由儒釋道易談中國本土化圖形設計的表現方式

林國勝

摘 要：中國傳統文化對當代設計的影響是普遍存在而意義深遠的，本土化圖形設計的表現方式受到傳統思想方法、文化藝術、思維方式等的影響，呈現出多種形式。文章由儒釋道易四個方面為切入點，通過對當代一些具有本土化設計傾向的成功平面設計作品的分析，歸納總結出突顯其本土化特征的幾種表現方式，以資進一步研究與借鑒。

關鍵詞：儒釋道易 本土化圖形設計 表現方式

從理論和實踐層面去論證梳理我國當代設計的“本土化”，在今天這個西方文化的新一輪全球化攻勢中是有積極意義的。設計是文化藝術與科學技術結合的產物，文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。設計的本土化現象從不曾消失或勢微，設計環境越成熟，本土化設計現象越彰顯。無論是設計師本人還是享受設計的人都無可避免地受到生活環境的影響，有意無意，他們會運用中國思維方式去親近這樣的元素，超越“中國元素”層面的本土思想文化資源雖然是直面“中國當代設計本土化”這一重要問題的理論層面上的反思，在實踐層面上我們依然要對其表現方式加以研究，尋其規律，探其端倪，以便在設計實踐中有一個清晰的概念。本土化圖形設計的表現方式受到傳統思想方法、文化藝術、思維方式等的影響，呈現出多種形式。儒家的天命，道家的道，佛家的空，易家的太極，皆是宇宙全息圖的不同體現方式。萬物既以此為出發點，又以此為最終的歸宿，萬物唯以此為出發點，才能生存于天地之間，儒釋道易的本質是相同的。本文試圖從儒釋道易四個方面展開分析，歸納總結出突顯其本土化特征的幾種表現方式：

一、儒

儒學的宇宙觀為中庸之道，德善為本：左道右道取中庸之道，法治理治取德治。儒文化推崇中規中矩，以禮治貫穿始終，講究等級制度。按周禮規定，天子用九鼎，諸侯七鼎，卿大夫五鼎、士三鼎，百姓不能擁有鼎，宋代的《營造法式》將建筑知識與禮制合為一體，要建城池，其大小、城墻高矮、城門幾重、宮室多少，都與人的等級有關，就連木、石、磚、瓦這些建筑材料，及雕梁畫棟這些裝飾藝術都不是可以逾越等級的。儒文化體現在本土化圖形設計上具有構圖對稱、居中，排版秩序條理，疏密得當等特征。

1.對稱

指在構圖上以左右對稱、上下貫穿、或圖形居中進行排版的方式。中國人向來追求中、全、和，所謂“中”，即不偏不倚，恰到好處。儒學表現的正是這種中正平和的大家氣度，它深深植根于中國文化優秀的傳統中。兩兩相生的對稱之美是由來已久的，“對稱”被公認為是美的一種因素。對稱，指圖形中相同或相似的造型元素之間相稱的組合關系所構成絕對均衡的構圖方式。貫穿，指以一條中心線自上而下貫穿整張畫面的構圖方式。居中，指圖形或文字集中在畫面正中進行排版的方式。當代著名平面設計師靳埭強的對稱排版最為知名，他認為：“中國的老房子，有很嚴格的中軸線，在設計中也可以運用這種歸中的秩序，它體現了中國人一種均衡、自我圓滿的狀態。”圖1是典型的上下貫穿式中線排版的例子，這種排列方式易形成規范、平穩的視覺效果。圖2版面中左右兩種造型元素不論體量還是色相都較為相似，體現左右對稱構圖的均衡之美。

2.秩序

秩序，指諸多造型元素按照一定的規律排列，達到條理有序的視覺效果。圖形設計的秩序感往往由寬松咸宜、大小得體的疏密關系來體現。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬，密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，動與靜、疏與密造成畫面的變化，同時又有一定的規律和秩序。在秩序中求變化，在變化中有規律，充分體現節奏和韻律之美。呂敬人的書籍設計借鑒傳統文人的書匣形態設計書盒、書函的造型，圖3將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序之中。圖4中的竹子疏密排列得當，形體呼應，富有韻律。

