彈古箏對智障人的功能恢復研究

張彤

摘 要：在聲樂教學中，聽覺能力的作用已經受到了廣泛的關注。良好的聽覺能力，能夠促進聲樂演唱水平的提高，也能夠培養學生良好的音樂審美能力。但仍有一些師生，對聽覺能力與聲樂演唱之間具有的緊密聯系缺乏必要的了解與重視，本文對聲樂演唱與學生聽覺能力的一些緊密聯系進行簡要的分析。

關鍵詞：聲樂；演唱；聽覺；能力；關系

在聲樂教學中，聽覺能力的作用已經受到了廣泛的關注。良好的聽覺能力，能夠促進聲樂演唱水平的提高，也能夠培養學生良好的音樂審美能力?？梢姡晿费莩礁叩团c學生的聽覺能力強弱有著重要的關系。

1 聲樂演唱的組織與聽覺上的整體感

聲音的聽覺屬性主要可以從音（高∕低）、響度（強∕弱）、音色及音長（長∕短）四個方面來描述。直接來自聽覺的聲音感受必然是由以上四種要素決定的。音色是一個非常復雜的聲音聽覺特征，它一般被認為是由聲音特有的泛音結構決定的，即泛音的數目、各泛音的強度及出現的順序等等。協和感是當兩音或更多音結合時最明顯的聽覺感受。協和感的心理本質是“知覺的同一性判斷”，聲樂演唱是有組織的聲音，那么聲樂演唱組織的原則是什么？構成這些原則的心理依據是什么？格式塔心理學認為聽覺屬性接近的刺激易于形成聽覺上的整體感。當聲音的音高、力度及音色接近時，則使人產生一體的感覺，反之則難以產生聲音之間的聯系感。這一原理可以解釋為什么遠距離音程較少的古典音樂旋律，比遠距離音程較多的現代音樂給人的感覺完整性強——音高接近產生聽覺上的凝聚力；為什么用鋼琴演奏巴赫的復調作品時，不同聲部之間要有力度的層次——力度接近產生結構的一體化等等。許多旋律的輪廓線具有拱形的特征，其音高上的結構意義就在于，拱頂兩端的音形成了音高上的接近，使人產生結構的凝聚力，而不形成這種音高接近的聯系時，旋律的組織就會使人產生松散的感覺。

2 聲樂表演中內心聽覺能力

音樂心理學對音樂內容問題的研究內容問題是音樂藝術特別突出的美學問題，也是不同美學觀點爭論的焦點。這一問題在音樂美學中長期得不到解決的原因就在于，它從根本上是一個心理學的課題：具有非造型性與非語義性特點的音樂音響材料，為什么能夠使人產生非聽覺性對象的體驗。音樂到底是以什么樣的途徑來表現非聽覺性對象的問題，是音樂心理學研究的核心問題之一。研究表明，聲樂演唱中之所以能夠表現非聽覺性對象，其根本原因，就在于在人類的感覺系統中存在著聯覺（或通感）現象，即當某一感覺器官受到刺激時，其他感覺系統也同時會產生相應的感覺反應。例如，高音使人感覺亮，低音使人感覺暗，就是很常見的聽覺與視覺之間發生聯覺的現象。研究證明，聲音的高低、強弱、長短、緊張度及發音速度五個方面可以引起其他感覺系統的反應。聯覺反應機制是音樂表現非聽覺性對象的心理基礎。以聯覺反應為基礎，聽覺體驗會帶動一系列的聯想活動，從而產生非常復雜而豐富的審美感受。情感之所以在音樂的表現中具有特別重要的地位，其主要原因就在于：一方面，在進行聲樂演唱過程中音樂的呈現方式與人的情緒活動一樣，都是在時間中發展與變化的；另一方面，音響刺激能夠直接引起人們的情緒反應。在聯覺對應關系的作用下，音樂的音響直接引起了情緒的活動，而情緒活動的體驗，會進一步引起復雜的經驗與觀念的介入，從而產生復雜的情感體驗。

聲樂演唱的心理過程對于許多人來說是神秘的。在聲樂演唱活動中，演唱者的內心聽覺能力的強弱可以對非常復雜的音樂音響產生審美反應，而一個內心聽覺能力相對較弱的人，則難以從音樂音響中感受到審美體驗。音樂專家與一般人在聽覺審美能力上的差異是什么？二者之間的差別不在于對聲音基本聽覺能力的差別研究表明，在聲音聽覺能力方面，音樂專家與一般人之間的差異是微乎其微的。對此從一個嬰兒可以很容易地分辨出母親與其他女性聲音的差別就可以理解。問題的關鍵在于音樂聽覺審美能力強者能夠比常人更準確地把握音與音之間的結構關系，并且能夠在復雜聲音結構中分辨出不同音樂結構的組織。在社會音樂生活中，輕音樂與流行音樂的接受者很多，其中的重要原因就在于，從聽知覺分辨能力來看，這樣的音樂對音響聽知覺分辨能力的要求較低，因而容易為大多數人接受。聲樂演唱有自身的規律，無論是各種音樂技能的學習，還是音樂知識的學習規律的研究都是很不夠的。

