從西學年會漫談西方音樂研究的中國視野和西學前沿

劉瑩

“中國音樂家協會·西方音樂史第四屆年會” 于2013年9月24日在沈陽落幕，筆者作為會員有幸去參加了此次年會，與會期間聽了許多專家的發言，并通過向業界前輩的請教、與同輩同行的交流等，自覺受益匪淺，感觸良多。

本屆大會的議題是“西方音樂研究的中國視野和西學前沿”，從兩個角度映射西方音樂史研究的發展趨勢。楊燕迪教授在開幕致辭中講到：這正是學會推動西方音樂研究在教學這一學科在中國不斷發展、不斷前進的一個縮影。

一、中國視野

對西方音樂的研究，中國人作為“他者”站在一個旁觀的角度，文化、地域和語言的障礙似乎使我們無法做到像當地學者一樣去做大量的實地調查，也拿不到第一手資料。且當今西歐世界對西方音樂資料的發掘幾乎已經到達了“掘地三尺”的地步，甚至通過幾首管風琴曲就精確地推算出巴赫在什么時期哪個腳趾頭得過雞眼，通過對貝多芬頭發的DNA化驗，檢測出他當年患有多種疾病并忍受了非常巨大的病痛。

那么，我們的研究是不是就沒用意義了呢？并非如此，正是由于不在廬山中，方能識得廬山真面目。或者是說可以從一個“他者”的角度更為全面的看清西方音樂，更可以從我們傳統文化角度來解讀西方音樂，這是當地學者所無法達到的。

而且，西方音樂自民國起進入中國已發展近百年，已經深深地影響到了我們的教育、文化和生活。年會名譽主席于潤洋先生曾說：“西方音樂在近百余年深刻卷入中國社會文化發展的歷史進程，對中國音樂、文化和社會的現代化轉型產生了極為重要的、不可忽視的影響?！?/p>

自民國初期學堂樂歌的出現，李叔同、王光祈等編譯的西方名曲介紹的小冊子，到蔡元培提出“以美育代宗教”，黃自、蕭友梅等運用了西方作曲技法進行創作，再到現在西方音樂的學習、表演和研究已經如此普及，對西方音樂的研究也有越來越多的角度。如作品研讀的角度、比較的角度、社會學角度等等。最另筆者感興趣的，也是曾經最迷惑的一個角度，在這次年會中似乎找到了一個解釋，那就是從中國詩詞的意境中去詮釋西方音樂。

筆者在中學階段剛接觸西方古典音樂的時候，被柴可夫斯基、肖邦的音樂所打動卻說不清原因，還曾經寫過這樣的文字：“愛音樂的人，不能不愛肖邦。而只要闡釋了唐詩宋詞的人，才能真正懂得肖邦。如果說貝多芬象杜甫，在憂郁在抗爭；莫扎特如李白-- 渾然天成，了無痕跡。那肖邦就象王維，禪家的詩中畫，畫中詩，又象李商隱，纏綿又絢麗，多情也風流?！保ā兑龟@人靜聽肖邦》發表于《中外少年》）感覺模糊，文字幼稚，也說不清原因是什么。

后來在讀《傅雷家書》時，看到傅雷在和傅聰探討音樂時，也曾經這樣用唐詩、宋詞的意境來比喻西方音樂之美。在2010年西方音樂學廣州年會上，福建師大的葉松榮教授就談到“構建中國視野的客觀條件，正是中國獨特的文化體系，即禪宗、老莊哲學、孔儒思想和魏晉玄學，它們無不深刻的影響著中國幾千年來的文化發展，這種影響和獨特的文化品質是西方文化所不及的，‘中國視野理論皆可從中國自己獨特的文化體系中找到祖型與軌跡。”

本次年會，于潤洋等多位專家都談到以中國文人的視角來審視西方音樂這一論題，2013年第三季度的中央音樂學報上第一篇文章就刊登了于先生的文章《試從中國的“意境”理論看西方音樂》，里面談到王國維在《人間詞話》中關于“情”與“景”的意境之說，引用過宗白華先生在《美學散步》里《中國意境的誕生》等論述了中國文人所常用的“意境”之說。才發現這種在西方音樂中聽出中國意境之美的想法并非主觀臆斷，用中國藝術的角度來詮釋西方音樂也并非不可行。只是需要分析更多的譜例和詩詞來做技術上的支撐。

二、西方音樂的普世性

除了中國文化的獨特角度之外，每個聽樂者又會有不同的感受，西方音樂在我們的生活中逐漸蔓延，已經從一個“他者”逐漸變成生活中的一部分。從三歲琴童到年老的愛樂者，從專業院校到社會各界，喜歡西方音樂的也越來越多。