二、道

道文化是華夏母體上土生土長的血脈文化，道家奉“道”為根本，尋求“天人合一”，追溯宇宙的規律，尊重自然本源，追求人與自然的和諧、人與人的和諧。如果說中國古代工藝設計思想也因此而受到了完全為禮制服務的儒學制約的話，那么幸好有老莊道家和楚騷傳統作為對立補充，才使中國的設計思想有了完整的發展空間。道家那種清靜無為的道德準則和封閉含蓄的文化特征造成了總體上中國傳統藝術重意境的特點，道家文化豐富的想象力、創造力與兼容空間是現代設計取之不盡的源泉，其朦朦朧朧、藏而不露、隱含寓意的藝術表現方式，又為本土化圖形設計注入獨特的精髓。

1.意境

意境是中國古典美學一個重要的范疇?！耙狻?，指意象；“境”，指境界。水墨是中國畫特有的造型手段，它隨意的筆觸和虛實的關系為現代設計所借鑒，運用水墨來體現設計之意境不失為一個有效的方式。通過水墨的夸張、渲染等手法營造一種自然而然、隨意浪漫的設計效果，旨在追求畫外之意、象外之形。水墨又是即興發揮的，可以給圖形設計營造出輕松超然、一氣呵成的效果。圖5將水墨運用到海報設計中，體現出一種意境之美。圖6運用傳統書法所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，圖形看似即興勾畫，卻是作者匠心獨運、精心打造的結果。

2.自然

道家認為，道為萬物之母，天下萬物都由道衍生而成。道散即成器，器聚而成道，成為無色無味無形無色的最樸實無華的道。古樸之美，在“巧”中求“拙”，“拙”是不矯揉造作，不求精細，不雕飾，不拘于小處的微妙處理而立足大氣氛的把握，體現古野、拙樸、自然的美感。圖7作品的古樸之美中，可以引申出磅礴大氣，深厚沉穩的內容。這種設計沒有半點浮躁，是一種實實在在的發自于內心，與實際生活需要密切相關的設計，是一種非?？陀^、理性的將人的生存融合于自然的設計。

三、 釋

儒家和道家都產生于中國本原文化，只有佛教來自于“西方凈土”，佛教講究“四大皆空”，認為人只要不執著于這個“空即是色，色即是空”的世界，潛心佛法，便能達到“涅磐”的境界。中國文化對于佛教最成功的改造便是唐代的禪宗，中國思想史只有等到禪宗出現，才能真正擺脫印度的影響而征服佛教，也才值得去解讀一種作為中國思維方式的佛學思想對于中國藝術和設計創作的啟發。“空靈”是禪宗帶給設計創作的啟發，是一種美學追求，是區別于西方藝術的獨特之處，是道禪之相通處。 “空”是一個很高的境界，在本土化圖形設計中的“空”是指空白和虛實的表現方式。

1.空白

指版式中的空間或空隙，由此營造想象空間及增強作品的表現力。“空白”是中國畫的主要特點之一，古人云：“畫留三分空，生意由之發”、“無畫處皆成妙景”，說出了“空白”美的真諦。空白不是實體，卻是版式中不可缺少的組成部分，它可以溝通版面對象之間的聯系，使整個版面布局合理，章法清楚、氣脈通暢，幫助作者表達感情色彩。圖8借空白體現產品的純天然性，在傳達設計主題、體現設計內涵上無疑都達到了這種效果。反白的空間是由大面積的黑底包圍部分白色實體，取得質樸而鮮明的對比效果，增強設計作品的視覺震撼力。

