淺談舞劇《魚美人》中鋼琴曲《水草舞》《珊瑚舞》的藝術形象塑造及演奏方法

孫 巖

(沈陽音樂學院音樂教育系,遼寧 沈陽)

舞劇《魚美人》誕生于1959年，是由我國著名作曲家吳祖強和杜鳴心共同創(chuàng)作，為慶祝建國十周年的賀禮劇目，曾轟動一時，成為經(jīng)典之作。劇情內(nèi)容通過描寫大海里的魚美人與人間的青年獵人相愛，但一次次地被山妖阻撓破壞，搶走魚美人，向魚美人強求愛情，最后青年獵人在人參和群魚的幫助下戰(zhàn)勝了山妖所變幻的一切魔法，救回了魚美人的愛情故事。正義與邪惡的斗爭貫穿著整部舞劇，旗幟鮮明地歌頌宣揚了正義終將戰(zhàn)勝黑暗敵惡勢力主題。

由于舞劇《魚美人》中的配樂深受人們的喜愛和歡迎，因此作曲家將其中《人參舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四個魚美人舞》和《婚禮場面舞》6 個較獨立的音樂段落改編成鋼琴曲，并以組曲式的同名鋼琴曲集出版。這部鋼琴曲集是新中國成立以來第一部表現(xiàn)神話故事題材的鋼琴曲集，極受歡迎，常被用來學習和演奏。作品的旋律優(yōu)美奇妙，伴奏織體豐富，曲式結構清晰簡練，有一定的彈奏技巧難度，風格獨特，在我國的鋼琴演奏領域中，具有極高的演奏和教學價值。多年來，《魚美人》鋼琴組曲不僅在國內(nèi)風靡傳播，還漂洋過海，曾被多位知名鋼琴家作為返場曲目在國外奏響。其中的選曲如《水草舞》、《珊瑚舞》、《婚禮場面舞》等更是常被列為考級曲目，編入多本鋼琴作品選，供鋼琴學子和業(yè)余鋼琴演奏者演奏。這些也充分證明了《水草舞》、《珊瑚舞》具有很高的教學價值和藝術價值。

一、藝術形象塑造

（一）《水草舞》藝術形象塑造

《水草舞》是舞劇中的一個場景音樂,旋律抒情流暢，連綿起伏，創(chuàng)造了一個幻想的、美妙的音樂意境，描繪了大海中一群美麗善良的水草姑娘在水中嬉戲舞蹈。

樂曲開始，在高音區(qū)的顫音背景上，左、右手不同八度以相同的雙音,奏出色彩絢麗的前奏(引子)。具象地表現(xiàn)出水草姑娘輕扭腰肢，隨波擺動的樣子。開頭八小節(jié)的引子為3/8拍，較多地運用四、五度疊置而成的和弦，構成有八度重復的協(xié)和音響，這樣非但沒有增加樂曲的厚重感，反而由于是在高音區(qū)演奏，更給水草形象添一絲靈動與輕巧。大海的波濤起伏是用色彩不斷變化的和弦來呈現(xiàn)的，強弱力度的分明和有序的律動不禁讓人聯(lián)想到大海的波浪起伏。樂曲最大的一個特點，就是作曲家不光描繪了水草搖曳擺動的形象，還間接地描繪了大海的碧波和蕩漾的微風。在簡短的引子之后，作曲家在左手的伴奏部分使用了輕盈連串的琶音，十六分音符分解和弦上下行來模擬輕輕蕩漾的水波，勾勒了一幅海水漣漪、波光粼粼、水草搖曳的醉人景象。

（二）《珊瑚舞》藝術形象塑造

《珊瑚舞》是一首歡快輕巧的鋼琴小品，樂曲內(nèi)容講述的是當魚美人在海底和其它海底世界成員們一起施展神力救醒了昏迷的獵人之后，整個海底世界歡呼雀躍，此時，六個活潑閃亮的珊瑚姑娘為一對有情人跳起了“珊瑚舞”。作曲家用擬人化的創(chuàng)作技法，打造了一個充滿浪漫主義色彩的幻想意境，即奇異的色彩斑斕的海底世界，此外，最成功的是塑造和刻畫了珊瑚姑娘熱情且充滿活力的音樂形象。

