論聲樂教學中的呼吸訓練方法

蘇曉琳

（安陽幼兒師范高等專科學校 安陽市 455000）

“善歌者必先調其氣”，呼吸在歌唱呼吸中發揮著重要作用，在歌唱中，呼吸是演唱的基礎，氣息是歌聲的動力，只有掌握基本發聲技巧和呼吸訓練方法，才能唱出優美動聽的歌聲。

一、日常呼吸訓練法

呼吸訓練包括呼氣與吸氣兩個動作，日常呼吸有急吸緩呼、急吸急呼、緩吸緩呼、緩吸急呼幾種方式。緩吸緩呼是最基本的呼吸訓練方式，是使用較多的呼吸訓練方式，練習時應全身自然放松，形成“吹口哨”的口型，松開腹部、橫膈膜，用口鼻將氣息緩緩吸入肺部，然后唱出長音“啊”或“哈”，體會“聞花香”的感覺，用鼻子吸氣，并慢慢體會呼吸時軟肋、腹部的感覺，在呼氣過程中，喉嚨要保持吸氣狀態，胸部要自然而松弛，讓聲音隨氣息緩緩流出，避免忽強忽弱或聲音搖擺。急吸緩呼法是聲樂演唱中常用的呼吸方式，用口鼻迅速地急吸適量氣息，當胸腔、腹部和橫膈膜形成擴展狀態時，立即穩住氣息，然后連續而平穩地唱出長音“哈”或“啊”，在急吸時應避免出聲，呼氣時要嚴格控制氣息，使氣息均勻而節省地呼出，使聲音變得結實、渾厚、圓潤。急吸急呼法的吸氣時氣息不飽滿，呼氣時短促而集中地將氣流推出，這樣能使人明顯感到腹部、肋肌、橫膈膜在肌肉控制中的作用。通過這些呼吸方法訓練有助于學生掌握基本的呼吸技巧，從而為聲樂演唱奠定堅實的基礎。

二、喘氣訓練法

喘氣練習法是在自然呼吸的基礎上喘氣，也就是半打哈欠狀態下進行喘氣練習，這有助于增加呼吸肌的彈性與靈活性，使呼吸肌群正確而自然地控制氣息。具體方法為：保持正確的站立姿態，吸氣完之后保持住氣息，然后像“干咳”那樣呼出一半氣體，然后再屏住呼吸，再次像干咳那樣呼出另一半氣體，使氣體能快速通過鼻、口、咽、喉到達小腹，產生有規律的起伏跳動。在開始訓練時，應采用慢速練習，兩秒鐘吸氣或呼氣一次，再慢慢加快速度，逐步實現一秒鐘呼吸一次，最后要實現一分鐘能喘上半分鐘的目標。在訓練過程中，可能會出現喘氣過淺、喘氣聲音大、胸口緊、喉頭緊等問題，或者會有氣息不通、小腹很緊、喘氣沒節奏等現象，對于這些問題可以讓學生通過“三次吸氣法”進行矯正，即把氣體吸入后讓喉頭、嘴巴、咽腔保持不動，將著力點放到小腹丹田、上牙、硬腭三個部位，讓喉頭、下巴、前胸要完全放松，這樣能夠往外邊均勻地呵氣，在這個過程中氣息要緩緩流出。

三、呼吸支持點訓練

聲樂演唱中應保證氣息均勻而有節制地呼出，這就需要進行呼吸支持點訓練。聲樂家梅德維捷夫說過，呼吸是聲樂演唱的基礎，用好有支點呼吸就能將聲音統一到某個位置上；沈湘教授也認為，練習聲樂演唱必須學會控制呼吸，會用有支持力的呼吸來唱歌。在呼吸支持點訓練中，應當減少專業術語和聲樂理論的講解，用生動形象、通俗易懂的方式教學生呼吸訓練的方法；讓學生用“哈”音進行短音或跳音訓練，體會腰部肌肉力量的變化，感受腹肌、胸肌、橫膈膜等對氣息的控制。冥想也是調節身心、放松思想的重要方式，在聲樂訓練中能讓學生通過冥想體會胸肌、腹肌、橫膈膜對氣息的影響，或讓學生聯想歌唱的內容，以分散學生對身體的注意力，減少學生的情緒緊張。

四、演唱中進行呼吸訓練

歌唱呼吸應在歌唱與發聲過程中訓練，初學者進行了一些呼吸器官訓練之后，對肋肌、腹肌、膈肌的控制能力有所增強，這時可以通過聲樂演唱進行呼吸訓練。聲樂演唱中，要鼓勵學生把握氣息的力度，在低音區要保持呼吸均衡，換到高音區時應深呼吸，氣息支持點往下沉，在唱高音時要將氣息全部呼完，將上身力量落在腰部，喉嚨里保持打哈欠的興奮狀態，使共鳴腔與氣息呈反方向，這樣唱得越高氣息越下沉。如歌曲《我愛你中國》的開頭“百靈鳥從藍天飛過，我愛你，中國”的旋律與感情起伏較大，音高有五度跳躍，歌唱時氣息應更深些，應有意識地調整呼吸；“我愛你家鄉的甜蔗，好像乳汁滋潤著我的心窩”的歌詞較多，換氣時應做到“快”、“深”、“穩”，否則容易使音色失去彈性。在進行低音演唱時，學生會思想松懈，并導致氣息垮掉，因此，應指導學生始終保持頭腔高位置，控制氣息的腹部支持點，讓學生用嘆氣的感覺來體會低音。如《漁光曲》采用方整性曲式結構，拖拍較多，旋律與情感起伏小，演唱時旋律要像湖水的波瀾那樣微微波動，吸氣要深但不要多，積極調動呼吸使歌唱充滿情感色彩。

呼吸是歌唱的源泉，掌握科學的歌唱呼吸方法是聲樂演唱成功的基礎條件。因此，在聲樂教學中教師要指導學生進行呼吸訓練，使之掌握正確的呼吸方法，唱出圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲。

［1］田丁.談聲樂教學中的呼吸訓練[J].商丘師范學院學報，2002，（1）.

［2］魏滔.演唱中呼吸法的運用[J].劇作家，2005，（5）.

［3］單敏.歌唱呼吸方法的掌握與應用 [J].星海音樂學院學報，2004，（2）.