3 聽覺能力可增強審美感受

在聲樂演唱過程中，聽知覺統一性的原則決定了，以一個主音為核心所構成的音樂組織，比起很多不同高度的音無中心地堆砌在一起，更容易產生聽覺上的結構整體感。調式音階的數量大多在5～9個之間，而這個數字范圍恰與人的短時記容量對應。過多的音髙使人產生記憶的困難（十二音音樂很難記憶就是這個原因），過少的音則使人產生不夠豐富的感覺。由此可見，調式是聽覺審美心理需要的自然產物。調性是調式的音高。由于人類聽覺記憶能力的天然限制，在一定長度的音樂片段中，使用的音高數量不能太多，否則會給聽覺造成太多的知覺辨別與記憶的負擔，這是調式成為音樂結構基礎的根本原因；反之如果音太少，則使人產生不夠豐富的感受。如果說調式在音樂結構中的審美功能是使音樂音響獲得統一的話，那么調性的變化在音樂結構中的審美功能，就是使聲樂演唱在統一的前提下獲得變化性與豐富性。人的聽知覺特征對音樂審美價值的判斷起著至關重要的作用。

4 聽覺能力可以強化音樂記憶

在聲樂演唱中，音樂記憶能力不僅是一人個人音樂才能的重要表現，而且如何提高記憶、減少遺忘也是音樂表演者特別關心的問題。音樂的記憶符合一般記憶規律，研究表明，在短時記憶容量方面，音符記憶與字、詞、圖形等相同，而組塊可以擴大短時記憶的信息容量。音樂的組塊是通過后天經驗獲得的，組塊經驗越多，越有助于提高音樂信息的記憶水平。音樂的記憶遵循消退與強化、干擾、信息加工理論所描述的記憶基本原則。及時強化、避免干擾及深度信息加工有助于提高音樂記憶水平及防止遺忘。聲樂演唱中的音樂記憶是一個復雜的問題，參與記憶的因素不僅僅是音符，還包括動覺與聽覺反饋的因素。當動覺與聽覺因素發生改變時，音樂記憶就會受很大的影響。音樂記憶的研究在音樂心理學研究的領域中更多地屬于應用研究而不是理論研究，其研究結果的應用有助于提高學生聲樂演唱與學習的效率，提高記憶水平及促進演奏的穩定。

音樂聽覺能力問題是音樂學最早產生廣泛影響的研究。音樂聽覺能力問題的研究直接關系著人才培養及選材等應用需要。由于聽覺能力這一概念本身包含著不同的心理因素與技術因素，對音樂聽覺能力結構要素的認識是存在著分歧的。同一個老師的學生中，聲樂演唱技術好的反不如不用功的學生，這種現象很常見，其根本原因就在于音樂才能的差異。聲樂的聽覺的能力也是一種相對比較獨立的能力，音樂聽覺能力可以獨立于人其他方面的能力獨立發展。

參考文獻：

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摘 要：“花兒”作為一種民歌，是衍生于農村的口傳文化，隨著當前社會的不斷轉型發展，“花兒”也漸漸失去其原來固有的生存空間，不斷發生文化變異，呈現出偏離傳統文化的勢態。以下本文就將從文化生態學視角下，看甘肅“花兒”的當代變異現象。

關鍵詞：文化生態學；花兒；甘肅；當代變異

0 引言

在文化生態學意義上，民歌花兒在社會中的變異，是正確的生存選擇現象，也是文化與生態環境不斷相適應的必然后果。甘肅“花兒”要想在當代有更好的發展與傳承，就要適當地做出轉變與創新，才可以更好地適應當前時代的發展。以下本文就從文化生態視角出發，淺析甘肅“花兒”的變異，以下就做具體介紹。

