淺談幼兒繪畫活動中創造性的培養

趙京江（江西省贛州市章貢區第二保育院）

引言：當今，素質教育旨在培養創造性人才，對孩子創造性表現能力的培養在兒童畫創作方面的作用顯得尤為突出.新型兒童美術教育觀賦予美術全新的內涵，這與《綱要》中藝術領域的目標、內容與要求、指導要點是相一致的.

幼兒美術教育是以促進幼兒身心全面發展為根本目的的幼兒素質教育的重要組成部分，它在幼兒素質發展中起著非常重要的作用.通過美術教育可以促進幼兒感知能力的發展，培養幼兒豐富的情感；可以發展幼兒的思維能力，培養幼兒的創新意識，促進幼兒個性的發展；可以培養幼兒豐富的藝術素養，促進幼兒全面素質的提高.總之，幼兒美術教育是促進幼兒智力，審美和心靈健康發展的重要方面，它在幼兒素質教育中占有重要地位.幼兒期是創造力培養的最佳時期，而美術作為一門視覺藝術，不僅是幼兒素質教育的重要內容，更是培養幼兒創造力的重要途徑，幼兒的年齡為培養創造性表現能力提供了可能性.首先，幼兒的思維以形象思維為主，他們在表現活動中容易滲進自己的想法和想象，他們的行為沒有像成人那樣多的理性思考，往往愛加上自己的主觀想象，喜歡夸張新奇的事物.國內近幾年的教育開放帶來了幼兒美術教育的興旺和繁榮，美術教育已成為孩子和家長充滿時尚與流行的追逐，是人們熱門的話題之一.但是如何對幼兒進行美術教育？特別是如何指導幼兒進行美術活動？這個問題越來越值得研究.一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育是一把雙面的刀刃.教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲.”喜歡畫畫，是幼兒的天性.因為在畫畫時，孩子們可以憑著自己的直觀印象，大膽地、夸張地、不受任何束縛地表達自己的情感世界.新型兒童美術教育觀賦予美術全新的內涵，它不僅傳遞美術知識、美術技法，而且更加注重將美術教育作為手段去塑造少年兒童的精神和人格，彌補情感教育的缺憾.從“解放”孩子開始，讓孩子回到自然中去，視美術活動為“游戲”，不強化，不加速，不套用舊式的條條框框，以減輕孩子們在美術活動中的心理負荷.孩子們可以運用自己的感受、認知、情感進行“游戲”，進行“工作”，從而使身心得到健康的發展，由此培養良好的習慣和技巧、高尚的意趣和品格.這與《綱要》中藝術領域的目標、內容與要求、指導要點是相一致的.當今，素質教育旨在培養創造性人才，對學生創造性表現能力的培養在兒童畫創作方面的作用顯得尤為突出.這種明顯的優勢是與兒童認知事物的心理特點和繪畫的特殊形式是密切相關的.那么，應如何引導幼兒在繪畫活動中進行創造性的表現呢？

一、在自主性繪畫活動中的培養

創造力是人類智慧的“一把圣火”.兒童期是創造力發展的萌芽期，創造力的開發要從小抓起，而兒童繪畫則起著舉足輕重的作用.

1.不讓幼兒臨摹，教師不做示范.

《3-6歲兒童學習與發展指南》解讀中指出幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫，成人不做過多要求，教育者應提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用自己喜歡的方式去模仿或創作.

繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可以是一種扼殺創造、重復他人的一種技能.幼兒的模仿能力很強，過分偏重臨摹會壓制幼兒創造力的發揮.教師的范畫或示范作畫步驟，會不自覺地暗示或引導幼兒以一種成人認可的樣式畫畫.以往的繪畫訓練模式是：黑板——幼兒的眼睛——經由幼兒的手把黑板上的樣板“畫”下來.這是一個簡單的由眼睛到手的過程，他們的眼睛里有畫，心里沒有畫.眼睛里的畫只能是別人的畫，只有心里的畫才是自己的畫.