西方音樂從產生起就不是屬于哪個民族的東西，它的作品內涵、作曲技法都在體現著一種“普世性”的情懷。巴赫的《馬太受難曲》（1727年完成）寫的是基督教中耶穌為人類而受難時的偉大，但正處在德國四分五裂時的巴赫卻用這首博大的曲子表達了對祖國分裂的哀痛與嘆息；當巴赫死后逐漸被人遺忘多年的1829年，門德爾松首演了這部作品，從此世界開始發掘巴赫。在我們國家發生了巨大災難——2008年汶川大地震的時候，很多心情悲痛的人們開始聽《馬太受難曲》來緬懷死者。如今，這首曲子可以在任何時候給人以安慰和力量。不正說明了西方音樂這種特殊的文化其實本身就是屬于全世界，屬于我們每個人的嗎？

三、西學前沿

（一）達爾豪斯

說到當今西學研究的前沿，就不能不提當今在中國最火的音樂史學家達爾豪斯。達爾豪斯（Carl Dahlhaus 1928-1989），德國音樂學家，一生共完成25部著作，400余篇論文，以及各類課題150多個。其研究主要集中在西方音樂史方面，尤其是19世紀浪漫主義音樂。近幾年由楊燕迪教授所翻譯的《音樂史學原理》和《音樂美學觀念史引論》在國內音樂史研究中投入了一磅重彈，加之劉經樹教授對達爾豪斯史學觀的評述，一種新的史學研究角度在國內迅速興起，是達爾豪斯提出了融合多元維度的音樂結構史的寫作維度，才成為后來風生水起的跨學科研究的先導，也為我國一直在摸索的音樂史研究逐漸建立起了系統的理論支撐。

（二）瓦格納與威爾第研究

今年是瓦格納和威爾第誕辰200周年，世界各地都在舉行他們的各種慶祝活動，國家大劇院舉行了歌劇節，上演了多部兩位大師的歌劇，還舉行紀念威爾第誕辰的音樂會。這次的會議議題中，就有37篇文章從多個角度，對兩位大師的多部歌劇進行分析與詮釋。

（三）新軟件的開發

幾位外國專家的講座更讓我們受益匪淺，其中來自美國加州大學洛杉磯分校Robert Winter教授帶來了他最新研發的軟件，除了作為一名鋼琴家、音樂史學家，Robert Winter教授開發制作了一款音樂媒體產品，充分利用高科技手段實現對音樂作品的多層面解讀和音樂知識的普及，使人們不但可以聽到音樂，更可以從多個角度看到音樂譜例的進行、歷史背景、作曲家介紹以及相關知識等，被譽為繼伯恩斯坦之后英語世界最杰出的古典音樂推廣者。

四、兼談教學中的創新和思考

筆者作為西方音樂史方向的碩士研究生，在校期間跟隨恩師高士杰進入西方音樂史研究的大門，一路在學習和摸索這條理論的道路。畢業后，有幸在教學中實踐，擔任高校音樂系音樂史教師，教學之余思考和研讀，在西方音樂史的研究道路上產生出的一些困惑，只能暫時懸置。而在教學中遇到的問題，則在摸索中漸漸改進，并嘗試加入一些新的教學元素，比如用微博這種途徑來傳播西方音樂，并且達到了和學生的互動；在課堂中加入學生現場的演唱、演奏，還有音樂家故事的短劇，激發了學生去了解音樂家及其作品的主動性，也充分引發了學生對西方音樂史短劇的表演和欣賞的興趣。

在教學中，目前最大的困惑還是由于學生的基礎太過薄弱，對西方音樂的了解太少，導致課堂上原本想深入探討的問題全都變成了最基本的普及，大多數學生音樂理論知識框架的薄弱，也導致了專業課學習的局限性。不能理解作品的基本文化和背景，又怎么能夠演奏或者演唱好這部作品呢？同理，對理論知識的融會貫通，更能拓寬視野廣度，拓展思維深度，對專業課程的學習乃至修身、立業都會產生良好的影響。

作為一個熱愛西方音樂的基層教育工作者，越發覺得任重而道遠。以傳道之熾，燃微弱之光，并與學生共同學習，在教學的道路上摸索成長。

參考文獻：

[1]楊燕迪.樂府新聲特刊·致辭[M].沈陽：沈陽音樂學院樂府新聲季刊社，2013.

[2]葉松榮.西方音樂史研究的“中國視野”可行性探討——與其他學科相互參照中獲得的啟示[J].音樂研究，2010，（05）.endprint