搶占理論前沿的制高點

蔣力馀

言恭達，1948年生，江蘇常熟人，國家一級美術師，博士研究生導師，全國政協委員，中國政協文史館文化藝術指導委員會委員、研究館員，中國政協文史館言恭達藝術研究院院長，中國文聯全國委員會委員，中國書法家協會副主席，中國書法家協會教育委員會主任，中國國家畫院院委，江蘇省文聯副主席，南京大學、東南大學兼職教授，東南大學中國書法研究院院長，享受國務院特殊津貼專家。

言恭達是集創作科研、社會活動于一身的完全意義上的著名藝術家，他以古雅英邁、雄秀高華的獨特書風奠定了在當代書壇的重鎮地位。在言恭達的藝術生涯中，有兩個日子難以忘懷：一個是2010年11月12日，聯合國首屆中文日活動在紐約聯合國總部舉行，作為活動的主體項目，言恭達的書法展獲得了極大成功，得到聯合國副秘書赤坂清隆、沙祖康等先生的高度評價。另一個是2013年5月28日，中國政協文史館言恭達藝術研究院經批準成立，在政協文史館舉行隆重的聘任儀式，此院是中國政協文史館開館以來首次以個人名字命名的國家級文化平臺。藝術要發展，理論應先行，理念的指導作用是極為重要的，正如德國美學家謝林所說：“藝術家愈充分地表現理念者或普遍者之呈現于實在者或特殊者，其藝術作品則愈美。”（《藝術哲學》）真正的藝術家必須是思想家或思想者，言恭達的成功并非偶然，他是善于思考的藝術家，其創作不僅僅是技高一籌，更多的是識高一籌，他勇于搶占理論前沿的制高點，以明確的理念指導自己的藝術創作。在他的書學體系中，“為人生而藝術”的觀點至為深刻，啟人心智。就這一問題，筆者試作一番探討。

“為人生而藝術”的理論淵源

“為人生而藝術”作為一種藝術主張是在2010年世博長卷發表訪談時正式提出來的。他在《智者不惑》一文中說：“‘觀天人之際，通古今之變，成一家之言（司馬遷），這種人文精神是我們‘為人生而藝術題中的應有之義。”2011年深秋，言恭達蒞臨湘潭指導工作，筆者有幸三次采訪，他一再強調這一主張的重要性，之后對此做了較為具體的詮釋：“書法藝術家必須擁有一份感恩時代、敬畏傳統、關注民生、關愛自然的現代人文關懷。時代呼喚書法藝術家真善美的藝術追求與文化創造，呼喚對中華民族生存狀態與生活方式的思考，將自己的藝術創作匯入人民生活體驗的實踐中去，以體現改革開放以來中國社會所倡導的主體人文精神”。這一主張從表層來看，為言恭達長期藝術實踐的深刻體會；從深層來看，有更多的歷史淵源與時代背景，大致可從三方面考察：

舊瓶新酒，鮮明深刻。改革開放以來，隨著經濟的發展繁榮，書壇也出現百卉爭妍的景象，言恭達應為新古典主義的代表書家之一，“為人生而藝術”這一主張的提出，一語中的，鮮明深刻。書法創作要為“人生而藝術”，無疑是借用“五四”時期文學研究會提出的一種文藝主張，而賦予了新的思想內涵，準確鮮明。藝術本來有較多相通之處，書法與文學結緣甚深，這一提法有其合理性和可行性。文學研究會將“為人生而藝術”作為一種文藝主張，旨在反對封建的載道文學和游戲文學，反對所謂純藝術的文學，強調文學的作用是“社會和人生因之改善，因之進步，而造就新的社會和新的人生，具有現實主義傾向”。文學是語言藝術，它以塑造典型人物形象或營構典型意境為主要手段來反映現實生活，說其為人生而藝術是比較容易理解的。白居易早就說得甚為明白：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”（《與元九書》）現實主義的創作方法是中國文學創作的優秀傳統，《詩經》、漢樂府，杜甫、白居易的詩歌，都是現實主義的經典之作；屈原的《離騷》，李白的詩歌，雖采用了浪漫主義的創作方法，但仍間接而深刻地反映了現實生活，表達了藝術家的美學理想。但書法是寓具象于抽象的藝術，書法的思想載體雖離不開文學，但主要是用線條、意象來遣意抒情。言恭達提出書法要為人生而藝術，既強調其思想載體與現實生活的密切聯系，更強調書法藝術以其獨特的語言、意象來感悟時代，滋潤思想，凈化靈魂，提升境界。