1 甘肅“花兒”簡介

甘肅“花兒”是最具代表性的民族民間音樂，具有原創性、原土性以及多元性的文化特點，“花兒”之中還涉及音樂、文學、民族、民俗、人類學以及美學等學科，是深厚藝術價值與多民族文化融合的體現，是解讀民族民間文化的特殊材料。甘肅“花兒”音樂工作者，經過努力收集整理，不僅錄制大量寶貴的原生態音響資料，同時也記錄出版許多花兒詞曲，保留以及傳承民間歌曲花兒，同時也為后來人研究“花兒”的當代變異現象做出參考。[1]甘肅“花兒”在文化生態視角下，也隨著原有社會結構，文化模式以及價值觀念的變化，而產生一定的轉變，在理論與實踐領域中，甘肅“花兒”也需要突破傳統限制，為花兒的傳承“松綁”，為民族民間音樂的傳承提供借鑒。

2 當代變異下甘肅“花兒”的生產與發展

對于我國當前民族音樂中，在文化生態視角下，“花兒”具有一定的文化功能，能夠唱出西北精神，在傳統歷史條件下，“花兒”音樂更具音樂魅力，在文化生態學視角之下，“花兒”要想有更好的發展，就需要將花兒演唱藝術能夠融入專業聲樂教育中，從多學科、多視角研究花兒音樂，不僅可以保護當前非物質文化遺產，同樣也可以確保在文化生態學視角下“花兒”民族音樂有更好的傳承。[2]甘肅“花兒”隨著農業社會的發展，它具備“藝術生產場域”以及“生產”、“接受”的機制，花兒也突破為在特定空間、特定群體，轉變其發展形式。社會的轉型，動搖了甘肅“花兒”的生存基礎，在農業、鄉村的、封閉以及半封閉的傳統社會，甘肅“花兒”也在封閉的鄉村生活與世代的傳承人之間，形成不斷的突破與變異，不僅社會發展瓦解甘肅“花兒”的數百年傳承主體，同時也使甘肅“花兒”有了新的發展機制，[3]改變甘肅“花兒”的生存空間，同時也導致甘肅“花兒”傳承主體發生分化，消散了傳統花兒的傳承主體，并突破了傳統花兒歌手的形式，而成為演唱主流，以新的審美標準以及藝術方式，將甘肅“花兒”展現在大眾面前，甘肅“花兒”不再是令人陶醉的個性化、風格化，而是不斷的追求時尚化與多變化，失去了原汁原味的自然美，加大了甘肅“花兒”的異變。

3 淺析當代文化生態學下甘肅“花兒”的變異

從多學科、多視角地文化生態學角度，研究甘肅“花兒”音樂，闡述各類花兒的旋律形態，研究花兒旋律形態的歷史變化，這些都體現出花兒的變異，不僅失去花兒原有的風味，更使得甘肅“花兒”呈現出文化生態學的變異。

（1）時代發展的需求。在文化生態學角度中，認為任何文化的發生都需要與時代相呼應，應該能夠適應同時代人的精神文化需求；甘肅“花兒”的變異，正是為適應這種時代需求而產生的轉變。甘肅“花兒”本是傳統的農耕文化產物，甘肅“花兒”在形式、內容中都體現出農耕時代的文化藝術特征，符合當時人們的審美心理要求。[4]然而隨著在城鎮化的發展，甘肅“花兒”的生存環境也發生根本上的變化。甘肅“花兒”與西北民歌、藏族民歌有千絲萬縷的聯系，在時代的需求之下，甘肅“花兒”不再是對人們情感的釋放與解脫，也不再是人們必不可少的交友、傳情手段，甘肅“花兒”在時代發展中呈現出文化生態學特質，產生變異，以歌傳情，以更快捷、更直白的方式，以花兒大獎賽、花兒舞劇、音樂劇等多種表演形式，為人們展現“花兒”音樂，不僅在“花兒”音樂中大量使用現代舞臺技術，在音樂節奏及和聲部分更加現代時尚，同時也大大增強甘肅“花兒”的現代感，加大社會對甘肅“花兒”變異現象的認知度，拉近加大社會對甘肅“花兒”與觀眾之間的距離。

（2）科學技術的推動。隨著現代社會科學技術的發展，對文化藝術也產生一定的推進作用力，在藝術文化的表現形式、藝術文化的傳播方式、藝術文化的發展樣式等方面，都產生了革命性的變化。甘肅“花兒”的音樂流傳中，可以不再通過人工演唱的形式，可以將甘肅“花兒”按照一定標準、程序，從而批量生產出各式各樣的文化復制品，如可以將甘肅“花兒”拷貝、CD光碟、錄成唱片等，使得傳統甘肅“花兒”文化產品，從其制作到欣賞、表演到傳媒中，完全被現代科學技術支配，甘肅“花兒”音樂在表演中，不再是依靠音樂本身來傳遞情感信息，還可以通過豐富的舞臺表現形式，來更加深入的展現音樂魅力。甘肅“花兒”在文化生態視角下，已經產生質的轉變，甘肅“花兒”成為藝術消費市場中的產物，不再是以傳統傳播方式表演，改變了甘肅“花兒”原有的藝術時空，甘肅“花兒”的表演模式也被轉化成普遍化、標準化以及純數量化的數字音樂，甘肅“花兒”被科技元素“合成”藝術作品，已經失去傳統甘肅“花兒”藝術特性，無法繼續保持甘肅“花兒”不變的藝術文化。

