淺談中職藝術欣賞課之中西音樂比較

沈薇薇

摘要：音樂欣賞課在提高學生的作品感受力、提高文化品位上舉足輕重。本文就音樂欣賞課中中西音樂中的樂曲與樂器比較展開分析。

關鍵詞：樂曲比較 樂器比較

中職學校音樂欣賞課作為一門公共課程，其培養目標不是把學生培養成上臺表演的歌唱家、演奏家，而是通過藝術修養課程陶冶學生的情操，增加藝術鑒賞能力，促進學生素質的提升與全面發展。音樂是一種不流于形式的藝術，上好藝術欣賞課程，可以更好地培養創新型人才。

在給學生上中西音樂的課程時，由于學生并不專業，那么就得先由教師先表明自己的觀點，開門見山，慢慢滲透。那就是：中國音樂注重的是情韻，而西洋音樂注重的是和諧。本文主要談談在音樂欣賞課里中西音樂的差異，從技術層面和藝術層面進行比較，以古琴和鋼琴這兩種代表各自音樂文化的樂器比較中國傳統音樂與西方古典音樂的差異。

樂曲比較：從藝術的角度考慮，音樂是根植于文化之上的。必須要有文化背景。舉幾個學生稍熟悉的中國的古曲如《高山流水》、《漁舟唱晚》、《廣陵散》等更加適合細膩的思想和孤獨的情感。西方的古典音樂，如貝多芬的《命運交響曲》、《歡樂頌》適合表現龐大的場面和深刻的思想。中國本土歌劇《白毛女》反映了舊中國勞苦大眾所遭受的苦難，真實而深刻地揭露了地主階級的罪惡，同時反映了勞苦大眾期盼解放以及參與共產黨鬧革命的信心和決心。再如世界聞名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中描寫梁山伯與祝英臺在草橋結拜的一段音樂，我們雖然沒有見到草橋結拜的具體情景，但通過音樂我們能感受到梁祝在結拜時相互間的愛慕之情。雖然只有簡單的弦樂伴奏，但是唯美的音樂旋律，始終難以忘懷，有了音樂這座橋梁，使學生的靈感在情感在藝術的交融中受到美的教育。西方音樂在音響上的厚度和震撼程度是令學生沒想象到的，當貝多芬的《命運交響曲》前奏一響，那類似敲門般的聲響效果，體現出前所未有的震撼。中國的民樂隊，無論從音域上，還是從音色的融合性及音響的平衡上，均比不上西洋管弦樂隊，畢竟音樂是聽覺的藝術，每個人聽相同的音樂都可能有不同的感覺。在看待宇宙觀和世界觀的看法上，中西音樂風格迥異就成了必然。中國人中的老子、莊子認為宇宙是虛靈的空間，人在虛空中“伏仰自得”，爾我不分，渾化為一。而西方人看世界，是采取科學的、數理性的態度，是“物我對立”的。所以中西音樂一個注重“情韻”，一個注重“和諧”，這就是中西音樂差別的本質區別。

樂器比較：現存的古琴是中國民族樂器中具有代表性的樂器之一。鋼琴是西方音樂的代表性樂器之一。古琴的音高采用五度相生調弦、十一徽定位之律。鋼琴則十二平均律。古琴是彈撥樂器，使用的是弦線，經手指的撥奏，更加自然。 鋼琴由于其擊弦的機械，與古琴有所區別，鋼琴所用的弦線，經榔頭的敲擊，音色比較生硬。古琴的音響，在《古樂發隱》中是這樣記載和形容的：“幽靜輕清、冷峻高潔”。古琴音響具有局限性，其力度的變化幅度，不如鋼琴寬廣。鋼琴的音響，就像鋼琴的英文縮寫一樣“Piano-forte”（“輕-重”、“弱-強”），在力度方面，有極大的變化范圍。從小到大，從輕到重，力度的變化豐富。所以在眾多樂器中又有“樂器之王”之稱。古琴的記譜，千百年來，一直沿用文字譜的記譜方式，這種文字譜以及由文字譜簡化而來的減字譜，以記錄琴家在琴上一定位置的特定動作為目的。有人曾這樣說：古琴的樂譜，“和其他中外樂譜不同，它不是記音，而是在譜上教你用左手的某一手指在某一根弦的某個部位，用怎樣的姿勢，用某種釋定的方法，控制著所想要發出的某一音程和某種音色，同時用右手的某一手指，向內或向外，用多大氣力彈弦出音”。 鋼琴的記譜，主要采用五線譜，它的好處在于根據演奏者的需求隨意升降調。古琴作品，都是標題性的。如常見的《高山流水》. 《寒鴉戲水》等。鋼琴作品，分為標題性和非標題性的兩類。近代鋼琴作品，乃是脫離聲樂的所謂“純粹音樂”。部分鋼琴作品的標題，是為了進一步幫助演奏家和聽眾理解其純粹音樂之形式內容所深具蘊涵之審美意義。如《水邊的阿蓮麗娜》，也有《F大調交響樂》這種記調性的標題。

古琴的演奏技巧，著重于余韻。鋼琴的演奏技巧，著重于音調、力度。古琴的演奏技巧，著重于神韻的把握。鋼琴的演奏技巧，著重于音階的組合。古琴的聽眾，首先是琴人自己，其次是一或二個知音。而鋼琴的聽眾，也可以是演奏者本人，但主要是其他聽眾。鋼琴的演奏場所，可以是歐洲的皇宮，可以是音樂會，也可以是酒吧或咖啡廳等等。古琴有“十四不宜彈”之說，現如今到處都能聽到鋼琴的聲響，卻鮮有古琴的聲音。與古琴自命為“陽春白雪”比較，鋼琴日益“下里巴人”。從學琴的人數來說，古琴顯然不及鋼琴。古琴教師只有中國有，而鋼琴教師卻遍地開花。古琴日益小眾，而鋼琴卻日益大眾。

音樂，是時間的藝術，扎根于本土的人文環境。《高山流水》旋律質樸、典雅、優美、深沉，體現出陰柔美。《命運交響樂》節奏明快、急促剛健、情緒激昂、氣魄宏大，體現出陽剛美。

總之，中職音樂欣賞教學要從學生實際情況出發，教師利用所學知識，通過讓學生參與、體驗、創造等活動，使學生在輕松、愉快的氛圍中發揮想象力和創造力， 培養學生音樂鑒賞能力。同時，通過對藝術形象和音樂表現手段的理解，激發情感的變化與升華，對學生進行啟迪和教育。

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