《綱要》反復指出藝術是幼兒“表達自己認識的和情感的重要方式”，要使幼兒“大膽地表達自己的情感、理解和想象”.并指出這種表達是“自由表達”，是“創造性表達”等.兒童畫畫正是在用“心”畫，他們會用全身心投入，并把自己融入其中.他們一邊作畫，一邊口中念念有詞，隨著各種聲音創造出各種形象符號來.孩子們畫興大發的時候往往是他們想象力最豐富，自信心和表現欲最強的時候.有一次，我讓幼兒畫了《戰爭主題系列》這樣一個畫題.伊越好興奮呵，揮筆大畫“洋蔥頭大戰蘋果王”.他用四面輻射的線來表現爆炸，用直線表現速度，用密密的線表現雨水等等.他一邊畫還一邊自言自語：“嘿，真好玩，太棒了！”看著他那副高興的樣子，我覺得很有意思，禁不住想逗逗他：“啊？這就是你畫的戰爭啊？”可他十分自信地說：“打仗嘛，就是這樣的.”他滿臉認真，仿佛還沉浸在硝煙彌漫的“戰場”上呢.

畫畫對于幼兒來說就是游戲，他們并不在意畫得如何美妙、如何成功，他們只是要用色彩和線條這種繪畫語言來表達自己對世界的理解和感受，或者他們只是對筆和顏料能在紙上變出各種色彩和形狀感興趣.但是在畫的過程中幼兒毫無功利毫無約束的狀態會使他們的思維非常活躍，想象非常豐富，用筆非常大膽，從而常繪制出一些讓大人也自愧不如的畫作來.當然，這里并不存在技巧問題，是孩子們的天真和率真讓他們的畫魅力四射.

2.不修改孩子的畫，自始至終地讓孩子獨立完成作品.

人活著要有自己的價值，有價值就要表達于公眾面前，幼兒同樣具有強烈的自我表達欲望.由于他們所能運用的自我表達手段有限，繪畫便成為幼兒自我表達的重要方式.繪畫作為視覺藝術，需要通過創造各種造型符號來形象地傳達畫者的意圖，兒童在繪畫中同樣具備這種能力.通過觀察，大部分幼兒都能協調畫面的各種關系，將各種物象和現象的特征概括地畫出來，能力之強令人贊嘆.

雖然兒童對物象之間的大小、高矮、長短等比例的基本概念還沒有形成，畫的形象和真實相去甚遠，但這并不影響他們的表達能力，他們照樣能把自己的感受清楚地畫出來.因為幼兒畫畫，總是有他自己的想法與理由的，而且畫畫過程中往往抓住一點而不顧及其他.他們的畫沒有任何雕琢，沒有任何修飾，是幼兒最直接最真實的感覺.他們的畫線條簡潔、率真，稚拙中透出濃濃的童趣，讓人不由自主地喜愛.有一次一個孩子畫自己的爸爸，把眼睛畫得特別大，問他原因，他說爸爸很兇，常常瞪起眼睛訓人，所以在他的印象中，爸爸就是這副模樣，我們又有什么理由批評他畫得不對呢？所以，我們對幼兒的畫不能過于苛求真實和準確，要給他們表現的自由和空間.

從未見孩子們下工夫把直線畫得筆直，把圓畫得完美無缺.可是，他們每天依然很快樂地畫著，他們從畫畫中感受到了極大的樂趣.他們的喜好，他們的情感，他們對這個世界日益豐富的認識，通過他們的畫表露無遺.發現生活的樂趣并充分享受樂趣，這是他們畫畫過程給予我們的最大啟示.我想，這遠比成為一個畫家美好得多.

3.少評價，多鼓勵，與幼兒平等地討論.

