在涂鴉藝術里探尋現代平面設計的創作

摘 要：涂鴉是一種大眾文化，更是一種視覺藝術，它質樸純真而又特立獨行，在喧囂的都市角落里傾訴著人們的情感。在跨界設計已成為主流趨勢的當下，涂鴉藝術作為一種特殊的視覺符號正影響著現代平面設計，它的創作思想和形式語言在很大程度上豐富了平面設計的創作體系。本文即從涂鴉藝術的淵源、形式特點、思想等方面出發，探尋其在現代平面設計中的意義與應用。

關鍵詞：涂鴉；平面設計；應用

1 涂鴉藝術的淵源

早在公元前10世紀，意大利的那不勒斯龐貝古城的古城墻上就出現了涂鴉的影子，那不勒斯人在墻面上留下了生活的種種細節，包括政治言論、愛情宣言、咒語甚至是一些罵人的臟話，這種古老的涂鴉形式一直持續到古城被突如其來的火山灰湮沒的一瞬間，這也是歐洲迄今發現的最早的涂鴉遺址。現代涂鴉藝術誕生于20世紀60年代的美國，它伴隨著美國黑人文化運動的興起而出現，是一種較年輕的街頭藝術。與古老的龐貝涂鴉不同，現代涂鴉自誕生起就有了自己的審美追求，它不再只是單純的用文字來表述情感，而是用大量的圖形符號搭配來文字。現在的街頭涂鴉藝術已經遍布世界各地，每一個城市都能發現其身影，而且也不再蜷縮在陰暗貧窮的角落中。人們熱衷于涂鴉藝術的參與和分享，上至藝術家下至普通小孩都試圖在墻上進行創作，以彰顯獨一無二的個性，這不僅是一個全民皆能參與的藝術體驗，也是都市里前衛新奇的大眾文化。

2 作為大眾文化的涂鴉藝術

作為大眾文化的涂鴉藝術，其實與同時期的波普藝術（Pop Art）有著密切關系。它們都是在美國現代文明里孕育誕生，都是源于年輕一代對于現代社會的思考與批判，是年輕人社會價值觀的體現，兩者均以標新立異、特立獨行為特征，力求最大化的表現自我。從某個角度看，涂鴉藝術可以看作是波普藝術的延續與發展，都傾注于大眾文化的通俗表現，建立了一套獨有的視覺文化符號并以其為主要表現語言。所不同的是，波普藝術的創作者多經過專業藝術訓練，有著較好的藝術修養，其中不乏著名的藝術家、建筑家、批評家，對大眾文化的關注和思考使得他們直接將大眾的日常生活品作為創作的素材，以表現特定的大眾文化主題。而涂鴉藝術的創作者幾乎沒有任何藝術功底，他們多由生活在社會中下層的失業者、輟學者、苦力勞動者、問題青年組成，其中很大一部分來自貧民區，生活的艱辛與強烈的個性使這些人表現出對社會的不滿，他們需要將這種情緒得到釋放，因而他們游走于城市角落，在反戰、反種族歧視、反壓迫和權利爭取的浪潮下，用各種噴涂工具進行自我宣泄，這些人構成了作為大眾文化的涂鴉藝術的直接參與者和體驗者。

由于涂鴉的廣泛參與性和自由隨性的特點加上能直接反映社會生活。因此，在世界各地迅速傳播開來，形成了廣泛的群眾基礎。無論是歐美還是中國，在涂鴉的世界里沒有高雅與低俗之分，也沒有專家與業余之異，只要是對生活有所感觸就能成為創作者，這也是涂鴉在大眾文化方面的主要特征。

3 涂鴉藝術與現代平面設計思想的不謀而合

涂鴉在形成初期，由于其夸張怪誕的風格并不被人們接受，甚至被視作視覺垃圾，然而就是這種顯得不入流的街頭藝術卻得到了極大發展。在70年代的美國，它幾乎占據了整個紐約地鐵系統，形成了紐約的一道獨特景觀，吸引了越來越多的人的關注與參與，由于創作群體的擴大，各種新奇的元素被不斷注入進來。隨著時代進一步發展，傳統的涂鴉藝術已經不能滿足人們的視覺需求。因此，創作者們開始尋求更多新奇的元素來進行創作，以期在眾多作品里突顯出來。這種標新立異尋求突破的思想與現代平面設計的創意思想不謀而合，它們都渴求以其前所未有的創作來獲得人們最大化的關注和認可。

