聲樂曲《故園戀》演唱淺析

鄭捷

摘要：藝術歌曲是歌曲當中一種精美的歌曲形式。劉聰是中國樂壇著名的作曲家，他創作的藝術歌曲具有鮮明的特色，《故園戀》是他的代表作之一，其語言質樸、情感真摯、富有激情，深刻的表達了一位離開家鄉的游子對遠在山區的無名小鎮的一種懷念之情。本文就是對其創作背景、思想情感、創作特征進行分析與研究，結合實際對演唱這首歌曲的音樂表現手段如音色、情感等進行分析，以便于在以后的實際運用中有更好的發揮。

關鍵詞：劉聰 思鄉 情感 感受

中國的藝術歌曲是從20世紀20年代開始起步，它的創作在借鑒外國的藝術歌曲表現手法的的同時，也將我國的語言、文化、情感等融合進去。中國的藝術歌曲是將中國的詩歌、民歌以及中國的一些傳統音樂元素和現代技法結合在一起，形成了當今具有中國民族特色的藝術歌曲。

一、作品的背景及藝術特色

（一）歌曲的創作背景及過程

《故園戀》的歌詞本是一篇獲獎征文，它是于1994年創作，是沈陽音樂學院對于建國45周年所舉辦的 “愛祖國愛家鄉”這一主題的征文。當時《故園戀》獲得征文活動的一等獎。劉聰在學校看到了這一獲獎征文之后，被文章中的樸實的情感所吸引，之后找到作者根據文章進行譜曲。

（二）整體特色

《故園戀》的語言質樸、情感真摯。歌詞的內容寫的是中國改革開放以后，一位離家多年的游子對自己成長的無名小鎮的一種懷念之情。歌詞中對家鄉的懷念，通過對家鄉的景物、童年的回憶，表達了自己對故土的依戀和思念之情。

而和聲大小調交替方法的使用則是作為音樂語言的一個主要突破口，用大小調交替重疊的運用來表現告別家鄉的那種非常復雜的心理。作者充分調動了各種藝術手段為塑造音樂形象服務，達到了感性與理性，技術與藝術等多方面的結合。

二、怎樣演唱和詮釋歌曲

《故園戀》是劉聰的代表作之一，是為美聲唱法的女高音所寫的，所以其演唱者都為女性。至今已有很多的演唱者對這首作品進行演繹。所以作品和演唱是相輔相成的，好的作品離不開演唱者的演唱。只有演唱才能將作品進行二次演繹，同時也是由于演唱者的出色演繹，才能使得這首曲子被大眾所熟知并能得到廣泛流傳。

在演唱的學習過程中，多多去聽取別人的演唱也是一種學習。音樂欣賞的過程，是對音樂的領悟的一個過程，體驗包括音樂情感、風格等。這樣就可以從別人的演唱中學習她們的優點，了解自己的不足。從不同的演唱版本中去發現探索，提高自己的認知，擴大自己的眼界。對自己的演唱水準提高是十分有好處的。并使我們能正確了解歌詞內容，以及體驗到歌曲所想要表達出的感情。同時，演唱者對音樂作品的創作背景、表現等內容的分析。有助于我們更好地去體會音樂的內涵，加強對作品的理解，以便更好的融入到作品的情感之中。

三、演唱時應該注意的問題

（一）歌詞意境的分析

藝術歌曲多半采用詩歌為歌詞，歌詞重點是表現出人的內心，情感等方面。《故園戀》本身就是一篇征文作品，它表達了“愛祖國愛家鄉”這么一個主題，為我們描繪出年幼時生活在偏僻的山鄉的一位少年，為獲得與外面了追求理想而走出家鄉，而當他取得成功的時候，對家鄉仍然念念不忘，希望家鄉能走出貧窮可以和外面的世界一樣的精彩。對于這種懷戀之情描寫得入木三分，為人營造出身歷其境的感覺。

