劉驊
[摘 要]歌唱是以人聲來創造音響和形象的藝術;是人們在現實生活中用以表達思想、抒發情感的一種表現形式。歌唱藝術的重要功能之一就是能夠表現自我、陶冶情操。情感表達在歌唱中是無處不在的,它具有一定的內擴散和外擴散。所謂“以情帶聲”、“以情動人”、“進入角色”、就是指把自己內心的感受用情感充分的表現出來。情感對歌唱中塑造人物的個性、把握歌曲的風格有著重要的影響。
[關鍵詞]演唱 表達 情感
曹廷華在《文藝美學》一書指出,“從理論抽象的角度看,情或情感是人對客觀事物是否滿足自己或在社會需要的主觀心理反應,它是由客觀事物引發,由主觀體驗所表現的主觀態度反映人的需要與客觀事物之間的關系,而不反映客觀事物的本身。因此,情感是人與客觀現實關系的一種表現方式”。
一、情感表達在歌唱中的重要性
情感表達在歌唱中具有重要的作用,對于作品音樂情感的正確理解和把握是關鍵;對歌曲作品進行加工處理和再創造是情感表達的決定性因素;情感表達對歌曲的歌詞、旋律、地方風格的作用,其中主要表現在對塑造人物形象的作用。影響情感表達的其它因素還包括生理機能的因素、心理因素、文化修養等方面。歌唱者在塑造人物形象時,主要應以人為表現主體來塑造歌唱藝術形象。因此,必須對聲樂作品的藝術形象充滿強烈的感受、充滿理智、富有感情,在塑造過程中,應以表現人的思想感情為核心,要注意把人的情感與理智緊密結合起來,用情感表達來塑造一個個人物形象。
歌唱者所表現的人物個性突出,所產生的感染力就更加強烈,展現給聽眾的藝術就越動人。人都有喜怒哀樂之情感,但對生活中的任何事物中,其內心活動和感情的表現方式大不相同,而歌唱者的情感表現更為深刻、更為豐富、更為生動,對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。在歌唱時把自己的情感融入到藝術中去,所表達出來的形象有血有肉,鮮活逼真,生動感人,更有美感。在演唱中要始終燃燒著熾烈的感情火焰,表現人物形象的鮮明個性,在情感表達時特別注意在對比中刻畫不同形象和不同的個性。
情為聲之本,聲為情之形,歌唱者唱完一首歌,或撩人情思,余味無窮,或催人淚下,悲切難平,這兩種情況都與歌唱者對作品的理解深度有關。因此深入作品挖掘詞義,就成了表現歌曲思想情感與揭示歌曲主題的首要問題。歌曲旋律的走向音的高、低等都有不同的情感。
二、情感表達的基礎是對歌曲的理解和生活的體驗
聲樂表演中,演唱者演繹作品時應該注重對生活和歌曲的體驗,在了解和掌握音樂作品的創作意圖、風格特征、曲式結構、歌詞內涵等基本情況并基本把握作品的情感基調后,須進一步深入剖析音樂作品的內容,加深對歌詞語言的理解、體驗與和感受,并結合演唱者自身的藝術實踐和生活經歷,揣摩作品中人和物的不同表達方式,理解音樂作品的內在感情含義和情緒的細微變化,設置歌唱的情境、氣氛,對音樂作品進行從局部到整體的情感體驗,更深入地把握作品的情感基調。總之,演唱者在演繹作品時,必須準確把握作品風格,結合生活中對這首作品的理解,深入剖析作品內容,挖掘作品深層含義、切身體會人物形象、設置歌唱情境,從而形成表演這首作品時所需要的思想感情,才能做到聲情并茂地表達作品的情感。
三、技巧的掌握和運用對情感表達的影響