2.虛實

虛實也是體現“空”的有力的表現方式。佛教認為“空中有實，實里皆空”，以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能動人；唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的意境。虛實對比，能營造出虛幻飄渺的視覺效果，圖形設計中的筆觸或線條絲絲夾白的“飛白”也是營造虛實效果手法之一，正是靠這些飛白的襯托，才能發揮筆墨的造型功能，體現其表現力，圖9運用的正是這種表現方法?，F代圖形設計常用肌理來處理塊面，形成“虛”的效果，通過點、線、面或材料的表面處理把實體進行分割，渲染畫面的氣氛，增強表現力。圖10中運用的肌理雖不是傳統形式上的皴法，也達到異曲同工的效果。

四、易

《周易》是我國傳統文化的根干，是儒道兩家共同的經典，儒家奉之為群經之首，道家奉之為道藏三玄之首。《易經》由一種世界上最簡單的抽象符號“——”（陽爻）“— —”（陰爻）構成，并按最基本的八卦、64卦組合規律，通過其特有的思維方式和功能“象、數、理、義、占”來描述說明宇宙萬物之紛雜變化。它不立文字，寂然無為，《易》之“象”是中國哲學善于用具象物體和抽象圖形進行哲學思維的表征，這種中國獨有的圖形思維，對其進行轉換成為一種今天能夠加以反復應用的設計方法。作為六經之首、大道之源的《周易》，深深影響了中華民族的世界觀和方法論，對當今藝術設計的發展有著重要的理念指導作用，其包含的美學元素與審美哲學也為當今藝術設計提供必要的審美指引。

1.圖底反轉

莊周曰：“易以道陰陽?！币徽Z道破《周易》之核心精神乃陰陽。在古圣先賢看來，陰陽互根、互依、互動、互化即是太極，即是易道，即是天地人之總法則?！兑捉洝返年庩柺菍κ澜缛f事萬物所有對立面的統稱，而且陰陽總是和合體，不是純然對立，而是和合交互。在現代圖形設計中，為了便于形象的傳播，要求設計簡潔、集中，概括，如由黑白兩個魚形紋組成的“太極紋”；由兩個娃娃組成的“四喜人”等，現代人垂青于這種形式，并對它進行了更深一步的探討，使它有了一種現代感和新的生命力。圖底反轉的圖形游戲是現代圖形創意的亮點，可以說是這種陰陽觀的圖形化深入。一般情況下，人們會先注意正形，進而馬上會發現負形，而設計的趣味正是存在于這種視覺發現的節奏中，就像捉迷藏一樣，讓你一眼看不完，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處。圖11、12體現出這種巧妙之處。

2.圓道圖形

古人認為與時空一體的天地萬物運動，具有循環往復的特征，圖形設計中采用圍繞一個中心，互相通融的程式，被稱為圓道圖形。但通過概念范疇等手段，明白地將這一觀念表達出來，則始于《周易》。圓道意識源遠流長，早在原始文化中即已濫觴，大量出土的彩陶圖形，S形紋樣象牙梳等，即屬比例。受中國圓道觀念影響，中國人的圖形表達，多回顧往復之態，其間最極端的例子，當屬太極圖，該圖形無論從左至右，或上下左右顛倒，都是一個意味雋永的作品。這種表現方式，千百年來，頑強地影響支配著中國的圖形設計領域。圖13圍繞一個中心，互相通融，組構成古拙中透露深沉，飛動中呈現雄健的圖形設計。

本土化設計是一個普遍存在、影響深遠的設計現象，本土化圖形設計的表現形式多樣、內涵豐富，具有很高的研究價值。設計是創造，歸納所謂的“中國元素“似乎容易陷入程式化模式，然而當代許多設計作品雖然沒有刻意標榜中國文化，但實際上中國的某些思維方式已經通過作品采用的意象呈現了出來。文化是現代設計的靈魂，凡是優秀的設計，總蘊含著深厚的文化內涵。“中國文化”并沒有一個一成不變的內核，相反在內部卻是充滿張力的。“中國設計”也并不等于傳統或者復古，而是深入到中國人的思維方式中，以中國面貌加入國際設計話語場，促進中國文化在西方的傳播。研究傳統文化影響當代設計的觀點不能直接解決設計中面臨的具體問題，還存在很多理論上的難點，但何為”中國思維方式“它們通過何種渠道與設計實踐相溝通，進而轉化成設計資源，內在地植入當代中國文化，是自始至終都要嘗試回答的問題。

參考文獻：

[1]徐復觀.中國藝術精神[M].華東師范大學出版社，2001.