（3）事物發展的法則。從文化生態學角度來說，甘肅“花兒”的變異中，具備其作為民族藝術同生態相適性，為了生存、發展，必須調節自己的行為方式，甘肅“花兒”也是在不斷的主動適應環境，這就是事物發展的必然法則。甘肅“花兒”變異是針對傳統甘肅“花兒”而言的，甘肅“花兒”的發展離不開時代制約，不管是繼承還是發展，甘肅“花兒”都難以保持原貌。要知道，事物發展都有一定的規律，昨天花兒是今天的傳統，今天花兒也將成明天傳統，堅守傳統保持甘肅“花兒”的原貌，只會使甘肅“花兒”與現代社會的距離越來越遠，失去民族音樂應有的功效。因此，只有不斷顛覆傳統甘肅“花兒”藝術的同時，又賦予甘肅“花兒”傳統文化新內涵與活力，激發、創新甘肅“花兒”發展中的意識思維，才能夠推動甘肅“花兒”民族音樂精神的發展延續。

4 結論

隨著時代的發展進步，我國甘肅“花兒”音樂發展中，需要結合當代音樂文化中的優勢，不能一味地追求創新，也不能忽略民族“花兒”音樂中的傳統，應該追崇文化生態學理論，只有不斷深化融合“花兒”音樂與當代音樂，在保留“花兒”音樂韻味的前提下，才可以傳承獨具特色的“花兒”音樂作品。

參考文獻：

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[4] 戚曉萍.“阿歐憐兒”的程式和主題[J].甘肅社會科學，2009（04）.

作者簡介：蕭昱，教育碩士，蘭州城市學院副教授，女高音，從事聲樂、合唱、合唱指揮等教學工作。

摘 要：漢字作為中華民族文化精神的載體，博大精深。在經濟全球化、文化多元化的今天，現代漢字設計應以中國傳統文化為基礎，追本溯源，站在一個更高的高度，去認識漢字設計的發展與創新，使現代漢字設計作品既具傳統文化韻味又具時代精神與風貌，美感和內涵并存，既能“傳其神”，又能使觀者“明其意”，使傳統文化得以更好地傳承。

關鍵詞：漢字；多元背景；設計

漢字是世界上非常獨特的文字，有著非常豐富的文化蘊涵，歷經數千年到今天，已發展得非常成熟。在全球經濟一體化、多元文化格局下的今天，中國的現代漢字字體設計正經受著巨大沖擊。在中國現代漢字設計領域，對于如何將本土文化特色巧妙融合于現代審美體系中，賦予漢字設計全新的精神內涵和視覺美度，是當前中國漢字設計研究工作者所面臨的一項重大課題。目前我們所使用的漢字字體大體可以分為三大類：

第一類是從宋代活字印刷發展起來的宋體、黑體等。第二類是由書法演變而來的字體。例如，楷體、仿宋體、行楷、隸體、魏體、舒體、顏體、瘦金體以及鋼筆書寫的字體等。第三類是屬于美術字體，如綜藝、美黑、琥珀、水柱等。其他字體多是屬于以上三類字體的變異，隨著科學技術的發展，漢字字體衍變得更加豐富，每年都有更多新的字體問世，但很多新字體冒著創新的頭銜，將筆畫和章法任意而為之，違背漢字的造字規律，模糊了漢字的含義。漢字字體創新應遵循一定的法度，一旦失去這個法度，漢字之美也就蕩然無存。因此，我們必須站在一個更高的高度，去認識漢字設計的發展與創新。

1 關注當下，立足本源

探究漢字藝術產生的本源，一是漢字在最初形成時本身就具有的藝術性。二是后天的發展。漢字最初形成之前，究竟是一個怎樣的創造演化過程，由于年代漫長久遠、考古遺存實物匱乏，致使我們不能有一個系統詳實的認識，但據史載和出土的遠古文字實物，漢字最初形成的過程中，漢字的創造本身最具繪畫的意味，即象形，用線條勾勒出具體物象的抽象形態，后經不斷地抽象簡化規范，并融合會意、指事等多種造字方法，才成為最初的漢字字體。

