論美國青春啟示電影的表現主義風格

張 捷

電影《籃球日記》海報

“青春啟示電影”這一概念由美國學者理查德·本杰明提出，后被我國研究者多次引用。所謂“青春啟示電影”，是一種從屬于“青春電影”的亞類型片，與以往甜蜜溫馨，陽光浪漫的青春片不同，這類影片“更具反映現實的傾向，這一電影亞類型通常樂于表現年輕人危險而有害的痛苦，犯罪，發泄和失狂忘形。”［1］冷峻陰郁的態度，無感情色彩的暴力呈現及直面現實的深刻批判性均使這類影片具備了濃郁的當代啟示錄的意味。

由于這類影片在題材及主題表達上的獨特性，使得導演很難在全片貫穿始終地采用一種冷靜客觀的眼光去記錄那不堪的青春歲月，反而常常融入了個人化的主觀色彩，以求走進主人公的內心世界，更加深刻地剖析表面的瘋狂與墮落背后所隱藏的躁動、無助與不安。因此使得20世紀90年代以來的美國青春啟示電影在視聽語言方面呈現出現實主義與表現主義相交織的獨特風格。

表現主義電影由來已久，它在《電影藝術詞典》中被解釋為:“從1919年至1924年出現在德國的一個把文學、戲劇和繪畫上的表現主義風格運用于影片創作的流派，表現主義在本世紀的十年代到二十年代初統治了德國文藝，它的藝術目的是力圖通過不自然的形式和極度失真變形的世界形象，來強烈地表達出人物內心恐懼和焦慮、愛和憎的情緒。”［2］美國青春啟示電影并不是完全意義上的表現主義電影，它只是在影片中借鑒了表現主義電影的某些表現手法，從而具有了一種表現主義特征。本文將從視覺和聽覺兩方面著重剖析美國青春啟示電影的表現主義風格。

一、打破常規的畫面語言

在美國青春啟示電影中，我們常常可以看到許多風格化色彩非常濃郁的電影畫面呈現，它往往有力地表現了主人公豐富而復雜的精神世界。無論是幻覺、夢境還是回憶，在這里都被導演以某種獨特的電影表現手法呈現在銀幕上，與一般的常規畫面區別開來，讓觀眾印象深刻。

(一)升格或降格拍攝手法

一般說來，電影的拍攝速度與放映速度是一樣的，均為每秒24格。這樣電影中所呈現出來的畫面看起來與現實生活是較為貼近的，觀眾也比較容易接受，現如今絕大部分影片都遵循這一規律。但是美國青春啟示電影之中卻經常出現違反這一規律的場面或段落，導演往往采用升格或降格拍攝的手法來表達自己獨特的藝術追求。

所謂升格拍攝，即在電影拍攝時采取高于每秒24格的速度拍攝，但是放映時仍然按照正常速度放映，呈現在電影畫面之中即為慢鏡頭的效果。在美國青春啟示電影的代表作品之一，由萊昂納多·迪卡普里奧主演的影片《籃球日記》中有一場戲是他飾演的男主角吉姆在課堂上睡著了，接著便在夢境中幻想自己手持沖鋒槍，身著黑風衣款款走進教室，將與自己朝夕相處的老師和同學一個個擊倒。用升格鏡頭拍攝的這一場戲呈現出高度風格化的，亦即表現主義的特征。無論是吉姆開槍的動作，還是同學中槍后緩緩倒下的身影，抑或是大家臉上或錯愕，或恐懼，或興奮的神情，在慢鏡頭的呈現中均讓人感到夸張與怪異。“這些幻想場景表現了吉姆心靈深處的無理性、神經質、性沖動和怪異。”［3］同樣在反映美國種族沖突問題的青春啟示電影《美國x檔案》中，男主角德瑞在經歷了一系列人生變故之后，有一場戲表現他在自己家中洗澡，晶瑩的水花灑下，疲憊的德瑞緩緩閉上雙眼，回憶起了小時候自己與弟弟在海邊玩耍的場景。那時候的日子多么單純，多么幸福，卻再也回不來了。慢鏡頭中兩個小孩披著夕陽在海邊緩緩追逐，不僅讓人感到時光的流逝，歲月的無情，更與全片其它部分的快節奏敘事形成對比，也正好暗喻著人物的命運，讓人唏噓不已。

