鋼琴曲《夕陽簫鼓》中的曲式結構及表現手法

劉 娟

在中國五千年的歷史長河中，流傳下來一大批具有民族特色、充滿神韻的音樂作品。可是隨著歷史的發展，人們對音樂的審美也不斷在改變，音樂載體的不斷推陳出新使得傳統音樂作品開始被局限。尤其是西洋樂器的不斷涌入，其能夠演奏多聲部音樂的特殊功能，很快得到了廣泛的接受，尤其是鋼琴曲更是得到了普遍應用和認同。于是，中國作曲家與時俱進，將傳統古曲進行了改編，用鋼琴演奏，將西洋音樂元素與具有民族特色的傳統音樂元素相結合，創作出了具有現代氣息的中國鋼琴曲。鋼琴曲《夕陽簫鼓》便是其中的代表作之一。

概述

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是著名作曲家黎英海先生于1972年根據同名琵琶古曲《夕陽簫鼓》改編而成。該作品發揮鋼琴優勢，將西洋樂器與中國傳統音樂元素相融合，奏出了中國古曲的神韻，堪稱鋼琴藝術“中國化”的典范。

《夕陽簫鼓》原本是被譽為中國著名十大古曲之一的琵琶古曲，又名《夕陽簫歌》，曾有多種版本流傳了下來，如《潯陽琵琶》《潯陽夜月》《潯陽曲》等。曾流傳于江南一帶，因此有人猜測《夕陽簫鼓》的立意可能來自于白居易《琵琶行》中的“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”。但更多人認為《夕陽簫鼓》從其音樂內容和所展現的意境來看與張若虛的《春江花月夜》有相似之處。最早出現的《鞠士林琵琶譜》手抄本中，該曲譜為無標題的七段。后陳子敬在其琵琶譜手抄本中為每段列出了不同的小標題并借此展現意境。平湖派琵琶傳人李芳園在《李氏譜》中將其改名為《潯陽琵琶》并作了改動，由原來的七段擴展為十段并加上了雅致的標題。后來汪派宗師汪昱庭在李芳園的曲譜基礎上進行了加工潤色，使其接近于民間樂曲的原貌，并將其改名為《潯陽夜月》。到了上世紀20年代，鄭覲文等將其改編為民族管弦器樂合奏曲，取名為《春江花月夜》，并擬出十個小標題：“江樓鐘鼓”“月上東山”“風回曲水”“花影層疊”“水深云際”“漁歌唱晚”“洄瀾拍岸”“橈鳴遠瀨”“致乃歸舟”和“尾聲”，充分展現了古曲的氣質與意境。正是這次成功的改編，使得該曲被廣泛熟知和喜歡，對后來的改編產生了直接影響。

黎英海先生改編的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》，在傳統作曲手法的基礎上，運用重復、變奏、衍展、模進、緊縮、承遞（魚咬尾）等多種技法，將音區、速度、力度、演奏方式的變化有機結合，再添加上獨立的引子和尾聲，形成了一首自由變奏鋼琴曲。改編后的《夕陽簫鼓》以其九曲連環的變奏，曲折婉轉的旋律，將春江花月的夜色景象生動地再現在人們眼前，展示出了中國傳統的美學思想“天人合一”的意境。

曲式結構分析

中國傳統音樂通常將單一的旋律作為主要表現手段，用以揭示特定的主題含義和表達情感。黎英海先生在改編《夕陽簫鼓》時采用了中國特有的疊句曲式，同時保留了琵琶古曲的結構樣式:變奏曲式，運用了西洋作曲的變奏技巧，在速度的編排上延用了中國傳統器樂曲典型結構“散—慢—中—快—散”，以漸變的自由處理方式編排節奏和力度，以其獨特的作曲方式表達出了中國傳統音樂的特點。不僅如此，黎英海先生在原曲的基礎上，對段落結構進行了一定的壓縮刪減，使其承接更緊密、結構更緊湊。改編后的鋼琴曲由11個小段落組成，分為：引子、主題、變奏和尾聲。整曲編排以插部為中心，使得樂段通過多層次對稱結構緊緊連為一體。從結構分析，各部結構沒有以終止式來劃分速度，而是利用不同速度間的變化將速度明顯地表現出來。全曲十一個段落，速度依次為：散板、中庸的行板、中板、活躍、柔和、廣板、小快板、稍慢、慢起漸快、由慢漸快至快板、廣板，充分體現了“由靜而動，由動而靜；由遠而近，由近而遠；以景抒情，情寄于景”的中國特色藝術表現特征。