[2]祝帥.中國文化與中國設計十講.中國電力出版社，2008.

[3]李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社，2002.

[4]【美】蘇珊·朗格.情感與形式[M].中國社會科學出版社，1986.

[5]柳冠中.設計文化論[M].黑龍江科學技術出版社，1999.

作者單位：杭州師范大學

1.空白

指版式中的空間或空隙，由此營造想象空間及增強作品的表現力?！翱瞻住笔侵袊嫷闹饕攸c之一，古人云：“畫留三分空，生意由之發”、“無畫處皆成妙景”，說出了“空白”美的真諦?？瞻撞皇菍嶓w，卻是版式中不可缺少的組成部分，它可以溝通版面對象之間的聯系，使整個版面布局合理，章法清楚、氣脈通暢，幫助作者表達感情色彩。圖8借空白體現產品的純天然性，在傳達設計主題、體現設計內涵上無疑都達到了這種效果。反白的空間是由大面積的黑底包圍部分白色實體，取得質樸而鮮明的對比效果，增強設計作品的視覺震撼力。

2.虛實

虛實也是體現“空”的有力的表現方式。佛教認為“空中有實，實里皆空”，以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能動人；唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的意境。虛實對比，能營造出虛幻飄渺的視覺效果，圖形設計中的筆觸或線條絲絲夾白的“飛白”也是營造虛實效果手法之一，正是靠這些飛白的襯托，才能發揮筆墨的造型功能，體現其表現力，圖9運用的正是這種表現方法?，F代圖形設計常用肌理來處理塊面，形成“虛”的效果，通過點、線、面或材料的表面處理把實體進行分割，渲染畫面的氣氛，增強表現力。圖10中運用的肌理雖不是傳統形式上的皴法，也達到異曲同工的效果。

四、易

《周易》是我國傳統文化的根干，是儒道兩家共同的經典，儒家奉之為群經之首，道家奉之為道藏三玄之首。《易經》由一種世界上最簡單的抽象符號“——”（陽爻）“— —”（陰爻）構成，并按最基本的八卦、64卦組合規律，通過其特有的思維方式和功能“象、數、理、義、占”來描述說明宇宙萬物之紛雜變化。它不立文字，寂然無為，《易》之“象”是中國哲學善于用具象物體和抽象圖形進行哲學思維的表征，這種中國獨有的圖形思維，對其進行轉換成為一種今天能夠加以反復應用的設計方法。作為六經之首、大道之源的《周易》，深深影響了中華民族的世界觀和方法論，對當今藝術設計的發展有著重要的理念指導作用，其包含的美學元素與審美哲學也為當今藝術設計提供必要的審美指引。

1.圖底反轉

莊周曰：“易以道陰陽?！币徽Z道破《周易》之核心精神乃陰陽。在古圣先賢看來，陰陽互根、互依、互動、互化即是太極，即是易道，即是天地人之總法則?！兑捉洝返年庩柺菍κ澜缛f事萬物所有對立面的統稱，而且陰陽總是和合體，不是純然對立，而是和合交互。在現代圖形設計中，為了便于形象的傳播，要求設計簡潔、集中，概括，如由黑白兩個魚形紋組成的“太極紋”；由兩個娃娃組成的“四喜人”等，現代人垂青于這種形式，并對它進行了更深一步的探討，使它有了一種現代感和新的生命力。圖底反轉的圖形游戲是現代圖形創意的亮點，可以說是這種陰陽觀的圖形化深入。一般情況下，人們會先注意正形，進而馬上會發現負形，而設計的趣味正是存在于這種視覺發現的節奏中，就像捉迷藏一樣，讓你一眼看不完，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處。圖11、12體現出這種巧妙之處。

