印尼音樂對德彪西《塔》的影響

王玉果

摘要：本文通過對19世紀后半葉到20世紀初法國作曲家克洛德·德彪西成熟時期音樂的代表作《版畫集》之《塔》為研究對象，對該部作品中將東方印尼音樂與西方印象主義音樂相結合這一特征進行分析，并在此基礎上論述該部作品的演奏要點，及從這部作品映射到的關于德彪西的音樂風格，為演奏者正確把握作品的演奏風格提供一些借鑒。

關鍵詞：克洛德·德彪西 印象主義 鋼琴演奏 五重塔

《塔》是作品《版畫集》的第一首，屬于德彪西1903年創作的標題音樂作品。該作品的創作來源于1889年德彪西在法國世界博覽會上欣賞到的印尼等亞洲國家的東方音樂后有感而創作的標題音樂。其充分表現了東方五聲音階的運用，同時也包含印象派的表現手法在里面。這一時期是德彪西創作的黃金時期，也是他作品的成熟期，印象主義風格在他的作品中已經充分展現出來。

法國作曲家、評論家德彪西（1862-1918）是印象主義的創始人。他是第一個將“印象主義”概念引入音樂領域的作曲家。他在20世紀印象主義時期占據的地位就如同肖邦在19世紀浪漫主義時期中占據的地位一樣。德彪西出生于巴黎的近郊，在他十一歲的時候被巴黎音樂學院錄取，并跟隨了眾多當時有名的音樂家進行學習，主要學習鋼琴、作曲、管風琴、聲樂方面。德彪西1880至1881的兩年是在俄國度過的。在那里他被介紹到梅克夫人處，擔任家庭音樂教師。在梅克夫人的引薦下，他見到了柴可夫斯基并深受影響。隨后，德彪西隨梅克夫人赴威尼斯、羅馬、維也納等地游歷，接觸了許多著名作曲家的作品，這些都對他之后的創作有著很重要的啟發。1889年在巴黎舉辦的世界博覽會上，德彪西第一次聽到了來自印尼、越南、柬埔寨等東方國家的音樂，并以此為靈感在1903年完成了作品《版畫集》。

一、《版畫集》中《塔》的演奏分析

《版畫集》由三首樂曲組成：《塔》、《格拉納達的黃昏》、《雨中花園》。這部作品已經能夠展現出作曲家成熟的印象主義技法。其中，《塔》的曲式結構為副三部曲式，由ABA三部分組成。A部為第一到第三十小節，由三個樂段構成：引子，第一樂段（3-14小節），第二樂段（15-22小節），第三樂段（23-30小節）。B部分（33-52小節），由混合型性中部組成，同樣分為三個部分，第一段由新的素材組成，此以印象主義風格的全音階為題材進行展開，第二樂段為舊材料的展開，第三部分再現全音階式的新材料。再現A部（53-98 小節）也由三個樂段構成。

在演奏樂曲《塔》時，首先要對爪哇音樂有所了解。佳美蘭（Gamelan）這個詞語，是由古爪哇語“gamel”（敲擊、操作）引申而來的，是“敲擊樂器”的意思。德彪西在五聲音階制造的東方色彩背景上用短句子的旋律及在和聲、踏板、指觸控制等的綜合作用下形象勾畫出東方古塔那種風吹塔檐鈴鐺發出的叮咚聲，幽靜環境下木魚的敲擊聲和轟鳴的鐘聲，顯然是受爪哇的加美蘭樂隊的影響，以五聲音階為旋律伴隨鐘鈴般的節奏音響為特征。

在這首作品中作者把東方印尼風味的斯倫德羅五聲音階與全音階結合起來運用，使整首曲子既不失東方韻味又與印象主義創作技法相連接，可謂創作的一大亮點。除此之外，還有低音鐘聲般或大鑼鼓聲般的回蕩在其中，如塔的底部堅不可摧。第三小節及之后出現的中聲部，如小銅鑼整齊敲擊一般的規整的節奏，就像加美蘭樂隊音樂開始時響起的鑼聲。

（一）速度與踏板

在樂曲的一開始速度為“中速的，有生氣”。演奏時不僅要保持沉穩的節奏，又要不失生動的一面，正如舒曼的《幻想小品》的第五首的中間段落，既要抒情又要表現海水靈動的一面。同樣，在《塔》中既要表現寺院的莊重又要兼顧到它靈性的神秘一面。作曲家用印象主義時期特有的語言，揭示了古老的東方魅力。