如果我們還原先民們造字的這樣一種創造過程，用線條勾勒出簡潔抽象的物象形態，看后讓人既有這種物象的感受，又具有藝術的美感，恐怕也不是一件容易的事。但是就在這一時期，即前面提到的“在遠古時期，漢字字體尚未成型的漫長探索階段”，恰恰為我們提供了無限的遐想、想象、創作和創造的空間。反觀當今的漢字字體的研發，在展現這個漫長探索階段的漢字的創造演化方面做得還很不夠，空白點很多，可以說，今后在這方面的藝術探索和創作確實有很大的空間和潛力待我們進一步挖掘。

對于研究漢字，我們不僅僅是對未來的規劃，也要關注當下，立足自身的本源，才能繼續向前發展。例如，徐冰的天書，雖然他的天書不能大范圍的推廣使用，更多的是兼具觀賞性和藝術性。他利用漢字的筆畫與英文字母的筆畫進行融合，創造出了一種新的漢字語言形式。他的這種嘗試，將東西的語言文字相融合，既滿足了西方人的審美，也讓漢字的價值升華到了更高的層次。他不僅僅是在創新，在創新之前，他透徹的研究了漢字的發展和演變歷程，只有在這樣一種知己知彼的基礎上，才能創作出天書這樣的震驚世界的藝術作品。關注當下，立足本源，不是一句空口號。我們要身體力行，實實在在地去做，才能有新的局面面向未來。例如，日本，在這一方面的成就就值得我們借鑒。日本文字的最終創制是由吉備真備和弘法大師來完成的。他們倆人均曾長期留居中國唐朝，對漢字有很深的研究。前者根據標音漢字楷體偏旁造成日文“片假名”，后者采用漢字草體創造日文“平假名”。盡管自十世紀起，假名文字已在日本盛行，但漢字的使用卻并未因此而廢止。時至今天，已在世界占據重要地位的日本文字仍保留有一千多個簡體漢字。由此可見，原本就是從漢文化中借鑒而創造出來的日本文字，在今天沒有忘卻他們的本源，而是更加珍惜這種文化的母體。所以作為一個中國人，更應該保護漢字文化，傳承和發揚漢字文化。

2 善于發掘，揚長避短

漢字雖然歷史悠久，但當今世界最通用的文字卻不是漢字，而是英文。英文只有26個字母，但也創造出了那么多的詞匯，漢字則是每一字都有每一字的意思，這是兩者最大的區別。在簡約之風大行其道的今天，筆畫簡潔的英文在現代設計中出盡風頭，不論是在標志設計，還是編排板式方面，都有它獨特的優勢。相比之下，漢字筆畫繁多、內涵深刻的身后，更考量設計師的內功。例如，國內很多行業標志，更多的是以首字母為主要造型元素。但不論設計風格怎樣變幻，漢字的深刻內在及文化意義是英文字母所無法比擬的。在設計中我們要善于發掘漢字自身的價值，不能讓這種古老的文化止步于此，它既是傳統的，也可以是現代的，它已經經受住了電腦技術等新媒介的考驗，正在一步步向前發展。正是因為漢字不如英文字母的來得簡潔，所以要揚長避短，繼續深化和傳承。

3 “繁”“簡”相會，兼容并蓄

從現代簡約即是美的角度來看，漢字的簡化是有益于現代設計發展需求的。例如，在現代標志設計中的運用，相比英文字母，簡化的漢字仍舊略顯繁復，對于追求簡約風格的現代設計來說，簡體字有它的好處。至少在設計這一方面，這為設計師解決了不少的麻煩。但繁體字畢竟已經使用了數千年，這種歷史沉淀下來的美，不是現代的簡體字所能比擬的。從字體上看，繁簡明確區分始于一九五六年，之前主要是繁體，而法帖又多是在這以前產生的，法帖中所輯的字自然也就以繁體為主了。人們在學習書法的過程中，在接受藝術熏陶的同時，不知不覺中也就承傳了繁體字，以致在自己書寫的時候也有意無意地寫出繁體字來。本來，作為書法藝術，繁體字也好，缺筆少畫的生造字也好，都無可非議，因為此時往往更側重漢字形式上的美，而很少顧及到它作為一種信息載體的意義表達。但就設計這一方面而言，也是有好處的，盡管顯得有點膚淺，但這些所謂的意義表達，也是人為的賦予的。

現代字體設計應該“繁”“簡”相會，兼容并蓄。不論單用哪一方面，都會有它的弊端，漢字最終走向的將是繁簡通行。許多越是看上去繁復的漢字，其實越是擁有無可窮盡的文化道理存在，漢字的象形功能，除了指代意思，更是表現中國文化的審美。傳統的中國漢字字型，與中國文化的中的各種審美意趣。例如，中正、對稱、偏分、三段式、方形、圓融一一對應，但簡化后的漢字，也有它的好處，在簡約的設計中，簡體漢字筆畫少，處理起來更加精簡，更能表達出設計師的情感。