二、演奏方法

（一）《水草舞》

引子部分的16分音符均勻律動，形成非常靈動的音樂效果。在彈奏引子時，最好要一氣呵成，右手的雙音組合是教學的要點和重點。彈奏雙音時,腕部的放松和手掌的撐起是非常必要的，有張有弛，將力量集中到指尖一點，均勻而精準地同時觸鍵,力度上要突出和強調(diào)外聲部bE大調(diào)的主和弦音，音響整齊劃一，起落有致。在踏板方面，引子部分由bE大調(diào)轉入bD大調(diào)，只轉了一次調(diào)，每個調(diào)性各持續(xù)四小節(jié)。在速度和節(jié)奏方面，引子部分的速度標記是Andantino（小行板），節(jié)奏是 3/8拍子，彈奏時不要將這一部分彈得太自由，基本上保持一致的速度，只是在第7、8小節(jié)做漸慢處理，整個8小節(jié)的引子音樂強弱變化要自然，使人聯(lián)想到湖面波光粼粼和水草隨風搖曳的景象。

A段是全曲主調(diào)風格最突出的部分,表情記號標記是Larghetto（稍緩的），旋律以右手的琶音和左手的分解和弦為核心發(fā)展,形象地模擬表現(xiàn)出水草的輕柔舞動和輕輕蕩漾的水波。由于A段的旋律有很強的歌唱性，旋律連綿起伏，因此在觸鍵方式上，要選用慢而深、輕而柔的觸鍵方法，手指粘貼著琴鍵彈，要彈得連綿，注意長線條的旋律線，并且有意地稍微突出右手的高音和左手的保持低音,使其辨識度高，聲音鮮明厚實。在彈奏用來烘托和渲染氣氛的分解和弦時,要盡力伸展手掌，擴展指距,以手腕為支撐基礎的支持點左右移動轉移重心,手臂的動作幅度要盡可能小,使力量一次從大臂、小臂、手腕傳遞并集中到手指，遵循以上這幾點的彈奏可以使伴奏流暢連貫。從19小節(jié)起，主題動機發(fā)展擴充了，必須把右手的旋律線條做成一個長的很連貫的句子，千萬要和左手的一小節(jié)一條的伴奏結構分開，要彈勻彈連，溫柔地觸鍵，恰當?shù)剡\用踏板的輔助是非常重要的。旋律經(jīng)過連續(xù)的五次下行模進，在力度和速度的設計上，也要做一個音樂層層減弱、逐漸淡去的處理。

B段轉為b小調(diào),其主題音樂是A段主題音樂的對比,左右手演奏的角色反轉過來，左手彈奏旋律聲部,右手為陪襯的伴奏聲部。B段中左手的旋律也是一個歌唱性的、具有浪漫氣息的長線條，彈奏時要求手指的移動如漫步一般，舒緩、靜謐地觸鍵。同樣，手指和手臂的動作幅度要小，指尖仍然緊貼著琴鍵彈琴，保持均勻連貫，動作靈活從容，這對手指的觸鍵技法和靈活性以及手掌手指的移動提出了高要求。手指觸到琴鍵底部，緩慢推進旋律的進行，音與音首尾相連，環(huán)環(huán)相扣，緊密連接，不留空隙。旋律的每一句逗的第一個音要使用既深又實的觸鍵方式，逐漸抒情纏綿，直至句逗的最后一個人采取一觸即離的方式，將音往上彈，顯得音樂空靈輕巧。在彈奏右手雙音和弦構成的切分音型時,節(jié)奏是要注意把握和練習的重點，連續(xù)切分節(jié)奏必須彈準確。在力度上，由于此時左手是旋律聲部，右手為陪襯的伴奏聲部，因此音量上左手旋律要彈得稍強些，右手觸鍵則要相對稍輕一些,并且斷開一些，可以借助弱音踏板彈出P、PP的力度。在反復的時候可以稍微變一點音色，力度加強，為迎接高潮的到來做鋪墊準備。

A1段是再現(xiàn)段，也是全曲高潮所在。開頭第51小節(jié)是過渡小節(jié)，速度標記為漸慢，標志著一個段落的結束，預示了主題的再一次出現(xiàn)。音樂氣氛再次變得活潑熱鬧起來，此處力度標記為f,是全曲唯一一處f力度標記，也是全曲力度最強的地方，其余地方都是標記p、pp、mp等力度，彈奏時要特別注意力度方面的強弱安排和處理，用細膩的力度語言表現(xiàn)出全曲的內(nèi)容與意境。速度方面，與A段速度保持一致便好。