樂曲的第一小節就有踏板的標志，這里可以把弱音踏板和延音踏板一起踩下去，營造一種神秘悠遠的氣氛。第3小節“精致的，幾乎沒有色調波動”，要求演奏者要有很高的控制能力，才能達到所要表現的要求，這是一種表面的平靜，而音樂深處仍有微微的浮動。第19小節，“稍稍生動些”表明此刻的情緒要稍微明快一些。第小23節 “持續的生動”。意思是需要繼續生動，速度要有所加快。第27小節“回原速”。代表前面已經告一段落，現在進行下一段，也就預示著另一段情緒的開始。

第33小節一直到第52小節為“無緩慢的節奏感”。作曲家意在表明在速度上不能有延誤，要按照節拍進行。從52小節之后是樂曲的再現，處理方法與呈示部類似。

（二）調式與和聲

本首樂曲作于德彪西成熟時期，由于受印尼音樂的影響，在調式上運用了五聲音階，當然還有他的成熟時期所形成的全音調式。在樂曲的一開始，旋律進行采用的是帶有東方韻味的五聲調式。采用了 B、#C、#D、#F、#G 五個音。然而在 33-36 小節，作曲家則主要運用了印象主義的手法，這里由四個音的全音階——B、#C、#D、#E組成。這樣以來，就和東方的五聲音階形成了色彩鮮明的對比，讓聽眾深刻感受到東西方音樂結合的魅力所在。

德彪西的作品中，五聲調式的運用是很多的，加上全音階的運用，都表現了他的創作特色。這部作品中，持續音的運用也是一大特色，營造出悠遠、寧靜、肅穆的氛圍。樂曲基本上都是建立在兩個持續低音上：B、#G（主、屬兩音同時持續）。讓他的音樂充滿了迷離的色彩，他不直接描繪，而是借助敏銳的靈性、和聲語言和音響的組合，飄蕩出聲音與香味。

（三）織體

織體的運用在德彪西的音樂中是一項重要的技術，十六分音、三連音、五連音、八分音的交錯進行，營造出絢爛奪目的音樂色彩，加之變換的頻率之快，讓聽眾能夠感受瞬間的影像變化。德彪西喜歡運用無數短小的音型，與此同時，運用不同的演奏法，制造出不同的層次感。在《塔》這首樂曲中，也運用了幾種重要的音型，來表現東方的異國風情。樂曲的第 3-10 小節，第二聲部大二度和聲音程（#F、#G）持續進行，此大二度音程在第 15-22 小節中變為流動的旋律音程，音高變為#C、#D，并伴以三連音的持續進行。endprint

在樂曲的 33-36 小節中，作為四音全音階的背景音型出現，音高轉變為#F、#G，從旋律音程變為低沉的和聲音程。

大二度音程成為全曲重要音型之一，在很多關鍵部分出現，仿佛古塔上的隨風而起的風鈴，又如加美蘭音樂中的小銅鑼發出的極具節奏的敲擊聲。樂曲的一開始就出現這種特色，五聲調式、全音階加上低沉的遙遠的鐘聲回蕩其中，讓人有一種身臨其竟的感覺，猶如自己站在高高的古塔之上，聆聽遙遠的鐘聲，伴有微風拂過及微微細雨。

二、結語

鋼琴是表現得彪西個人魅力的重要手段，提到德彪西首先會想到他的鋼琴作品。他的作品里，總是十分小心地給演奏者以明確提示，堅持不需要對他的作品做個人的解釋，因而要求演奏者準確的按譜子演奏，這是他的特點之一。

他是第一個把印象主義概念引入音樂領域的作曲家。他勇于打破浪漫主義在和聲上具有連接的功能和聲，旋律上也與浪漫主義那種很長氣息的旋律線有著巨大的差異。在他的作品里，音程常用四度、七度、九度等不協和音程，和聲也較喜歡運用屬九和弦或兩個和弦的堆積造成一種神秘的帶有迷離色彩的朦朧美感，往往一個和聲的出現時沒有準備的，這很不同于浪漫、古典時期的音樂，也許他是想打破這種已經存在過久的和聲進行從而進入到新的和聲探索領域。他的旋律都是很短暫的，稍縱即逝。正如印象派的畫集，畫家們無視主觀的知覺，而只強調客觀事實在藝術家頭腦中產生的瞬間印象。也許正是由于以上的種種，無論是和聲方面還是旋律方面都需要很靈活的加上踏板的運用，在加上力度的范圍，經常是在p、pp、ppp等弱的范圍內變化，要么就是f或ff、fff，很少有中間力度。所以在演奏過程作左踏板的運用也要十分講究，如同右踏板一樣要分出很多個層次，這也要求我們的聽覺能力要非常靈敏，這也是與浪漫主義音樂中音量上一個很大的不同。

德彪西的音樂撲朔迷離，永遠閃著光亮。他的音樂無時不讓人感到新穎和別具一格。他創新的打破了浪漫時期的格局，開創了更為廣闊的音樂空間，為后來音樂者們打開了一扇新的音樂之門。

參考文獻：

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