創意是設計的核心，創意的來源首先即是敢于尋求對已有的突破，故步自封或者盲目抄襲自只會使設計走向失敗。時至今日，生活節奏的加快和工作效率的提高，導致很多設計難以有更多的時間和經濟支撐，才會出現同質化的問題。因此，現代平面設計強調必須要推陳出新，還要有較強的視覺沖擊力，就如同涂鴉藝術在不斷需求變化一樣，它總是耀眼、醒目，伴隨著夸張的圖案造型和鮮艷的色彩，還有用涂鴉藝術獨有的字體標示的各種尖銳的語句，帶有明顯的反叛精神，目的都在于吸引來往人群的注意，形成一種反文化社會的氛圍。

由于當前世界經濟結構的改變，設計業發生了很大改變，平面設計也因為媒介的轉變而發展為多元媒體設計，這種趨勢目前依然在進一步發展。現代設計越來越講究跨界的交流與合作，主張多元風格，強調設計應該清晰易懂，同時還應富有個性，反對設計上的單一，設計師不但要具備基本的設計知識和素養，還要與時俱進接觸處在時代前沿的各種新思潮和新技術，此外還應對傳統的、民間的文化藝術有所掌握，對商業營銷學、消費心理學、材料學等還應清楚了解。因此，現代設計往往是融合了聲光電、二維與三維、傳統與現代等多個領域的跨界設計，而涂鴉藝術也在不同的時代吸收了不同的元素，使其表現領域得以擴展。

4 涂鴉藝術與現代平面設計有著共同的視覺語言

視覺語言是平面設計的組成基礎，對平面設計的研究更多是對視覺語言和它們之間相互關系的研究。人類的平面設計可以看作是人類有意識地利用各種符號來記錄信息和解決問題，這些符號實際就是視覺語言，包括點、線、面、形狀、色彩、文字、圖片、肌理、空間、聲、光、電等。我們正處在一個高度信息化的社會里，每天都在主動或被動地接受各種海量信息，而最終能留下深刻記憶的只有少數的視覺沖擊力強、創意鮮明的內容，更多的是“傳而不達”，對平面設計而言，視覺傳達的有效性直接決定設計是否成功，也就是設計是否真正做到“傳與達”，其中關鍵在于視覺語言的準確與有效。

涂鴉藝術與現代平面設計在視覺語言的表現上有著共同之處，它們主要都以文字和圖形為主要視覺語言，和其他相比，這兩種最為有效和直接。圖形是人類最早用于記錄信息的符號，它形象而生動，也是最易實現表述功能的方式，不同種族地區的人在語言上或許有很大差異，但利用圖形的表意功能卻能較易實現溝通。涂鴉的圖形元素多是一些符號與圖案，無論是抽象還是具象，它都是涂鴉者借以抒發情感或傳達信息的載體。平面設計中的圖形還包括圖片，原本這些孤立存在沒有任何意義的線條、色彩、圖片等元素，按照對稱、均衡、變化、統一、節奏、韻律等形式美法則重新整合，就會表現出某種特殊意義，也就是涂鴉藝術或平面設計所要呈現的主題。當圖形不能完全滿足所要傳遞的信息時，文字作為約定俗成的信息載體就會得到應用，相比較圖形而言，文字的傳情表意的功能顯得更為精確，而且文字本身就具有圖形的意義，甚至是將文字圖形化，在傳遞信息的同時還能美化和節約版面，使空間的利用更為合理，這是其他視覺語言所不具備的優勢。涂鴉藝術中的字體帶有很強的個性色彩，其豐富的變化和夸張的造型再加上對比鮮明的顏色，與周圍的圖形相得益彰，現在這種看似另類的字體已經滲入到生活中的每一個方面，形成了一套完整的涂鴉字體體系。