而降格拍攝則剛好相反，拍攝時采取低于每秒24格的速度拍攝，放映時采取正常速度放映，呈現在銀幕上即快鏡頭的效果。例如在影片《夢之安魂曲》中，有一個表現男女主角與他們的朋友在吸食毒品過后的場景，導演便采用了降格鏡頭拍攝。快鏡中一群男男女女時而擁抱，時而跳舞。正常的運動速度被瞬間加快了，將人物在毒品的作用下那種興奮與刺激表現得淋漓盡致。此時的他們已經完全脫離了真實的現實生活，而陷入了某種幻境。同時在影片中反復出現的一個片段是通過快鏡頭的組接來表現主人公吸食毒品的過程，這種對正常時間的壓縮直觀地表現了已經沉迷于毒品無法自拔的主人公在面對毒品時那種迫切的，渴望的，甚至接近于病態的心理。

(二)非常規的攝影機運動方式

常見的攝影機運動方式如推、拉、搖、移、升、降、跟、甩等，一般都是為影片的敘事服務的。而在美國青春啟示電影中有些攝影機的運動方式要么突破了這常見的幾種，要么將這幾種方式推向極致。總之它并不是為交代情節，推進故事而服務的，通常只是為了突顯人物的精神世界，實現導演的藝術追求。

例如在《籃球日記》中，男主角吉姆沉迷于毒品，脫離了家庭與學校，流落街頭，后來被一位黑人收留，并在他的幫助下開始嘗試戒毒。在這個過程中有一場戲表現吉姆毒癮發作，痛苦難耐，他在不大的房間里翻箱倒柜，渴望尋求暫時的解脫。導演在這里別出心裁地采用了一種360度旋轉攝影的方式，并且越轉越快，將吉姆毒癮發作，頭暈目眩的狀態刻畫得入木三分，觀眾也在這種非常規攝影所帶來的新鮮與刺激中體會到了主人公的心情。

而在電影《芳齡十三歲》中，女孩特雷西喝了街邊小混混遞來的摻有藥物的飲料，隨之精神陷入恍惚。她一邊走一邊尋找自己的好朋友埃維，攝影機隨著她的目光四處搖晃，同樣給人一種頭暈目眩之感。

（一）范例法。教師在教學前需要為學生準備寫作所需案例，隨后慎重講解范文內容，幫助學生明白應當如何進行寫作。隨后教會學生自行寫作的流程和方法，用趣味化、典型化的文章引導學生。教師可以在多媒體中播放和寫作文章相似的圖片或視頻片段，引起學生良性感知，突出教學重心。該方法能夠有效奠定學生基礎素質與基礎能力，教師要在此基礎上重視創新思想的運用，開發學生的想象能力。注重學生平時資料、案例、經驗的積累過程，隨后由教師布置課后任務。學生自行從網絡中找尋案例。在課堂中展開知識點討論，幫助學生積累語言案例和資源案例。

(三)個性化的光影設置

光的設置對一部影片視覺風格的形成起著至關重要的作用，在美國青春啟示電影之中，導演出于特定的藝術目的，往往會采用風格化的布光。這種與自然光線差異明顯的光影設置所呈現出來的效果不僅讓觀眾印象深刻，同時很好地完成了一種表意的任務。

同樣是《美國x檔案》中德瑞回憶小時候與弟弟在海邊玩耍的場景，這一段落導演不僅采用了升格拍攝，同時在布光上也以暖色調為主。呈現在銀幕上夕陽的光輝柔和地灑在兩張天真無邪的臉上，讓我們真切地感受到德瑞記憶中童年溫暖的摸樣，同時也與殘酷的現實形成反差。

在《夢之安魂曲》中，男主角的女友為了換來毒品，不惜出賣自己的肉體。在她受盡欺凌從猥瑣的男經理家中走出，步入電梯之后，電梯內斑駁的光影星星點點地灑在她的臉上，同時不停地晃動，有力地表現了主人公此時極其不平靜的內心世界。

二、極度失真的聽覺元素

電影是一門綜合藝術，其中視聽的綜合性是最基本的，也是最重要的。所以說美國青春啟示電影的表現主義風格不僅體現在打破常規的畫面語言之中，更體現在極度失真的聽覺元素之上，畫面與聲音的結合將風格化的手法推向極致。

(一)呢喃的話語

一般說來，電影中的臺詞通常都是為了塑造人物，推動情節，表達情緒而服務的。但是在美國青春啟示電影之中卻常常會出現一些看似無意義的對話或獨白，它們從劇情中脫離出來，更像是一種幻想的話語或夢中的呢喃。“人的言語不僅是講給某些聽眾聽的進度報告，而且也是他們的情緒的一種自然的表現。”［4］