2.圓道圖形

古人認為與時空一體的天地萬物運動，具有循環往復的特征，圖形設計中采用圍繞一個中心，互相通融的程式，被稱為圓道圖形。但通過概念范疇等手段，明白地將這一觀念表達出來，則始于《周易》。圓道意識源遠流長，早在原始文化中即已濫觴，大量出土的彩陶圖形，S形紋樣象牙梳等，即屬比例。受中國圓道觀念影響，中國人的圖形表達，多回顧往復之態，其間最極端的例子，當屬太極圖，該圖形無論從左至右，或上下左右顛倒，都是一個意味雋永的作品。這種表現方式，千百年來，頑強地影響支配著中國的圖形設計領域。圖13圍繞一個中心，互相通融，組構成古拙中透露深沉，飛動中呈現雄健的圖形設計。

本土化設計是一個普遍存在、影響深遠的設計現象，本土化圖形設計的表現形式多樣、內涵豐富，具有很高的研究價值。設計是創造，歸納所謂的“中國元素“似乎容易陷入程式化模式，然而當代許多設計作品雖然沒有刻意標榜中國文化，但實際上中國的某些思維方式已經通過作品采用的意象呈現了出來。文化是現代設計的靈魂，凡是優秀的設計，總蘊含著深厚的文化內涵?！爸袊幕辈]有一個一成不變的內核，相反在內部卻是充滿張力的?！爸袊O計”也并不等于傳統或者復古，而是深入到中國人的思維方式中，以中國面貌加入國際設計話語場，促進中國文化在西方的傳播。研究傳統文化影響當代設計的觀點不能直接解決設計中面臨的具體問題，還存在很多理論上的難點，但何為”中國思維方式“它們通過何種渠道與設計實踐相溝通，進而轉化成設計資源，內在地植入當代中國文化，是自始至終都要嘗試回答的問題。

參考文獻：

[1]徐復觀.中國藝術精神[M].華東師范大學出版社，2001.

[2]祝帥.中國文化與中國設計十講.中國電力出版社，2008.

[3]李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社，2002.

[4]【美】蘇珊·朗格.情感與形式[M].中國社會科學出版社，1986.

[5]柳冠中.設計文化論[M].黑龍江科學技術出版社，1999.

作者單位：杭州師范大學

1.空白

指版式中的空間或空隙，由此營造想象空間及增強作品的表現力?！翱瞻住笔侵袊嫷闹饕攸c之一，古人云：“畫留三分空，生意由之發”、“無畫處皆成妙景”，說出了“空白”美的真諦?？瞻撞皇菍嶓w，卻是版式中不可缺少的組成部分，它可以溝通版面對象之間的聯系，使整個版面布局合理，章法清楚、氣脈通暢，幫助作者表達感情色彩。圖8借空白體現產品的純天然性，在傳達設計主題、體現設計內涵上無疑都達到了這種效果。反白的空間是由大面積的黑底包圍部分白色實體，取得質樸而鮮明的對比效果，增強設計作品的視覺震撼力。

2.虛實

虛實也是體現“空”的有力的表現方式。佛教認為“空中有實，實里皆空”，以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能動人；唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的意境。虛實對比，能營造出虛幻飄渺的視覺效果，圖形設計中的筆觸或線條絲絲夾白的“飛白”也是營造虛實效果手法之一，正是靠這些飛白的襯托，才能發揮筆墨的造型功能，體現其表現力，圖9運用的正是這種表現方法?，F代圖形設計常用肌理來處理塊面，形成“虛”的效果，通過點、線、面或材料的表面處理把實體進行分割，渲染畫面的氣氛，增強表現力。圖10中運用的肌理雖不是傳統形式上的皴法，也達到異曲同工的效果。