俯仰古今，淵源有自。書法“為人生而藝術”這一主張，并非憑空臆造，從書法發展史來看，歷史淵源是很清楚的。藝術有其自身的發展規律，書法也不例外。任何藝術，可以超越古人，超越自我，但不能超越時代。任何藝術家的思想，只能是他所生活的社會的產物，藝術家沒有選擇時代的自由。周俊杰說：“一個時代書法藝術達到高峰，出現許多偉大的書法家，首先應當肯定，是因為造就了偉大書法家的時代條件已經具備，并且達到成熟。”魏晉玄學的出現和整個社會對書法藝術的重視，造就了王羲之等眾多以韻取勝的書壇大師；唐代以書取士的制度和相對開放的思想，使歐、虞、褚、薛、顏、柳、旭、素應運而生；歐體的尚法、蘇軾的尚意、徐渭的顛狂、王鐸的抑郁勃發、鄭燮的標新立異，皆是在其時代政治、經濟、文化、思想、心理等種種因素的背景下形成的。時代的需要和所提供的契機，會給藝術家提供充滿創造精神的良好環境，藝術家的創造也應該給時代提供更多的精神營養，促進社會的發展。其實從創作靈感而言，也是來自于時代，又反作用于時代的。藝術是藝術家主體精神的折射，主體精神的追求在大自然中得到了確證，故蕭衍論草書時說：“及其成也，粗而有筋，似葡萄之蔓延，女蘿之繁縈，澤蛟之相絞，山熊之對爭。……婀娜如削弱柳，聳拔如裊長松；婆娑而飛舞鳳，宛轉而起蟠龍。”（《草書狀》）至于這種靈感與社會生活的聯系那就更多了。

力矯時弊，有感而發。言恭達這一觀點的提出，當然也是針對當代書風有感而發的。改革開放以來，思想的開放導致觀念的變化，觀念的變化導致了藝術的繁榮。書法作為一門獨立的藝術，書家之眾多、風格之多元、組織之完善、在歷史上是空前的。但是參與者眾并不意味著藝術的真正繁榮，風格之多元并不意味著意境的圓融幽邃，事實上一些西方思潮的影響、功利主義的盛行、審美觀念的誤導，書法的核心價值遭到懷疑，甚至淪為某些人賺取名利的工具，這些現象對書法的發展起了負面的作用。言恭達是熱愛中華文化、有強烈社會責任感的藝術家，對當代藝術一味效仿西方現代藝術的形式、追求感官刺激、追求極端的個人享受、甚至有些作品違背道德規范等現象進行了批評。2008年5月，作為全國政協委員的言恭達，在全國“兩會”上大聲疾呼：“‘現代藝術請勿惡搞中國形象！”這一提案得到了部分委員的支持，產生了積極的作用。論及當今書壇迫切需要解決的問題，言恭達強調中國書法應有尊嚴，應有高貴，書壇需要秩序，需要安靜，需要站在人類文化學的高度觀照中國書法。“為人生而藝術”這一主張的提出，對力矯書壇浮躁、浮滑、浮面的不良風氣，積極意義是巨大的。endprint