兒童畫畫是再現他們對生活的體驗和感受，因此，可以說兒童的畫是飽含著情感的.我們看兒童畫，不能把它與成人眼中的真實相比，也不能以像不像作為標準.兒童眼中的世界是以自我為中心的，他們以自己的眼光、自己的情感和自己的理解去看待和解釋周圍的一切.正因為兒童畫畫有這樣的特點，所以他們的畫才更具創造的魅力.

年齡越小的孩子，越注重成人對自己的評價.在評價作品時，我把重點放在兒童繪畫過程上，也從來不以畫得“像”與“不像”來作為評價的標準，而是給他們自由，給他們鼓勵，讓他們自己去畫.我們讓幼兒之間相互觀看、相互交流，這對于幼兒的觀察力、創造性思維能力、語言表達能力以及自我意識的發展十分有利.對于作品中出現的問題，我們采取討論的方式來解決，采取一些啟發性提問，如：給大家講講你的畫好嗎？為什么要這樣畫？你覺得小朋友的這幅畫怎么樣？你喜歡它的什么地方？為什么？如果你來畫，你會在哪些地方畫得和他不一樣？等等.

幼兒的生活感受是最豐富的，因為在他們的眼睛里，所有的生命都是有情感可以交流的，所以他們的世界擴大了好幾倍.因此幼兒生來就是天才，他們的頭腦不是一個個需要被填滿的容器，而是一個個需要被點燃的火把，他們的畫是心靈的表現.幼兒是學習的主人，尊重幼兒的個性，允許幼兒獨立地去觀察和思考，自由地表現自己的印象和感受.

二、在電腦繪畫活動中的培養

兒童繪畫是兒童對客觀世界的認識及其主觀意識形象化的表現，是兒童陳述事物與自我表現的一種游戲方式.由于兒童受年齡小、感受較片面、認識較膚淺的限制，他們的畫稚拙粗糙，還不是實際意義上的藝術品.但培養幼兒創造性思維比循規蹈矩的技法訓練要重要得多，因此，我們把電腦繪畫這一繪畫方式引入到美術教育中.那么，應如何引導幼兒在電腦繪畫活動中進行創造性的表現呢？

1.發現保護興趣，幫助樹立信心.

陶行知先生曾提出過“生活即教育，教育即生活”的教育觀.《新綱要》中也指出：“教育活動的組織與實施過程是教師創造性地開展工作的過程.”“教育活動內容的選擇應即貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，又有助于拓展幼兒的經驗和視野.” 歌德說：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶.”幼兒要進行繪畫創作，首先要有濃厚的興趣，才能激發創作靈感和欲望.而運用繪畫軟件的快速性、覆蓋性、組合性、多變性的特點，使幼兒不可能受到“不會”或“失敗”的情緒困擾.他們可以運用鼠標，不斷地練習，改了又改，擦了又擦，涂了又涂，直到滿意為止.且在畫面上不留痕跡，這就增加了他們成功的機會，久而久之就獲得了成就感.從而培養了他們對電腦繪畫的極大興趣，甚至如果沒有畫出自己滿意的圖畫決不肯離開.

我記錄了黃奕小朋友畫青蛙的過程.首先，他用“畫筆”軟件中畫圓形的工具拉出了青蛙的圓身體，他看了看覺得小了點，就用“清除圖像”把它清空，再重新畫大點，青蛙的身體可大可小，全在運用鼠標時手和食指的控制能力，只要手和食指靈活，便可以隨心所欲地畫出大青蛙或小青蛙，這就是軟件的變化性；然后他畫上了青蛙的眼睛、腿以及身上的條紋，并將所選的顏色覆蓋上去；接著他畫上了小蝌蚪、荷葉、水波，只要想到什么，就可以隨意地添加上去，組成一幅很美的畫面.整個作畫過程說明他能運用鼠標在屏幕上大膽發揮，創造出心目中理想的作品.

