵士》。創(chuàng)作者以旋律優(yōu)美、情感質(zhì)樸的中國民歌為主旋律，輔以通俗的唱腔，結(jié)合節(jié)奏強(qiáng)烈、以連續(xù)切分音為特征的爵士樂伴奏，使作品既保留了原曲的民歌民謠特色，又有爵士音樂的藝術(shù)風(fēng)貌，形成一種具有中國民族特色的爵士音樂，這彰顯出中國流行音樂作品既有中國傳統(tǒng)文化的特點，也勇于吸納歐美流行音樂的元素。與此同時，流行音樂也形成了以地域為特色的音樂流派，譬如廣州的“嶺南派”。

從1997年以后，所謂“新民樂”等新的音樂包裝方式進(jìn)入民眾視野。他們將傳統(tǒng)民族樂曲重新配器，改變成流行樂曲，展現(xiàn)給大眾欣賞，“新民樂”的衍生使得各種聲音不斷涌現(xiàn)，因此難以占據(jù)流行音樂的主導(dǎo)地位。歐美流行音樂的進(jìn)入，讓中國流行音樂有了更多的空間得以發(fā)展且日趨成熟。人們對流行音樂的形態(tài)有了新的認(rèn)識，表演模式、音樂風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化，HIP-POP、R&B、搖滾成為年輕人較為喜歡的音樂種類，流行音樂更具有青春活力和生命力，年輕人的生活態(tài)度與生活主張透過流行音樂得以張揚(yáng)。

5.21 世紀(jì)中外融匯的流行音樂。各式各樣的媒體傳播方式，使得民眾能夠接觸、了解中國以外的音樂，由此意識到，真正的流行音樂風(fēng)格的確立，應(yīng)以歐美流行音樂為標(biāo)尺。中國流行音樂起初的形態(tài)存在缺陷，更多的音樂人開始注重音樂的品質(zhì)、歌手的技巧。各式各樣的流行音樂賽事中，明確提出要對音樂風(fēng)格有要求。流行音樂的中外交流愈發(fā)頻密，國外更多的流行歌手進(jìn)入中國市場，中國的歌手也登上了世界的舞臺，這使得中國流行音樂在風(fēng)格、技巧上都登上了一個新的高峰。

二、中國流行音樂的文化特征

1.流行音樂的文化特征。流行音樂是一種大眾文化，針對“流行音樂”的一般發(fā)展規(guī)律和藝術(shù)特點，總結(jié)出非主流社會意識形態(tài)傾向、娛樂性、商品性、流行性和時尚性、強(qiáng)烈的參與性、傳播手段的科技性、亞文化特征、商業(yè)化運(yùn)作機(jī)制、以歌曲演唱的表現(xiàn)形式為主、“多細(xì)胞體”的文化特征。

2.中國特色的流行音樂文化特征。一是時代主旋律性。堅持馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”、“科學(xué)發(fā)展觀”等重要思想，堅持文化事業(yè)為社會主義服務(wù)、為廣大人民群眾服務(wù)是我們國家的重要文化方針和政策，這就決定了當(dāng)代中國文化發(fā)展的社會主義方向和性質(zhì)[2]。雖然西方流行音樂一直影響著中國流行音樂的發(fā)展，但是在時代主旋律的要求下，中國流行音樂圍繞中國社會發(fā)展中的大眾審美需求以及價值觀而做出妥協(xié)。盡管如此，流行音樂中不乏主題鮮明卻又具有意識形態(tài)性質(zhì)的作品，如 《紅旗飄飄》《龍的傳人》等。二是多元兼容性。歐美流行音樂中的音樂表現(xiàn)形式以及表現(xiàn)手法和技術(shù)手段成為中國流行音樂爭相學(xué)習(xí)的文化資源，將歐美流行音樂中的搖滾樂、RAP、JAZZ、R&B、藍(lán)調(diào)、HIP-POP、靈歌等特點，結(jié)合中國自身的文化創(chuàng)作出具有中國特色的音樂作品，以陶喆、周杰倫為代表的中國流行歌曲風(fēng)靡全國，各類音樂作品也爭相模仿。這體現(xiàn)出中國流行音樂能將古典音樂、傳統(tǒng)音樂、主流音樂通過各種音樂手段和技巧，融會貫通。三是流行音樂的規(guī)范性。流行音樂的商業(yè)性、批量生產(chǎn)的文化特征使得中國當(dāng)代流行音樂在其發(fā)展過程中，必然會出現(xiàn)為獲得盡可能多的商業(yè)利潤而迎合一部分人低級趣味，背離社會主義精神文明的庸俗制作[2]。因而，政府文化部門要以文化政策、法律法規(guī)進(jìn)行有效約束管理，引導(dǎo)流行音樂健康發(fā)展，提高大眾對流行音樂的審美品位。全國或省市級文化部門主辦的各類流行音樂大獎賽是流行音樂規(guī)范性的具體體現(xiàn)，如廣州市文化局舉辦的 “羊城新秀”比賽，金鐘獎大賽中的“流行音樂”類別的設(shè)置。隨著中外文化的不斷交流，中外流行音樂在形式上越來越契合，各種流行音樂創(chuàng)作元素的選取上體現(xiàn)出歐美流行音樂對中國流行音樂的重大影響。

中國流行音樂雖然發(fā)展時間比較短，卻擁有極廣泛的群眾基礎(chǔ)，成為人民生活中一個非常重要的組成部分。循著流行音樂的發(fā)展長河，我們可以更好認(rèn)識的流行音樂在中國的發(fā)展歷程。盡管歐美流行音樂在世界上一直處于領(lǐng)先地位，但隨著中國流行音樂的不斷創(chuàng)新，具有中國特色的流行音樂勢必能登上世界舞臺綻放異彩。

[1]徐元勇.中外流行音樂基礎(chǔ)知識[M].東南大學(xué)出版社，2011.

[2]王思琦.中國當(dāng)代城市流行音樂—音樂與社會文化環(huán)境互動研究[M].上海教育出版社，2009.

[3]陳才英主編.全國高職高專公共課系列規(guī)劃教材：音樂欣賞[M].北京師范大學(xué)出版社，2011.