汪艷萍
摘 要:藝術教育的過程離不開藝術欣賞,藝術欣賞能夠調動人們的審美情趣,能夠發現生活的美和對美的評價,欣賞的過程是熏陶美的過程,能增加對生活的熱愛。面對一件美術作品,如何欣賞,筆者結合多年的教學經驗,淺談幾點自己的看法。
關鍵詞:美術 欣賞課 教學
藝術,對人們的影響是多方面的。它作用于人們的感情,改變人們的思想、精神面貌,從而影響社會。而藝術及藝術教育的作用往往需要有一個潛移默化的過程,而這個過程始終離不開藝術欣賞。從這個意義上說,沒有藝術的欣賞,便沒有藝術教育作用。那么,藝術欣賞是由于接觸藝術作品而產生的一種審美活動,也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。所以,藝術欣賞,一方面由于作品藝術描寫的生動性,喚起了欣賞者的某些形象的記憶,印證了人們的生活經驗,調動了人們的審美情緒,從而獲得一種感情上的滿足;另一方面,欣賞者通過藝術作品中具體的藝術形象,產生聯想,對客觀事物有了進一步的認識,很自然地接受了畫家對生活美的發現和評價,經受了一次藝術美的熏陶,增加了自己對生活的熱愛。
美術欣賞課教學有不同于其他一些學科教學的顯著特點。就是在學習時要確保學生具有好心情、好情緒,才能獲得好的教學效果的。保持學生的良好心境,使他們充分感受藝術的愉悅,這既是教學能否獲得成功的一個前提條件,也是初中美術欣賞課教學教學的目的之一。愉悅既是手段,又是目的,是目的與手段二者的統一體。面對一幅美術作品,應該如何欣賞?這是每一位美術教師都在思考的一個問題,這也是一個值得探討的,而且是一個從來末能形成共識的學術問題。作為一名美術教育工作者,我也是常常思考著這一問題,結合自己多年的教學實踐,在這里淺談以下自己的見解。[1]
一.要充分發揮學生的自主性
上課時,教師出示欣賞作品后,不要立即講解,可以讓學生先“讀”畫幾分鐘,也可以以討論的形式,再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題,引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調,還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的,還是傷感的?等等。然后鼓勵他們發表自己的觀點,讓學生自己談對這幅作品的欣賞體會,充分發揮學生的自主性。例如,我在上《向日葵》這一課時,并沒有按部就班的介紹作品,先提出了幾個問題:你最熟悉的西方著名畫家所畫的靜物畫畫是哪幅?學生可能回答是梵高的《向日葵》,如果不是,學生會說出其他的畫家的作品,這時我肯定了學生的回答,再進一步設問:剛才同學們回答的都很好,現在我想問問同學們,哪一位畫家的畫以黃色為基調?畫的是什么?學生回答后再進一步設問:這張畫的名氣怎么會那么大呢?這時,學生就會把自己知道的關于《向日葵》這幅畫的知識說出來,然后我再根據學生的回答進行補充。有了學生的參與,課堂氣氛就會好很多,學生的學習積極性也就會被調動起來了。從而達到美術欣賞課的教學效果。
二、讓學生在情境中品味藝術魅力
優秀的藝術作品,在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情,思想和意念,或某種意味等等精神內涵。在審美直覺表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后,將不滿足于停留在表面的連鎖反應,這時我積極的配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗,激起他們豐富的想象和情感。就能夠充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞梵高的《星月夜》時,緊跟上述欣賞過程,用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容,讓學生再仔細觀察畫面上展現了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉的星云, 那一團團夸大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月, 大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說, 畫中的圖象都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮, 暗示著某種神性, 而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。學生就會體驗到畫面呈現出眩目的奇幻景象。從而受到欣賞對象的潛移默化的影響,接受其審美思想的啟示,并展開想象,調動相關的各種感覺實行通感,使自身的情感融入畫面。從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅,審美想象。
在中國美術作品鑒賞課上,把山水畫與山水詩結合起來講也有助于學生更好的理解山水畫作品。中國的山水詩與山水畫是同一個文化根源的同胞姐妹。人間的自然景象,用文字描寫就是文賦詩詞, 以形象去描繪就是繪畫中的山水,是一個根源的兩種表達方式。所以,中國古代山水畫與山水詩有著水乳交融的密切關系,山水畫論對山水詩創作有微妙的影響,山水畫構圖技巧對山水詩畫面美有促進作用,山水畫彩色墨色對山水詩色彩意蘊有推動作用.因此,中國古代的山水詩是離不開山水畫的滋養的,正所謂“詩中有畫,畫中有詩”。中國古代有很多詩人寫出了數不勝數的、膾炙人口的山水詩,如:被稱為山水詩鼻祖的東晉時期的謝靈運、唐代的李白、王維都是是其中的佼佼者。北宋文學家兼書畫家蘇軾評王維詩畫說: “味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩。”“詩中有畫”是王維山水田園詩的特色,王維的創作正是在詩情與畫意的互相滲透中,豐富和發展了中國古典詩歌的抒情藝術。
當然,在講授山水畫時需要教師恰當的選擇山水詩。以達到最好的教學效果。
三、 教師要充分把握教材的重難點
面對紛繁浩瀚的藝術作品,怎樣使學生始終保持求知的欲望,為了增加欣賞內容的趣味性,充實課堂內容,教師不僅要備好課,寫好教案,對于美術欣賞作品也一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同,所以備課、授課的側重點也應不同,如:有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事;有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應側重于造型那材質的表現力等等。教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞,而對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止,哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞,處理教材靈活,具體安排。但是,無論教材如何變化處理,最重要的是教師不僅要有能力找出每件 作品所有美點,而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點,以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到。對于我們教師而言,我們應用心去體驗作品的內涵,把握重點,引導學生正確地去認識作品,把握創作者的思想意圖。
總之,我們要不斷研究初中美術欣賞教學,探索初中美術欣賞教學的規律和方法,以達到和諧的教學效果,努力培養學生良好的審美素質和提高審美能力,增加學生對生活的熱愛。
參考文獻:
[1] 常銳倫:《義務教育課程標準美術實驗教科書》,人民美術出版社,2008年6月endprint