古人云：“失敗是成功之母”，其實，對幼兒來說“成功更是成功之母”，在不斷獲得成功的喜悅中，它使幼兒多一分自信，多一分自豪，少一分失望和灰心.幼兒對電腦繪畫越來越感興趣，自信心不斷地增強，這種興趣所帶來的學習電腦繪畫的驅動力，使他們更用心地畫，于是，學習電腦繪畫的良性循環形成了.

2.破傳統模式，培養創造性思維.

在我們傳統的美術教學中，幼兒的技能更多的是靠過多的臨摹，這種方式造成了兒童繪畫的公式化，影響了兒童天性的發展，使兒童的稚趣、童真被死板與茫然代替，想象逐漸枯萎.而畫畫則需要一次次地求新求異，讓思維不息地跳躍，技能不斷地靈變，才能有充滿個性色彩的作品產生.而計算機繪畫這一嶄新的繪畫方式，正滿足了這一需求，運用計算機所提供的各種工具，通過創造圖形形象來充分享受自動化的繪畫功能.

在活動“棒棒糖”中，幼兒除了使用常見的圓形工具畫糖果，還使用了方形、五角星形、五邊形、六邊形……疊加的多個圓是糖葫蘆棒棒糖，交叉的直線是風車棒棒糖，兩個方形拼出來是蝴蝶棒棒糖，一個大圓加兩個小圓是米老鼠棒棒糖；還有色彩絢麗的彩虹棒棒糖，紅色的草莓棒棒糖，黃色的橘子棒棒糖，綠色的海苔棒棒糖，形形色色應有盡有，充分發揮了他們的想象力、創造力.

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“兒童的世界在他們手指尖上.”在這虛擬的三維空間中，幼兒移動鼠標，輕輕點擊，他們敢想成人不敢想，敢畫成人不敢畫，正是想象才使幼兒獲得了繪畫中的靈感.運用電腦不僅提高了幼兒的造型與配色能力，更重要的是豐富和發展了他們審美的觀察力、感受力、想象力和表現力.它能創造想象空間，克服幼兒的膽小羞怯心理，打破常規，培養幼兒在兒童畫創作中的創造性思維能力.

3.采用多種手段，培養創新精神.

教師長期采用一種教學模式，久而久之，學生未免乏味，興趣減退.美術教學本身就應該是一種快樂的游戲，而電腦繪畫所展現的不拘泥于常規的靈活多變的教學形式，讓幼兒在快樂和新奇中表現心情.

多變的教學形式并非只為吸引孩子注意力，提高興趣，重要的是讓幼兒參與，因為他們是主體，要讓他們的天性得以充分發展.如我進行了游戲配色練習“找朋友”、“繽紛墻紙DIY”、“游戲牌設計”等生動有趣的活動；組織親子同樂同機操作的“變魔術”活動；根據電腦語音提示功能，嘗試讓幼兒進行自主學習活動.為了進一步提高幼兒學習的積極性，還進行了“我做小老師”活動，采取幼兒教幼兒的形式，讓他們把自己的發現告訴大家.如王雨辰在畫放煙火時發現用噴槍最能表現火花四濺的噴散效果；金鵬超發現畫金魚的尾巴用刷子最好，畫出來的金魚就好像在水里游來游去；葉云飛還發現了清除圖像的功能；吳燁燁發現畫格子布時可以選擇直線工具畫粗細不同的線.

一系列形式多樣的電腦繪畫活動，增強了幼兒的學習興趣，豐富了創作手段和作品效果，從而培養了幼兒的創作欲望和創新精神，使幼兒受到啟發并勇于創新.因此，可以說，幼兒的美術作品及其創作過程充分表現了他們的創造能力.成功的喜悅帶給幼兒學習的信心，也大大激發了他們的創造欲.電腦繪畫開創了一個可以供幼兒自由想象馳騁的廣闊天地，讓他們在充滿樂趣、自由自在的探索中不斷獲得新知，得到滿足，得到發展.