“為人生而藝術”的思想內涵

言恭達倡言“為人生而藝術”的創作主張，內涵豐富，有歷史的淵源，但更多的是來自他長期藝術實踐的深刻體會，可進一步說明這一主張的合理性和可行性。

注重載體，折射時代。書法是線條藝術，但思想載體是其抒情內核，至少是觸發情感的聯想點，將書法的意象與思想載體分離是不可思議的，藝術的高境永遠應是內容與形式的完美統一，著一絲塵土便非佳品。書法雖與音樂相近，帶有純藝術的特征，但畢竟不等同于音樂，音樂通過旋律、樂象構成樂曲，能獨立地抒情遣意，其實，音樂的曲調本身就是一種特殊的語言，任何樂曲的創作仍以一定的內容、情感相連屬，并非旋律、樂象的簡單組合。言恭達認為，真正的書法大家至少應該是文字學家、文學修養較深的詩聯家。關于書法載體的問題，言恭達認為要特別強調時代感，當代人寫當代事。現在許多書家大多注重形式，內容往往隨意地抄錄唐詩宋詞，這樣很難體現書家的個性和書品的時代感。言恭達的載體多寫自作詩。他的詩格高調遠，清新雅致，試讀其二章：“借得春潮千翼競，和風駘蕩策綸商。中樞盛會紓民瘼，化作丹青入錦章。”（《時代抒情·之三》）春潮洶涌，千帆競翼，和風駘蕩，國運昌隆，詩人與萬眾歡欣鼓舞，共寫錦繡之華章，為中華之崛起而縱情高歌。詩作語言清麗，意境圓融。“正是山花爛熳時，神州共慶黨恩慈。風華六秩精誠在，我挽彩虹寫國姿。”（《時代抒情·之五》）詩人熱愛國家和民族，值此建國六十周年之際，感慨系之，觀山花而思歷史，挽彩虹而寫國姿，想象奇妙，意境瑰麗。言恭達善養浩然之氣，喜歡用長卷記錄歷史風云，抒發時代豪情，打造時代經典。從2008年為北京奧運會創作《我的中國心》，2010年為上海世博會創作《城市讓生活更美好》，一直到2011年，他創作了《世紀脊梁——言恭達書推動百年中國歷史進程人物詩抄》，2012年出席倫敦奧運創作大草長卷《顧拜旦·體育頌》，染翰寄情，大氣磅礴，格高韻長，意象瑰奇，用書法形式留下我們時代的文化遺存。言恭達還試將白話語體引入書法創作，創下了當今用白話語體書寫世界和社會重大題材大草長卷之先河。藝術反映生活往往是高度的典型化，小說、戲劇是塑造典型人物，詩歌是營造典型意境，這些“典型”往往是情感載體的飽和狀態，是其旨遠、其辭微的物化形式。要將非文學的白話語體材料轉化成抒情載體極為艱難，一般說來須經兩個過程：一是將理性載體轉化為詩性載體，從淺易中尋覓幽邃，從平淡中尋覓瑰麗，簡而言之，必須將這些理性的材料從意識中轉化為詩，然后才有可能進入藝術創作。另一個是必須通過精湛的功力、突發的靈感將創作主體在特定時空中對社會人生的感悟和美學理想、詩性情愫灌注于書品之中，這樣胸中之竹才可能化為手中之竹，可見采用白話語體的非文學載體進行創作，其難度遠遠超過用文言寫成的文學載體，因為這包括語言的轉換、情感的開掘、理性的詩化。言恭達因其極佳的綜合素質具備了舉重若輕的轉化能力，故能創作出如龍蛇飛動、古藤纏繞、碧波浩渺的藝術杰作。