四、易

《周易》是我國傳統文化的根干，是儒道兩家共同的經典，儒家奉之為群經之首，道家奉之為道藏三玄之首?！兑捉洝酚梢环N世界上最簡單的抽象符號“——”（陽爻）“— —”（陰爻）構成，并按最基本的八卦、64卦組合規律，通過其特有的思維方式和功能“象、數、理、義、占”來描述說明宇宙萬物之紛雜變化。它不立文字，寂然無為，《易》之“象”是中國哲學善于用具象物體和抽象圖形進行哲學思維的表征，這種中國獨有的圖形思維，對其進行轉換成為一種今天能夠加以反復應用的設計方法。作為六經之首、大道之源的《周易》，深深影響了中華民族的世界觀和方法論，對當今藝術設計的發展有著重要的理念指導作用，其包含的美學元素與審美哲學也為當今藝術設計提供必要的審美指引。

1.圖底反轉

莊周曰：“易以道陰陽?！币徽Z道破《周易》之核心精神乃陰陽。在古圣先賢看來，陰陽互根、互依、互動、互化即是太極，即是易道，即是天地人之總法則?！兑捉洝返年庩柺菍κ澜缛f事萬物所有對立面的統稱，而且陰陽總是和合體，不是純然對立，而是和合交互。在現代圖形設計中，為了便于形象的傳播，要求設計簡潔、集中，概括，如由黑白兩個魚形紋組成的“太極紋”；由兩個娃娃組成的“四喜人”等，現代人垂青于這種形式，并對它進行了更深一步的探討，使它有了一種現代感和新的生命力。圖底反轉的圖形游戲是現代圖形創意的亮點，可以說是這種陰陽觀的圖形化深入。一般情況下，人們會先注意正形，進而馬上會發現負形，而設計的趣味正是存在于這種視覺發現的節奏中，就像捉迷藏一樣，讓你一眼看不完，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處。圖11、12體現出這種巧妙之處。

2.圓道圖形

古人認為與時空一體的天地萬物運動，具有循環往復的特征，圖形設計中采用圍繞一個中心，互相通融的程式，被稱為圓道圖形。但通過概念范疇等手段，明白地將這一觀念表達出來，則始于《周易》。圓道意識源遠流長，早在原始文化中即已濫觴，大量出土的彩陶圖形，S形紋樣象牙梳等，即屬比例。受中國圓道觀念影響，中國人的圖形表達，多回顧往復之態，其間最極端的例子，當屬太極圖，該圖形無論從左至右，或上下左右顛倒，都是一個意味雋永的作品。這種表現方式，千百年來，頑強地影響支配著中國的圖形設計領域。圖13圍繞一個中心，互相通融，組構成古拙中透露深沉，飛動中呈現雄健的圖形設計。

本土化設計是一個普遍存在、影響深遠的設計現象，本土化圖形設計的表現形式多樣、內涵豐富，具有很高的研究價值。設計是創造，歸納所謂的“中國元素“似乎容易陷入程式化模式，然而當代許多設計作品雖然沒有刻意標榜中國文化，但實際上中國的某些思維方式已經通過作品采用的意象呈現了出來。文化是現代設計的靈魂，凡是優秀的設計，總蘊含著深厚的文化內涵?！爸袊幕辈]有一個一成不變的內核，相反在內部卻是充滿張力的?！爸袊O計”也并不等于傳統或者復古，而是深入到中國人的思維方式中，以中國面貌加入國際設計話語場，促進中國文化在西方的傳播。研究傳統文化影響當代設計的觀點不能直接解決設計中面臨的具體問題，還存在很多理論上的難點，但何為”中國思維方式“它們通過何種渠道與設計實踐相溝通，進而轉化成設計資源，內在地植入當代中國文化，是自始至終都要嘗試回答的問題。

參考文獻：

[1]徐復觀.中國藝術精神[M].華東師范大學出版社，2001.

[2]祝帥.中國文化與中國設計十講.中國電力出版社，2008.

[3]李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社，2002.

[4]【美】蘇珊·朗格.情感與形式[M].中國社會科學出版社，1986.

[5]柳冠中.設計文化論[M].黑龍江科學技術出版社，1999.

作者單位：杭州師范大學