引子部分采用散板形式，節奏自由，略微展現出主題音調，同音反復收尾。運用裝飾音的同音反復模擬簫聲音色，利用其中五個音展現主題核心。兩次同音反復在動靜遠近間為我們展現了一幅夕陽江景。第二段作為該曲的主題，以從容小慢板加五聲音階式自由模進的變化發展構成三句式樂段，打造了一曲抒情船歌。這部分旋律線波狀下行，最后三小節既為整曲核心音調，又被后面多個變奏用于結尾，構成了獨特的“變頭同尾”結構。低音聲部的五聲音階音調伴奏與旋律聲部共同打造出平和意境。而在節節句句之間的同音承遞，首尾相連則為我們展示了我國傳統旋法“連環扣”，俗稱“魚咬尾”。而將對比式手法作為鋼琴織體和復調的多次運用，充分體現了中國古典樂曲的典型風格，邏輯統一求變，將樂曲拉伸推進的同時又進一步深化情景。這也使得結尾處的音樂成為整曲音樂的核心。第三段、第四段、第五段均為變奏，三者之間的連接緊湊，過度自然。第六段選用插部加慢板的五句式樂段，利用旋律波狀下行打造了一種空泛深沉的意境。第七段、第八段、第九段、第十段再次選擇變奏。而第十段作為整曲高潮出現，先以均勻八分音律推近高潮，再以低音八度和九連音將樂曲推向高潮。第十一段以自由的廣板加不等長的兩句式樂段作為該曲的尾聲，以再奏核心音調、再現主題和綜合前面多段因素的方式打造結構布局的再現功能，使得全曲民俗風格達到統一。

創新表現手法

中西方音樂形態各異，中國傳統音樂是以單聲部線性為主，因此將單聲向多聲音樂形態轉變成為了中西方音樂和諧融合的關鍵。黎英海先生經過多年的研究與探索，利用鋼琴的多聲處理，將中國音樂中的單聲旋律結構通過鋼琴演奏呈現出多聲立體結構，創新了我國鋼琴曲原有的改編手法，研究出了如結構整合、和聲疊置、復調處理、民族樂器音色模仿、織體創新等手法，成功地用鋼琴表達出了中國音樂的民族風格，為中國鋼琴曲創作找到了新的方向。為了將西方和聲原理與中國民樂和諧地融合在一起，黎英海先生創新了和聲手法。和聲的基礎是和弦。西方音樂中的和弦多位三度疊置，而中國民樂則是以“五聲性”為主。如果完全按照西方慣用和弦方式改編將使得《夕陽簫鼓》失去民樂的特征。因此在改編中，黎英海先生在和聲運用上將西方音樂傳統和弦用法進行了改編。首先采用了空五度和弦。即在五聲調式的基礎音上，用空五度根音旋律位置原位和弦替代完整的三和弦。這樣的改編不僅保留了原有三和弦的功能意義，又沖淡了和聲功能。其次將二度和聲音響與三度和聲音響交替轉換以產生特定的和聲效果，突出情緒。第三，采用了附加音和弦增添了和聲的色彩，以沖淡三度和弦的功能意義。第四，分解和弦式琶音和弦，模仿琵琶演奏效果，強調旋律，使整曲連續。第五，采用了極具民族特點的隱蔽式終止式，在明確各個段落的同時完成了兩個段落之間的轉換，使整曲緊湊。尤其在最后一個終止式的運用上采用了非傳統的和聲進行，在終止全曲的同時，實現了全曲總體風格的統一。

為了更好地展現中國鋼琴作品強烈的民族特點，黎英海先生在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的織體寫作中加入了對民族器樂的模仿。運用對簫、笛、古箏、琵琶等一些民族樂器的音色及音樂語言的生動地描述，獨創出了獨具中國特色的鋼琴織體寫法，并以此引發聽者對特定場景的聯想，借以表達出作曲者意在通過音樂向人們傳遞的精神和內容。可以說，鋼琴曲《夕陽簫鼓》是建國以來自古曲改編的鋼琴曲中最成功的作品之一，也是黎英海先生最著名的代表作。該曲在作曲教學方面產生了深遠的影響，成為了中國鋼琴改編創作教學的知名范例。

[1]周為民.中國鋼琴曲的創作發展與演奏特征[J].星海音樂學院學報，2007，04：84-86.

[2]馮欣欣.施托克豪森鋼琴曲Ⅻ-ⅩⅣ公式化序列創作初探[J].黃鐘(中國.武漢音樂學院學報)，2011，01：34-47.

[3]施詠.京劇風格鋼琴曲創作研究[J].中央音樂學院學報，2011，02：99-110.

[4]陳偉，陳昕.20 世紀前期中國原創鋼琴曲作的美學特征[J].文藝理論研究，2012，01：138-144.

[5]代百生.現代音響隱藏下的中國文化傳統——羅忠镕《鋼琴曲三首》的“中國風格”探析[J].黃鐘(中國.武漢音樂學院學報)，2009，04：38-45.