繼承傳統，創新技法。藝術的高境來自技法的精湛，擁有批卻導窾、運斤成風的技法，才談得上藝術的取境、藝術的創新。言恭達說：“凡是現代中國書畫藝壇上能經受歷史檢驗而為人們所公認的大師們，無一不是突破前人筆墨而另探新路、再創新格的藝術家。”言恭達強調書法為人生而藝術，特別強調對優秀傳統的繼承，在繼承的前提下搞創新，尤其是技法的創新。言恭達五體俱能，他的學書，從真楷入，窮研篆籀，而肆力于行草。沒有篆籀的精湛功力，要在行草上有大的突破猶癡人之說夢也。傅山說：“不知篆籀從來，而講字學書法，皆寐也。”他的書學論文《篆學探真》對篆書的淵源、結體、用筆、墨法、意境多有極為深刻的論述。他追求篆書的拙、清、厚、大的藝術境界，力求“北勢”與南韻的有機統一。言恭達在大篆這一古老的書法領域開拓出了自己的疆域，他的寫意《散氏盤》筆墨淋漓，以漲墨強化線條的張力和金石氣表現，同時在結構上又融入強烈的主體意識，在視覺造型中傳遞出時代的審美趣尚。他的隸書以《好大王碑》為基，廣取博采，強化篆書筆意，在保持漢碑樸茂雄強的氣勢下，又強化引入靜穆之氣，以閑逸的筆路和江左風尚傳遞碑版之雄強氣質，清格獨標，新人耳目。他的草書以甲金籀篆為根本，以中鋒用筆使其線條厚實、凝重，偶用側鋒取妍，得飄逸之姿。他的大草技法承接張芝、小王、張旭、懷素、黃庭堅硬毫中鋒用筆而來，更獨創以長鋒羊毫的裹鋒用筆之法，將古人的中鋒用筆之法運用于生紙、長鋒羊毫等不同工具之中，裹毫揮運，纖毫必究，其點畫、線條，厚重如高峰墜石，堅不可移，飄逸似翔龍在天，儀態萬千。言恭達是用墨的高手，他對古人“字巧處在用筆，尤在用墨”“墨法尤為書藝一大關鍵”等觀點的理解極深，對墨分五彩之說提出了這樣的觀點：濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，白知守黑。言恭達也是卓有成就的畫家，書法與繪畫有相通之處，他將繪畫技法引入書法，收效甚佳。言恭達受林散之墨法理論的影響甚深，林散之師從黃賓虹，其草書運用淡墨渴筆法是相當成功的。所謂“淡墨渴筆法”即淡墨與枯墨之間過渡自然沒有明顯痕跡，饒有虛靈古淡之趣，使內涵豐富充實，意境博大幽深。周星蓮說：“以書法透入于畫，而畫無不妙；以畫法參入于書，而書無不神。”（《臨池管見》）言恭達把中國繪畫中的蘸墨法、渴筆法引入書法，墨分五彩：濃、淡、潤、渴、白，尤重渴、白，在無墨處求墨，無色處求色，在一片虛靈之中求書家對生命意義、社會人生之感悟，強化了書品的意境美。

服務大眾，藝術尚雅。言恭達為孔門十哲之一言偃先生八十四代孫，是以儒學立身的藝術家，胸懷兼濟之志，認為一個有良知的藝術家應繼承本民族的優良傳統，以自己的辛勤勞動來回報社會。言恭達是社會責任感極強的藝術家，他強調藝術要服務大眾，而大眾還是最需要清新剛健、俊逸高雅的精神產品。以《詩》教、《易》教為代表的中華文化的審美傳統，是尚雅的。孔子說：“《詩》三百篇，一言以蔽之，曰：思無邪。”《易經》中提出“剛健中正”“黃中通理”的美學觀點，這都表達了華夏民族尚文尚雅的美學理想。言恭達對筆者說：“古雅是藝術的高雅，無論藝術走向何方，古雅是不能丟棄的。藝術家應為社會多提供一些精糧、細糧，少一些粗糧、次糧。用佛家的話說：‘是大明咒，是無上咒。”藝術家不斷地繼承傳統，提升境界，方有可能創造出高雅的藝術品。當然，藝術尚雅是極為艱難的，劉勰說：“韶響難追，鄭音易啟。”無冥冥之志者，無赫赫之功。中國藝術的尚雅，意境的詩化這是至高點。載體不佳是不可能雅的。言恭達有詩書畫印的綜合素養，這為藝術尚雅具備了甚佳的條件。言恭達強調的雅，多指技法而言，他強調取法高才可能境界高。古人云：取法乎上，僅得其中；取法乎中，斯得其下。藝術的高境必須征服千難萬險，以跳舞為喻，平地上跳舞人人可會，而在水上、冰上，萬人之中難有一二。言恭達究心古法，入神于三代；飽蘊情愫，冥心于造化。在他的筆下，《石鼓》之中含、《二爨》之稚拙、《石門》之凝練、《蘭亭》之逸情，秦漢雄深渾樸，魏晉清暢逸蔚，一一融會，卓然成派。他的大草得張旭、懷素之神髓，與黃庭堅、王覺斯、林散老、沙曼老等先賢對話，融漢隸精神、破墨之法入書，絲絲蒼渴白入黑，一片渾茫如云煙。言先生認為，當今許多書家繼續走碑帖兼融之路，重視從碑版、簡牘之中汲取營養，這是可取的，但是學習民間的藝術不能停留在模仿，應雅化提升，因為民間的東西雖然充滿童真之美，但往往流于粗率。以文學為例，《詩經》中的十五國風多為民歌，今人讀來，極俗而又極雅，這在流傳過程中是通過了潤色加工的，孔子刪《詩》就是明證。“真正的文學發達的時代必須含有貴族的精神，……我想文藝當以平民的精神為基調，再加上貴族的洗禮，這才能夠造成真正的人的文學。”（周作人《貴族的與平民的》）粗率、老辣、稚拙等風格，只有以雅為內核才是美的，詩意與童真的有機統一才是藝術的高境。endprint