4 結論

中華五千年的文明，沉淀下來太多智慧，漢字便是其中之一，或許不是為了在今天這個時代噴薄而出，但這種民族智慧的力量卻是真正的在厚積薄發。透過漢字字體，人們看到了如此之深的技術烙印。漢字文化曾經是中華歷史文化長河中最璀璨的一支，然而在今天的數字社會時代，漢字字體文化價值被忽略。產業創造力以及生產力在迷失的市場中步履艱難、曾經延續數千年的歷史光輝黯然不復。審視嚴酷的現實，如何重構漢字字體的文化價值成了今天字體發展道路上的首要議題。設計師應以本民族的思維方式，結合漢字獨特的藝術形態，設計出更具中國傳統文化內涵的作品，使我們的傳統文化不斷繁衍進步，并更好地傳承下去。

參考文獻：

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[3] 莊義友，熊賢漢.漢字與書法藝術[M].暨南大學出版社，2007.

作者簡介：楊海云，懷化學院藝術設計系講師，研究方向：視覺傳達設計。

摘 要：家具是人們日常生活中不可缺少的重要產品。而現代家具在更好地滿足人們物質和精神生活方面發揮了越來越重要作用。曲木家具以其優美的造型和良好的功能性得到當代人的青睞。本文介紹了彎曲木家具的美學因素如技術美學、美學與人機工學的相關性和廣泛的應用前景。同時也提出彎曲木家具更應符合當代綠色環保設計理念。

關鍵詞：曲木家具；技術美學；人機工學；綠色設計

1 曲木家具體現技術美學特征

有史可考的家具直到現今，已有幾千年的歷史。家具作為一種藝術形態產品，其美學因素始終是設計者和制造者所關注的焦點。因此，家具不僅有滿足人們使用的功能性，符合人們的使用習慣，更要有良好的審美情趣和時尚感。曲木家具以其多姿多彩的姿態展現在人們面前，無論從優美的富于曲線的造型、良好的結構和工藝性和完全符合人機工程學原理等特征，而被廣大人們所喜愛。反映了人們對物質生活和精神生活的更高層次的追求，表達當代人們對舒適與個性的鐘愛。

隨著物質生活水平的提高和精神生活的豐富，當代人對生活的舒適性要求極高，同時又要具有強烈的個性。因此，美觀與實用并重，時尚與個性共存。因此，彎曲木家具，既符合人們使用習慣、審美心理和時代潮流，又造型洗練、簡潔明快，充分體現家具的曲線美感并彰顯著獨具特色的個性和魅力。例如，索內特設計生產的曲木椅（圖1所示）以其優雅自如的曲線，輕快纖巧的形體，給人以視覺的輕巧感和時尚感。托耐特曲木椅至今仍在生產中，包括數種變體形式，它是20世紀最為成功的椅子之一。此后，許多設計師運用彎曲木技術和工藝，設計和制作出多種形式的曲木家具，一直備受人們的推崇并廣為使用。彎曲木技術也在不斷地提高與發展。隨著設計理念的不斷提升，綠色設計、生態設計等可持續發展觀的設計理念的深入人心。當代資源短缺，彎曲木家具正迎合了這種設計理念，尤其是單板膠合彎曲木家具，其制作工藝簡單，木材利用率高，成為現代曲木家具的主要形式。如圖2，圖3所示。因此說彎曲木家具的技術和工藝特點是方便家具產品的曲度造型，開拓了家具設計中彎曲造型的實現手法，產生了家具中的彎曲之美，這種技術之美，是家具的彎曲造型形式與功能的完全統一，體現的是當代技術美學的特征。[1]

圖1 托耐特曲木家具 圖2 阿爾瓦阿爾托設計的paimio椅

a b 圖4 柳宗理 蝶形椅

圖3 奧普斯維克等設計的“平衡椅”

（以上圖片來源于 李雨紅 于伸《中外家具發展史》）

2 實木彎曲家具人機學特性分析

家是設計一直與人機工程學相關聯，雖然最初只是一種潛意識的應用，并沒有形成系統的學科，但家具與人體的關系一直是設計的首要因素。隨著現代科技技術的發展，尤其是二戰期間，使人機工程學作為一個獨立的學科產生，此后廣泛應用于各種行業，極大地改善了人們的生活質量。也促進了現代家具設計的科學性，使現代家具更為實用與舒適。