尾聲終止于不斷得到強調(diào)的主和弦。全曲的最后一個結束音力度很輕,音樂給人留下一種漸漸走遠、飄渺淡去的印象，這就要求演奏者彈奏時要注意手指的觸鍵方式和力量方向，聲音要向上挑著彈，手指向上抬，切記不要彈出向下砸的感覺，破壞了整曲的氛圍。

（二）《珊瑚舞》

《珊瑚舞》整曲音樂的速度要求是leggero（快板），速度較快，力度為mp，全曲要彈得輕快活潑，柔和溫婉。曲中第一小節(jié)右手是十六分音符的和弦與單音的交替彈奏，演奏時要彈得流暢，力度均勻，音量不要太強。把和弦及其后面的單音視作一個整體組合，用手腕的左右搖擺動作來完成這一小節(jié)的彈奏，并且注意彈奏時掌關節(jié)和指關節(jié)要牢固的撐住，而手腕和手臂則要盡可能地放松。第二小節(jié)左手的八分音符柱式和弦富有民族情調(diào)，要彈得充滿彈性，右手部分這種連續(xù)不停的十六分音符要彈得精致均勻，要用略為貼鍵的方式來保證音色柔和清晰的連奏效果。從整體風格的把握角度來看，不管是顫音、快速的十六音符的跑動，抑或是平穩(wěn)的分解和弦的音型都不要彈得生硬，并且音量要控制在mp，彈出一種輕巧柔和的效果。一定要切記忌用高抬指和快速觸鍵的方式去彈奏，這種彈奏方法與《珊瑚舞》的曲風是不相符合的。

展開段（16-26小節(jié)）包含三個樂句，仍然是十六分音符連續(xù)快速的跑動貫穿全段。練習彈奏時，右手手腕放松，根據(jù)旋律走向移動跨越時動作要敏捷，力量的傳送和重心的轉移要在瞬間完成。手指貼鍵，音色要珠圓玉潤，彈出搖曳飄蕩的效果，音量要穩(wěn)定均勻，隨情緒相應起伏變化。低聲部左手演奏旋律，左手的旋律音程諸多交叉跨越的音符，要在八分空拍的間隙準確地找到音的位置。而且左手的旋律都用的是音程或和弦來陳述的，要找到最主要的旋律線條和聲部。這一段中主旋律仍然還是在左手的最高聲部，在音量和力度上要有所突出以區(qū)別于其他結構內(nèi)的音。與此同時，旋律的連與斷也要拿捏得準確，不可一概而論，特別是音程的二音連線的落提技巧，動作與味道都要有所突出，可多次單獨練習直至很好掌握與表達。本段的教學與練習重點即是左手的旋律聲部的彈奏，因此，將左手部分拿出來做單獨練習也是很值得提倡的。

第二部分引入素材二，抒情性的主旋律通過左手，先后在G宮，降B宮，D宮系統(tǒng)中展開。樂曲的再現(xiàn)段用素材一，并通過結尾處降Ⅱ級和弦的分解進行，使音樂在略帶神奇、詭秘的氣氛中結束。全曲歡快活潑、節(jié)奏平穩(wěn)，右手部分從頭至尾都是均勻、流暢的連續(xù)十六分音符進行。第二部分左手在演奏旋律時注意手腕的放松，不停地在右手的兩側跨越，注意左手第一拍和弦與踏板的配合，把第一個和弦的余音延長在踏板之中，注意旋律跳音和長音的區(qū)別。

樂曲的最后一句要用弱音踏板，演奏者可同時踩在弱音和延音踏板上，這樣，一串既連貫又神秘的音符便從指尖流淌出來了。

最后一段A1段是再現(xiàn)段，旋律、節(jié)奏、情緒相對第一段A段而言變化不大。尾聲是bⅡ級和弦的分解進行，音樂漸行漸遠，余音裊裊，若左、右腳將弱音踏板和延音踏板同時踩，可更加烘托渲染樂曲的神秘奇異氛圍。

結語

綜上所述，鋼琴曲《水草舞》、《珊瑚舞》樂曲藝術形象的塑造生動具體，形象鮮明，貼合劇情中角色的性格特征；作品曲式清晰，音樂語言生動，寫作技法嚴謹；琴曲旋律優(yōu)美奇幻，音響效果豐富，彈奏難度不大，具有獨特的教學和演奏價值。