“為人生而藝術”的美學意義

言恭達“為人生而藝術”的書學理想，淵源深遠，內涵豐富，同時有重大的美學價值。這一觀點具有原創性，同時也具有普遍性的意義，對當代及未來的藝術創作將產生較大的影響。

強調創作主體的使命感。屈原詩云：“紛吾既有此內美兮，又重之以修能。”“內美”與“修能”這是藝術家的必備素質。美的藝術源于美的心靈，藝術家是人類靈魂的工程師，他們是美的發現者、升華者、創造者，為社會提供高雅的豐富的精神產品，這是藝術家的神圣職責。言恭達倡言為人生而藝術，旨在強調創作主體在努力充實自我的同時，更需要有慨然許國的勇氣和使命感。有社會責任感的藝術家，就會努力充實自我，優化自我，超越自我。言恭達認為，藝術家的使命感還表現在主動地感悟生活，感悟時代。不從廣博的文化傳統中汲取豐富的營養，不從廣闊的生活視野中拓展靈源，藝術創作就容易流于淺薄浮滑，這能很好地為社會服務嗎？是不可能的。具備了良好的綜合素質，同時又有使命感的藝術家才是合格的人類靈魂的工程師，方可能有佳美的精神產品饋贈社會。書法藝術的審美，要在作品里看到的不僅是線的節律、力量的張顯，而更重要、更深刻的是通過藝術本體朗顯歷史的深邃、文字的優雅，社會生活的廣闊，心靈傾訴的豐富、婉轉和神秘的氛圍，給具有“書法的眼睛”的人們帶來無盡的精神上的樂趣和遐想。藝術不可為偽，有使命感的藝術家的創作才會追求真善美的和諧統一，真是美的母體，真的東西才會感人至深，正如袁枚所說：“情至不能已，氤氳化為詩。”藝術家要擁有無比崇高的道德良知，這是中華民族最值得依賴與自豪的精神財富。君子憂道不憂貧，環顧四周，當拜金主義盛行之時，人們往往會開始蔑視崇高，精神的高原就會走向沉寂與陷落，而擁有一片純凈本真，拒絕太多的市場誘惑，堅守對自由生命的仰望，堅守心靈的崇高，方有可能將中國傳統文人理想化的精神生活推向極致。

強調藝術本體的時代感。真正的美的藝術，往往被打上深深的時代烙印。人不可能超越時空，任何藝術可以超越前人，超越自己，但不能超越時代。周俊杰說：“沒有歷史感的藝術，其最大特點是淺薄，沒有時代感則藝術難以被時代認可。”如果一個藝術家四周所看到、所聽到的藝術都是缺乏時代精神的情調，那他將只能在如此情調中蕩游，作品也同樣缺乏生氣，缺乏感染力、震撼力。一個真正的書法藝術家，不僅是對書法形式的繼承者和發展者，他還應當具有較強的理性思維，具備多方面的學識，積極參與生活，與時代共呼吸。言恭達論及他先師宋文治先生的藝術時說：“歷經數十載鍥而不舍的古典追摹與傳統擷英，在浩瀚的藝海中拾貝，他終于洞悉了一個哲理——一切能夠永存的藝術作品都是用它的時代本質鑄成的。筆墨當隨時代，繼往為了開來。”事實也是如此，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態，都是時代風情在藝術上的折射。英國藝術評論家赫伯特·里德論繪畫藝術時指出：“從作品的線條中，我們便可窺探出藝術家與他所處時代的文化之間的關系。”（《藝術的真諦》）如何讓后人在書風里窺見到我們的時代風骨、我們的智慧才華，我們的藝術家應廣取博采，整合出新，概而言之，他們的創造，既包括魏碑的方正雄強，亦多晉帖的蕭散通脫；既有當代人的現代感的線條墨韻，也有民間藝術的拙樸童真。總之，使書法成為格高韻雅、直觀玄遠的生命體悟的審美對象，成為人們寄情抒懷的精神慰藉和追求人生理想的文化載體。