影片《籃球日記》基本上是以男主角吉姆的旁白貫穿全片，其中他有一段話是這樣說的:“我是獨自一人，不只是我，我們都是獨自一人，永遠是一個人。誰等在我飛奔而過的永恒隧道的盡頭，上面是高樓鱗次櫛比的第五大道?我在想，在這些美好的旅途之后，這是其中糟糕的一回。”這詩化的語言和劇情的發展幾乎沒什么關系，也缺乏基本的邏輯性，它只是主人公內心情感的一種抒發，仿佛是他的喃喃自語。

類似的話語在《夢之安魂曲》中也出現在了男女主角的對話之中:

女:“是真的嗎?”

男:“從我第一眼見到你的時候。”

女:“那很好呀，哈瑞!我覺得很開心。從前也有人對我這樣說過，不過都沒啥意義。”

男:“為什么?因為你覺得他們在逗你開心?”

女:“不，不是這樣。我的意思是，不知道，我不知道。或說我根本不在乎是如何。只是從他們口中說出來，就是毫無意義，懂嗎?當你說時，我是真的聽到了。”

男:“像你這樣的女孩，能夠真的帶給我好運。”

女:“你這樣想?”

這對情侶之間的對話，沒有任何實質性的意義，他們只是在互相表達自己對對方的感情，用一種隨意的，散漫的，無中心的方式。

(二)狂放的音樂

在美國青春啟示電影之中，音樂所占的比重是非常大的，它本來就是現如今青少年生活中不可或缺的重要組成部分。在這一類型片中，狂放的搖滾或動感的電音舞曲往往是這個時代最好的背景音樂，彰顯著青春的活力與不羈。同時，有意味的音樂與畫面相結合，更完整地突顯了影片的表現主義意味。

例如在探討青少年性別認知問題的影片《男孩別哭》中，有一場戲是女主角緹娜與萊娜和她們的兩個朋友駕車行駛在夜晚的公路上。車內的音樂聲非常大，淹沒了其余的一切聲響。我們只能看到畫面上四個女孩張著嘴大聲尖叫著，卻絲毫聽不到她們的聲音。強勁的音樂訴說著四個年輕人內心的瘋狂與躁動。

還有一種情況便是音樂配合著扭曲變形的畫面進行了一定的調整，呈現出些許怪異與神秘的氣息。例如在《夢之安魂曲》中，每當主人公毒癮發作，痛苦難耐，或者是他媽媽精神恍惚，幻覺頻發的時候，一種微妙的，詭譎的，帶有些懸疑色彩的音樂便會響起，很好地營造了一種脫離于現實之外的氛圍。

(三)兩極化的音響

美國青春啟示電影中音響效果的設置為了突顯影片的表現主義風格，主要采取了兩種有效方法，一是夸張，二是靜默。

在《籃球日記》中吉姆于夢境中幻想自己手持重型機槍走進教室，對老師和同學展開瘋狂的殺戮。在這場采用升格拍攝的戲中，吉姆走進教室的腳步聲被刻意夸大了，除了沉重而有節奏的腳步聲外我們再也聽不到別的聲音。同樣在《夢之安魂曲》中，飽受精神壓力的母親去看心理醫生，此時的她早已深陷精神疾病的困擾不能自拔。銀幕上通過魚眼鏡頭拍攝的畫面扭曲變形，同時醫生的說話聲也被扭曲了，那奇怪的聲音聽起來根本不像是人所發出來的，形成了一種夸張的音響效果。

還有一種處理音響的手法便是靜默，此時無聲勝有聲。“沉默要比喧鬧、嘈雜的音樂優越得多，它能有力地渲染某段時間內的戲劇緊張性。”［5］在《夢之安魂曲》中，男主角幻想他的女朋友站在一艘輪船的船頭，他大聲呼喚她，卻怎么也發不出聲音。這種獨特的處理音響的方法，使得幻境與現實在影片中很好地區分開來，從而具有了一種表現主義的特色。

［1］［3］理查德·本杰明.終結之意義:青春啟示電影［J］.世界電影，2006(4).

［2］《電影藝術詞典》編輯委員會.電影藝術詞典［M］.北京:中國電影出版社，1986:82.

［4］(匈)巴拉茲·貝拉.電影美學［M］.何力，譯.北京:中國電影出版社，2003:240.

［5］(法)馬塞爾·馬爾丹.電影語言［M］.何振淦，譯.北京:中國電影出版社，2006:102.