彎曲木家具的彎曲弧度應考慮人體的自然曲線，而采取曲直交替、方圓相映的手法，并運用特定的工藝技術，按使用功能和不同質感的材料來設計加工，使之點、線、面組合和諧協調，合理構成各種曲面形態。使人產生一種輕快、活潑之感。彎曲木家具對人機學的應用不僅體現在家具靠背與人體脊背曲線形態的一致性設計上如圖1，圖2所示的靠背形式，更體現在對人體各種姿勢的功能的合理分配上，如圖3（b）所示的“另一種坐法”的椅具設計，體現的是根據作業要求可以變換坐法的人機工學椅具設計，如人要伏案寫字時，可采用前傾姿勢，座面前傾，并將膝蓋放在前拖上，可保證人體的脊柱正常直立的狀態，圖3（a）所示的平衡椅姿態；而在思考問題時，又可采用正常坐姿，將上身靠在靠背上，這樣交替坐姿可有效緩解坐姿背部肌肉的靜態施力狀況，從而更科學地保證人體的健康和舒適程度。同時，在午休時，又可做躺椅來小憩，滿足了人們多種需求，也展現了當代人機學的發展與家具設計的完美結合。

3 彎曲木家具的當代發展

1842年索內特發明了用“化學法和機械法彎曲木材”技術，并將其用于制作家具，產生了彎曲木家具，其造型簡潔，極富動感，增添了家具造型的藝術美。。同時他用金屬連接件可拆裝的結構代替傳統的榫卯結構這種固定的結構，使曲木部件不僅可以批量生產，也使部分家具可以拆裝，便于運輸及生產。由此拉開了現代家具的序幕。時至今日，曲木家具仍以造型簡練、形體優美，較少裝飾的特點成為世界上流行的家具式樣之一，經久不衰。而將曲木家具應用最為廣泛、造型及工藝最為精良的當屬北歐風格家具。而北歐家具特點即對自然材料的偏愛，對人體工學的合理應用和對傳統文化的眷戀及對造型和裝飾的克制并不斷求新等的極富人性化的設計思想，對我國現代家具設計也有很好的借鑒作用。[2]

彎曲木家具主要分實木彎曲家具和單板彎曲家具。單板合彎曲木家具是在膠合板材與實木彎曲技術相結合的基礎上發展起來的一種新穎家具，它通過單板旋切、刨切、涂膠、配坯、熱壓（或冷壓）成型工藝，彎曲成零部件組裝成桌、椅、沙發、茶幾等家具。其特點是造型典雅、曲線流暢、結構牢固，不僅有利于機械化批量生產，提高勞動生產率，而且還可以克服木材易變形的缺點。目前，單板膠合彎曲木家具在國際市場上深受歡迎，被譽為當代的時髦家具。[3]

隨后，包豪斯時期的多位家具設計大師也將此技術進行發展，并設計出多種形式的彎曲木家具。這一時期，北歐現代家具、日本現代家具和美國現代風格家具的家具設計師設計了多種形式的彎曲木家具，如日本設計大師柳宗里設計的蝴蝶椅，將模壓單板彎曲木工藝和金屬進行簡單而美觀地結合。蝴蝶椅曲線柔和的線條和優美的仿生形態流露出人性的溫柔（如圖4所示）。

4 結論與展望

用化學和機械方法彎曲木材的技術不僅豐富了家具的造型藝術，同時更適合綠色設計、生態設計等當代設計理念的發展要求。隨著人們節能、環保意識的不斷增強，環保型家具將成為市場的主流產品。因此，應加強彎曲木家具生產工藝及質量控制，使該產品成為一種環保型的產品，不斷滿足社會及人們的多種需求，具有更廣泛的市場價值和應用前景。

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作者簡介：張杰（1975—），東北林業大學博士，黑龍江工程學院藝術學院講師。

摘 要：演奏古箏與人體機能活動是密不可分的，機體各部分的運動效能又在演奏古箏中得到加強。本文就以上問題進行討論，用以得到演奏古箏對智障人的功能恢復提供理論依據。

關鍵詞：演奏古箏；大腦；小腦；肌肉；技能；心智；智障人

現階段，音樂治療已經在一定程度上被應用在了醫學中，并且取得了一定的成效。可以說，音樂的養生與治病功能應經被很多學者所公認。

平靜的音樂可以讓人們的大腦以及神經功能得到改善；節奏歡快的音樂可以有效地消除人們的疲勞；旋律優美的音樂可以讓人們情緒安定。從心理學方面來分析，音樂所具有的治療功能也有依據。龐德維奇認為音樂通過音響的和聲系統反映了某些原始形式的精神生活，和緩而平穩的音樂使人安慰，而洪亮、歡快的音樂則使人激動、振奮。另有人研究音樂與情緒的關系證明，徐緩的大調憂郁、悲切、傷感、使人感到憂傷，快速的小調內含激情、焦慮不安、驚慌、不寧、危急，易使人憤怒，快速的大調則歡騰、愉快、喜悅、富有朝氣，能使人感到愉快。研究表明正確的音樂既能消除病人的不良體驗，也能擴大其能享受到的感覺和體驗的領域，還能使聽音樂過程中出現的思維結構得以提高。