（二）歌詞語音情感方面

每一種語言都具有自身特點，《故園戀》是一首中國的藝術歌曲，它的歌詞是中文。中文發音上就有不同于其他語言的特殊性。歌唱時對歌詞“咬字”的準確性關鍵在于字與聲的結合。中國的語言發聲音調系統本身就十分豐富。在演唱時，歌者需要注意中國漢字的基本四聲走向，還有歌詞與音樂旋律聲腔的結合，讓歌詞、旋律與表演三方面能和諧統一，更好地表達出詩詞的內容來。歌詞所要表達的語義的準確性，是其中的一個重要要求。如果聽眾連歌詞都聽不清楚，就無法了解歌曲的內容，更不要說去了解歌曲的內涵了。因為歌詞的內容是用來表達歌曲的內涵的，也是表達思想感情的一項重要的手段，所以演唱者要注意演唱時歌詞的準確性。了解歌唱時的發聲規律，掌握正確的發聲吐字的方法，達到歌曲和歌詞的完美統一。

四、歌曲的詮釋

（一）聲音的運用方面

人在不同的情緒下表現的感情色彩應該也是不同的，人們在高興時候音色會活潑明亮，悲哀的時候音色則會暗淡無力，生氣的時候的音色嘈雜粗大，而在緊張的時候音色就會干澀停頓。所以我們應該根據歌曲的內容，樂曲的走勢來表現不同的思想感情，而不是平淡無味，一個感覺從頭唱到尾。要在該抒情的地方抒情，該夸張的地方夸張，把握樂曲的高低起伏，悲歡離合。運用人聲這一特殊的工具，在真正意義上表達出人類的情感，從而引起聽眾在感情上的共鳴，達到感染聽眾的目的。

《故園戀》的表現力在這三段中是逐漸遞增的一個關系。樂曲的第一段比較緩慢，仿佛是表達了一個常年在外的游子即將回到家鄉，但就是在快回到家的時候卻有一種近鄉情怯的感情。這時演唱的聲音最好是帶有點朦朧的想象性色彩。表達出當自己離家鄉越來越近的時候，那種既高興卻帶點擔心害怕的復雜心理，喜的是自己的事業有成，衣錦還鄉，擔心的是自己故鄉的人不認識自己了，害怕自己不認識回家的路。

樂曲的第二段則是親切、溫暖的，像是在回憶過去，回憶自己在年幼時的那些童年往事，以及自己無法忘卻故土的情感，在演唱時感情上相對于第一段要激烈些。并且在第二段結束時開始樂曲向更強推進。演唱上應該飽含激情去演唱，聲音力度由弱漸強。

第三段則是激情的，整個感情開始得到抒發，當自己真正看到家鄉時候的那種抑制不住的激動情緒，但對于故土的尊重還是在抑制著自己的。所以這一段的是一句強一句弱的，強弱對比明顯。總的來說，這一段旋律的起伏較大，情感有所波動，這個時候就要求演唱時的聲音準確干凈、連貫。

（二）與鋼琴伴奏的配合

劉聰認為：“藝術歌曲鋼琴伴奏的寫作，是一個充滿創造性勞動的工作。樂譜上的一舉一動，無不反映作曲家的高度、深度、品味與追求” 。

一首完整的作品是由鋼琴和演唱者一同塑造雋永的藝術形象，成為作品整體中不可更改的部分。鋼琴伴奏與演唱者應該從同一個出發點出發，對需要演唱的藝術歌曲進行交流，對握歌詞的意義、歌曲的創作歷史背景、歌詞的語言規律等，取得一致共識，共同合作，從而才能表現出完美的藝術。所以鋼琴伴奏和演唱不是相互分開的兩個部分，它們之間應該是相互融合，相互烘托的。我們在演唱練習過程中要多和鋼琴伴奏配合，熟悉了解鋼琴伴奏， 才能更好的表現歌曲的本身。

五、結語

學習聲樂的過程遠不像我們看上去的那么輕松。演唱者需要堅持不懈地練習，才能使自己具備一定的演唱實力。我們不只是簡單的去練習聲樂技巧，也要了解每一首歌曲的背后。歌者要注意每一首作品的背景、內容、風格和語言等相關知識，同時還要具有一定的對音樂作品分析能力以及一定的鋼琴演奏水平，還有良好的文化修養等作為基礎。所以我們需要積累大量的知識經驗才能應對所有的問題，只有這樣才能學好每一首歌曲，達到抒發情感，感染觀眾的目的。總而言之，演唱者自身豐富的藝術修養、對眾多的演唱曲目積累，是歌唱能力培養的重要保證，是學習聲樂專業的學生走向成功不可缺少的環節。endprint