歌唱的過程是一個技巧表現的過程,更是技巧與情感結合表現的過程。人聲是歌唱的基本表現手段,演唱技巧是演繹作品的根本要求,需要在聲音和語言方面都做到科學、精細,沒有正確的演唱技巧就更談不上情感表達,技巧與情感的特殊魅力能使作品的藝術形象得到更為豐富的表現。歌唱藝術中技巧與情感二者之間的關系和影響是緊密相關的,情感表現是聲音技巧的靈魂,沒有情感表達的聲音技巧是枯燥無神的,而聲音技巧又是情感表達的內涵所在,沒有正確、科學的技巧演唱,再完美的表現也沒有音樂魅力。演唱技巧和情感的表現是歌唱藝術的要求,也是所有演唱者追求的終極目標。只有在科學準確的發聲方法基礎之上,具有完美的藝術想象、柔美的音色、寬廣的音域、清晰的語言,才能深入歌中演唱,充分表達藝術情感,賦予作品生命的靈魂。演唱技巧對于歌曲演唱來說,是重要的,是最基礎的,在演唱中強調的一切情感表現,都是在演唱技巧的前提下才能存在的。
為了發揮正確和豐富的情感表現,演唱者不斷地探究聲音技巧,會從音高、語言、旋律著手,把不同的音樂作品加以改造,組織成為合適的聲樂練聲曲,具體的、細節性進行技巧練習,之后在演繹作品時,將聲樂技巧融入歌中,促使演唱者用優美的聲音技巧去完成歌曲的情感表達,賦予歌曲作生命色彩,從而達到融情于聲的目的。從聲樂演唱對聽眾的感染作用來說,演唱必須深入人心才能感化人,這既是演唱藝術的客觀規律,也是聽眾欣賞的客觀規律。不同風格的歌曲,演唱的方法不一樣,表達的情感也不一樣,只有演唱者的歌唱技巧與歌曲表現的需求相互吻合,才能準確、真實、生動地表現作品的情感內涵,而只有當演唱者的內心情感體驗與歌曲的情感內涵相融時,才能發出符合作品情感表現所要求的演唱技巧。要想達到上述的一切效果,演唱者需要靠科學的發聲方法,明確認識技巧與情感表現的關系,把切身感受融入到情感表現的藝術創造之中,才能逐步達到情感表現的最成熟階段,給聽眾最唯美的演唱。總之,聲樂表演不同于其他表演,它有其生理上的特殊性和局限性,所以,在符合人的生理規律的同時還考慮要符合音樂語匯及歌詞內涵等因素,因此,在聲樂表演中如何換氣,如何保持氣息位置,咬字的輕重等問題都要注意,雖然問題細小,但在一首作品中起重要作品。
四、演唱中角色對情感表達的作用
聲樂演唱者除了要通過運用訓練有素的技巧和對詞曲的理解,來整體把握作品主題與風格,表現聲樂旋律和歌詞語言所特有的色彩和情緒、情感,準確的角色定位也是演唱者化身成角色的關鍵,是更加真實、細膩地表現作品情緒、情感的基礎。
聲樂演唱是一個賦予靜態符號以動態形象的用聲音表達情感的運動過程。演唱者必須通過細致的讀譜,對音樂的旋律、速度、節奏、音色等因素進行準確把握和推敲,借助歌詞的語義和角色定位,充分理解并想象作者創作時對該作品設想的理想效果。演唱者必須遵從原作,領悟作者的創作意圖及情感意向,并在此基礎上進行更廣泛、更深層的思考和想象,融入自身對生活的感知和聯想進行再創作,從而構成聲樂作品更真實、生動的生活畫面。因此,從聲樂演唱的任務來看聲樂演唱具有一定的角色感。
通過本文的論述我們可以明確地總結出情感表達和演唱的唯美結合在聲樂表演中占據了舉足輕重的作用,只有了解了歌曲的內容背景,在日常生活中注重情感的綜合體驗,對生活充滿激情、勤于觀察、重視積累,并熟練的運用技巧,充分把自己融入到角色中,這樣才能以聲傳情,聲情并茂,使歌曲更具感染力、演唱過程更具表現力,引起聽眾的共鳴。 (責任編輯:劉小紅)endprint