智力障礙所說的是那些穩定的呈現出在功能方面的有限性，其特征表現為明顯地在智力功能方面存在如下兩個以上的能力低于平均水平：人際、交流、知識學習、自我導向等。對于智障人群的研究治療一直沒有中斷過，目前音樂治療在所有治療方法中占據著重要的作用，尤其是樂器古箏。

1 古箏的特點

古箏是當今中國演奏人數眾多、影響面廣泛的民族樂器之一，其聲韻結合、以韻補聲的聲音特質博得眾多人的喜愛。古箏的演奏技法多達幾十種，這在中外樂器中也是不多見的。近年來隨著演奏技術的發展，彈箏用指不斷增加，通常左右手八個甚至十個手指在演奏，并且在演奏的過程中還需要協調指關節、腕關節、臂關節、肩關節以及身體其他部位之間的關系，這是一個演奏者機體活動的復雜過程。

2 古箏對智障人的治療作用

人類的思考和運動離不開人腦，它位于顱腔內，由大腦、小腦等六個部分組成。其中大腦皮層是人類特有的思維活動的物質基礎，是調節全身各種生理活動的最高神經中樞。一個人的反應能力是在不斷與外界進行信息交換過程中得到改善和提高。對于一種古箏演奏技法的學習，需要演奏者進行持續的重復訓練。由于長期就一個技法進行訓練，所以對大腦皮層的運動中樞、感覺中樞、視覺中樞、聽覺中樞和錐體外運動中樞以及聽覺性語言中樞、視覺性語言中樞、運動性語言中樞都有較大的刺激作用，并激活大腦皮層的細胞，使大腦皮層的神經中樞系統更加活躍，這就能極大地提升演奏者的反應能力。

小腦主要是維持身體的平衡、調節肌肉張力和協調肌肉運動。小腦對大腦皮層所發出的隨意運動和半機械運動有制動作用，防止動作過渡，校正肢體，特別是四肢遠端肢體的精細動作，這樣就保持了肌體運動的精密性、準確性和協調性。所以說演奏者能快速準確彈奏每一根琴弦是小腦的作用使然，經常從事演奏這樣精準的活動，又在不斷強化小腦的功能，這就不難理解為什么經常彈箏的人反應較迅捷了。

古箏的演奏還是一種智力活動，是演奏者借演奏技能和演奏經驗來完成某種運動的活動，演奏技法的高級隨意運動也可以稱之為心智技能。所說的心智技能指在大腦中，借助于內部語言對技法運動進行的認知活動，這其中有感覺認知、技能認知、想象認知和思維認知等活動，但以思維認知為主要成分。在認識特定的事物及解決具體問題時，這種按一定的、合理的、完善的組織方式來進行的心理活動，即是心智技能。從古箏技法結構的變化來看，心智技能的形成表現在認識技能的各個環節逐漸成為一個整體，概念之間的泛化和混淆現象逐漸減少以至消除，內部語言趨于概念化和簡約化。從演奏古箏技法技能的速度和品質來看，心智技能的形成主要表現在思維逐漸敏捷性與靈活性，思維逐漸富有廣度與深度，思維逐漸獨立上。從古箏技法活動的調節來看，心智技能形成表現在心智活動逐漸熟練化，精神勞動的消耗、內部語言過程對主體意志努力的需要都在逐漸減少。而古箏技法的練習可以大大促進和提高心智技能的形成，從而使演奏者收到開發智力、健康身心的效果。

古箏演奏是一種全身心投入的活動，是需要演奏者通過內在心理活動的傳導和外在技術運動而進行的綜合性活動。在演奏時大腦中有大量的信息需要處理，有更多的情感需要借鑒，同時伴隨著大量的心理活動。在演奏的過程中，由于技術能力的支持，演奏已從一種有意識的機能運動轉換為無意識的心智活動。

演奏古箏是一種機體運動更是一種心智活動，在對智障人的功能恢復中，它不僅可以使患者的肌體自我組織得到鍛煉、加強自我調控能力和自我修復能力，而且會患者的心智以及頭腦起到很好的治療作用。