繪畫是兒童心智成長的一種手段，對孩子們的心理健康、智力成熟，起到了一種潛移默化的作用.因此，在電腦繪畫活動中通過創造性教學對兒童進行兒童畫創作的訓練，是培養新世紀創造型人才的有效途徑.讓我們尊重幼兒、相信幼兒，還幼兒一片色彩斑斕的藝術空間，使每個幼兒的個性都能得到充分的發展，讓所有幼兒都能插上想象的翅膀自由自在地飛翔.

繪畫對于幼兒來說并不是一種技能，而是一扇開啟智慧的大門.他們不受約束、充滿感性的繪畫是成人無法比擬的.仔細琢磨一下幼兒的畫，你會感受到那種清泉般的純真和美好.我們不得不佩服幼兒的造美能力：天真加率真，最美是童真.如果說練鋼琴是對孩子行為的規范，那么“不言教令，順其自然”的美術活動使我們深信：只有通過自由的、自然的、個性的、情感的、非智力的活動，才可能使孩子們成為新世紀的現代強者.

三、利用大自然啟發孩子創造想象

陳鶴琴先生認為“大自然、大社會是我們的活教材.”他主張讓孩子“多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗.”讓大自然啟發孩子的想象力.因此，教師應常常帶孩子走出活動室，看看美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等，這樣孩子的興趣一下子就會被激活，想象也就隨之迸發.例如：孩子畫《五顏六色的花朵》的時候，就可以請孩子們到戶外觀察各種各樣的花，然后請幼兒自由講述他們看到了一些什么樣的花，怎樣的花葉、怎樣的花枝、怎樣的花心……通過幼兒的回憶再現觀察的物體，教師還可以通過圖片、錄像……等各種各樣的多媒體手段再總結歸納，并與幾何圖形、夸張變形等相聯系，使孩子了解到各式各樣的花之間的不同，但又有著共同的規律.利用活動，教師可以鼓勵孩子們按自己的想象創造出一幅關于花的作品.結果教師將會發現，孩子們畫出了千奇百怪的花，可能有人會說：“怎么會有這樣的花？”那又怎樣！不是有一句話是這么說的嘛：不怕做不到只怕想不到！在這基礎上，教師再可以請幼兒在自己畫的這片花朵里進行添畫，孩子們會更加興致勃勃.不光花可以是我們不常見到的，動態的情景也可以是幼兒通過自己的想象畫出來的.當然動物園里機靈的猴子、威猛的獅子老虎、美麗的孔雀……也都是我們的活教材，看到這些可愛的動物，孩子們對它們形象的表現更為主動.在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動，可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗，也促進了他們智慧發展，豐富了孩子們的整個精神世界.

四、積極正確的評價

《指南》提出，要肯定幼兒作品的優點，用表達自己感受的方式引導其提高.每一個人都希望自己努力的成果得到別人的認同.幼兒也不例外，而且，這種渴望得到贊賞的心理比成人更強烈.而幼兒繪畫的潛力各有不同，應優先考慮對他們創造性的培養，不能只拿“像與不像”“行與不行”作為評價一幅幼兒作品的標準.要常用欣賞、鼓勵的語言來增強他們的自信心，從而激發他們參與活動的積極性.只要是幼兒認為應該要在作品中喜歡表現的就讓他們畫上，不限制幼兒“標新立異”、“異想天開”.如：一位幼兒在畫雨天的景象時，同時畫了雨天和紅紅的太陽，我問他畫的是雨天還是晴天，那幼兒說：“這邊正在下大雨，那邊雨停了，太陽公公出來了.”可見，幼兒的想象力和創造性是不可低估的.我們作為啟蒙教育者不應束縛幼兒的思維，要積極鼓勵幼兒放飛想象的翅膀，誘導幼兒自發的表現，發泄其內心的情感，從而提高繪畫興趣，實現自我發展.