5 涂鴉藝術在現代平面設計中的應用

（1）涂鴉藝術與字體設計。涂鴉藝術在起源之初主要就以文字為主，人們在墻上涂畫上造型怪異的文字作為幫派符號，后來一些具有繪畫天賦的人對文字進行了重新設計，使文字不但變得好看而且具有了符號化的特征。文字在涂鴉藝術里占有很大比重，歐美的涂鴉藝術尤其注重對字體的設計，也誕生了一些著名的涂鴉藝術家，如隆尼伍德（Lonny Wood），他創造了一種新的涂鴉字體叫“氣泡字母”，其他還有石塊體，斜體等，多用箭頭作為字體筆畫，通過透視、變形、疊加使文字體積化、方塊化，在涂鴉者對于字體的狂熱追求下，又出現了狂野體、機械體。涂鴉藝術傳入中國后，漢字被應用于涂鴉創作，使漢字出現了前所未有的涂鴉風格。涂鴉的字體設計是一種藝術貢獻，由于涂鴉創作具有很強的隨意性和即興發揮的特點，無論是圖案還是字體都較有創意，其中涂鴉字體被廣泛應用于平面設計中。如“勁浪口香糖”在廣州和武漢的公交候車亭廣告，其廣告的主要篇幅即為一個夸張的大號黃色涂鴉文字。此外，涂鴉化的字體還被用于標志設計，鼎盛廣告公司的標志就為涂鴉化的“鼎”和“盛”的組合，富有個性又不失現代感。

（2）涂鴉藝術與海報設計。涂鴉藝術誕生了一種全新的藝術表現形式和獨特的視覺符號，這些抽象的、怪異的、夸張的符號帶有濃厚的個性色彩，與其他藝術相比，涂鴉藝術沒有專業上的限制，也沒有統一的審美標準，它是人們即興發揮的創作，正是這種隨興而發的創作形式使涂鴉具有了質樸、率真、自由、大眾化的特點，又因涂鴉者的差異而個性十足，這也是涂鴉藝術能吸引人的地方。涂鴉藝術的視覺語言既有卡通形象、名人、明星、文字、數字、生活品等大眾化形象，也包括個人創作的抽象符號和圖案，但它們都有很強的視覺沖擊力，將涂鴉藝術應用到海報設計中，同樣也會帶來相同的視覺效果。海報設計中的涂鴉元素主要是圖形和色彩，涂鴉中的色彩一般都有很高的純度，色彩間的對比也很強烈，彰顯出自由不羈、狂放自然的情懷，常用黑、白、紫、黃、藍、玫瑰紅等幾種顏色。例如，國外爵士音樂會的海報設計，就常借以涂鴉的表現形式，用點、線、面、音樂節奏符號組成涂鴉風格的圖形，其文字也常是涂鴉字體，整體上看就是一副涂鴉作品，剛好吻合爵士樂自由、活潑、即興的演奏風格。

（3）涂鴉藝術與裝飾設計。涂鴉藝術在創作上沒有技法的約束，涂鴉者可以自由發揮感興趣的內容，創作手法流暢自然，藝術效果炫目奪人，且具有較強的個人風格。因此，涂鴉藝術常被用于裝飾設計，成了時尚界的寵兒，以突顯與眾不同的個人品位。如美國著名涂鴉藝術家基斯·哈林，他的代表符號“空心小人”就常用于杯子、短袖、時尚用品的裝飾；世界著名品牌路易·威登曾專門設計過一款Graffiti Alma（涂鴉手袋），將平民大眾化的街頭藝術搬上了世界頂尖時尚，后來，諸如迪奧、耐克、阿迪達斯等一流品牌也曾將涂鴉元素應用到商品的裝飾設計中，符合了年輕一代追求個性、崇尚自由的特性。此外，在商品包裝、書籍裝幀、汽車的裝飾設計上，涂鴉元素也深受設計師青睞。因為涂鴉藝術在看似反叛的外表下，實際反映的是民眾的精神世界，單純質樸的畫面中是人們內心的反思與吶喊，今天的涂鴉藝術更是被賦予了更多的社會關懷和人文因素，成功實現了由反叛的街頭涂鴉到流行的視覺藝術的蛻變。

6 結語

從龐貝古城到現代都市，從中國到歐美，涂鴉藝術都在不斷被重新定義，它的每一根線條、每一個符號都在訴說著人們的內心世界和精神理想；另一方面，涂鴉藝術的獨特形式也符合當代人的審美需求，它不僅為平面設計帶來了視覺語言的多樣化，同時它的“人本”原則也詮釋了平面設計的核心內涵，它蘊含的真性情、少做作、去粉飾的藝術氣質正是現代平面設計所極力追求的。

參考文獻：

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[3] 蘆影.平面設計藝術[M].北京：中國人民大學出版社，2005.

作者簡介：葉峻榛（1986—），男，碩士研究生，助教，研究方向：中國傳統文化與現代設計。