強調藝術審美的民族性。言恭達“為人生而藝術”的主張，從審美風格的角度考察，特別強調繼承中華民族尚文尚雅的優良傳統。中華民族的精神圖騰是飛龍和鳳凰，龍鳳既有絢爛多彩的美，又有清新俊逸的美，當然也是古雅瑰奇的美。一個民族的生存繁衍、發展壯大，僅僅解決餐桌上的問題是遠遠不夠的，必須以悠久的文化積淀來作支撐。改革開放以來，“月亮還是外國圓”的崇洋觀念依然在某些人的骨子里根深蒂固，他們迎合西方現代派思潮，將中國風格整體貶低，將西式風格強加在中國的古老藝術書法之上，實現“現代性”的霸權話語，將中國的書法也“去中國化”。言恭達明確提出“為人生而藝術”的創作主張，旨在捍衛中華文化的核心價值，珍惜、保護、繁榮中華民族的文化。邵大箴說，中國當代繪畫最大的不足是缺乏詩性特質，書法也是如此，中華是詩的國度，華夏民族的藝術不能離開詩，沒有詩意的藝術是缺乏靈魂的藝術。藝進于道、藝道為一應為華夏藝術的至高境界。其實，越是民族的東西就越是世界的，《易經》中說：“天下一致而百慮，殊途而同歸。”藝術審美是有民族性的。中國的藝術是以儒釋道哲學為內核，以詩意為精魂，這是任何時候都要葆有的。藝術可以百花齊放，百家爭鳴，但是剛健清新、飄逸空靈應為華夏藝術的主旋律，我們不能否定粗率、奇肆、狂野、稚拙等風格有一定的審美價值，但決不能讓其成為主流，更不能走極端。其實，人們對“大巧若拙、大樸不雕”的美學命題還缺乏深刻的理解，這種境界是以大雅為內核的，歷史上真正臻至大雅、大拙境界者有幾？小雅、中雅也難企及，豈能動輒大雅、大拙？2013年12月18日，筆者參觀全國第九屆工筆畫展，真可謂百卉爭妍，盛況空前，但真正使觀眾擠擁在前、駐足留連的是兩幅作品，一是林凡的《家》，一是何家英的《落英》，這兩幅作品的共同點是意境高華，精湛之極、絢爛之極、大氣之極。古雅高華的境界是從筆墨中湛發出來的，從線條中流露出來的，費盡畢生心血不一定達到這個境界。讀言恭達的書法藝術，尤其是大草長卷，如長風之浩蕩，如清流之激湍，如喬松之勁健，又如蘭花之馥郁，如冰雪之晶瑩，如佳釀之醇厚，力與美和諧統一，這是言體書風的特征，這種高華雄秀之美在當代堪與比肩者寥寥。當然，美感既有同一性，又有多樣性，志趣不同，嗜好也異，有的人愛蟒蛇，愛烏鴉，《莊子》里記載有逐臭之夫，這也是正常現象，但口之于味，有同嗜焉，目之于色，有同美焉。高境界的藝術應為人民大眾的精神食糧，不能為了適合某些人的口味而一味崇拜蟒蛇與烏鴉。

言恭達倡言“為人生而藝術”的創作主張，具有原創性，的確是從歷史與現實中總結提出來的，有其深刻的歷史淵源，內涵豐富，意義深遠，他本人的藝術實踐也驗證了這一美學理想的正確性與可行性。藝術家能搶占理論前沿的制高點，藝術創作自然會眼界高，境界高，攀登藝術高峰的可能性就大大增強。廣大藝術家擁有“為人生而藝術”的使命感，就會同心同德，筑建民族的新的精神長城。endprint