丁善德藝術歌曲中鋼琴伴奏音樂特色的研究

汪茜

摘 要：丁善德是我國當代已故著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家和音樂活動家。他的聲樂作品中始終洋溢著濃郁的民族風味，體現著民族精神。丁善德對藝術歌曲的嘗試與創作從來就沒有中斷過，他之所以熱愛這一體裁，除了這一體裁本身有著特殊的表現功能外，還與他對中國古典文學的喜愛、對鋼琴的了如指掌，以及他對人聲和聲樂藝術的熟悉有著密切的關系。本文從丁善德藝術歌曲的鋼琴伴奏著手，從五個方面對其藝術歌曲中鋼琴伴奏的音樂特色進行分析。

關鍵詞：丁善德 藝術歌曲 鋼琴伴奏 音樂特色

丁善德是我國當代已故著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家和音樂活動家。尤其是作為一位作曲家，他那動人的聲樂作品，生機盎然的鋼琴組曲和氣勢磅礴的交響曲，為許多音樂愛好者所稱道。他對民族樂器的研習（最初，學習琵琶演奏）以及他對民歌的喜愛和研究，使得他對我國傳統民歌的發展、特點有著相當程度的了解。他的聲樂作品中始終洋溢著濃郁的民族風味，體現著民族精神。丁善德對藝術歌曲的嘗試與創作從來就沒有中斷過，他之所以熱愛這一體裁，除了這一體裁本身有著特殊的表現功能（如，詩歌與音樂的交融，人聲與鋼琴的有機結合等）外，還與他對中國古典文學的喜愛、對鋼琴的了如指掌，以及他對人聲和聲樂藝術的熟悉（他曾經從蘇石林教授學習過聲樂）有著密切的關系。

從他的藝術歌曲中可以看到，作曲家歷來都很重視在鋼琴伴奏方面做文章，他的藝術歌曲重的鋼琴伴奏分布都出自他一人之手，努力做到緊密地與詩詞內容相結合，表達詩意和人物的內心世界。也就是說，鋼琴伴奏部分并不是簡單的和聲填充與配置，也不是僅僅從屬于歌曲的陪襯，而是讓鋼琴大大地發揮作用，同時運用交錯節奏、色彩性的和聲、靈活多變的離調、轉調、調性布局等手法來烘托和擴展詩情、刻畫人物的內心情緒、性格面貌或提示人物內心的作用。這些在丁善德藝術歌曲的鋼琴伴奏中都得到了充分的體現，主要表現在以下五個方面。

1.獨具匠心的引子

丁善德藝術歌曲中的鋼琴伴奏從引子上就給人耳目一新的感覺，在他的藝術歌曲中，沒有一首歌曲的引子僅僅是起一個簡單的“引領”作用的。相反，他總是讓引子一開始就起到描繪環境、烘托意境、渲染氣氛的作用。讓聽者與歌者在引子部分就能夠感受到歌曲所帶給人們的情景。如，丁善德先生根據新疆民歌改編的《可愛的一朵玫瑰花》的引子部分，與老志誠編曲的《可愛的一朵玫瑰花》的引子就不一樣。后者只是旋律的簡單重復，而丁善德先生卻是用風格相似，但旋律音調不同的音樂語言將哈薩克青年性格生動的表現出來。這樣的例子還有很多。如， 歌曲《槐花幾時開》（譜例1）

譜例1

這是一首四川南部的山歌。歌曲旨在表現姑娘期盼情郎快些到來的急切心情，以及姑娘搪塞母親的不安心情。歌詞僅有四句，但內容卻很豐富，主人公的內心情緒有著生動而有意思的變化。這首歌曲在鋼琴伴奏創作部分用了一段長達二十一小節的較長篇幅的引子，用四度、五度疊置的和弦以及連續五度音程的進行，表現高山的空曠和開闊，讓人充滿想象。接著，在第十一小節時，左手用歌曲的旋律配上復調進行加上右手有休止的十六分音符節奏，刻畫并暗示了人物的形象和內心的情感。在第二十一小節的六級和弦上有了簡單的延伸音型，是節奏漸慢，逐漸趨于平靜，并自然引入人聲。這段引子戲劇性的刻畫了女主人公溫柔的性格、迫切的情緒以及豐富細膩的內心世界，加強了演唱者對歌曲內容、人物性格的情感的表現。在彈奏這一引子部分時，將其分為兩個段落，前十小節為一段落，鋼琴伴奏應充滿想象力，不要著急，注意句子的劃分，在節奏中做伸縮，以體現細膩委婉的感情。從第十一小節開始，鋼琴的右手就要選擇觸鍵角度平緩一些、弱奏，手腕溫柔自如的轉動，帶動音符自然演奏，突出左手旋律部分。引子結束時的波音要輕柔，成功地為歌唱者進入角色做好準備。

2.色彩性的和聲

在丁善德的藝術歌曲中，和聲的色彩變化十分豐富，并用各種不同的和弦獲得多彩的音響效果。他使和聲成為了表達作品內容、塑造音樂形象和體現作品民族風格的重要支柱。多樣變化的和弦結構、各種和弦外音以及不協和音程的出現、大小調疊置的復和弦使用等等，都體現在了他的中國民族風格藝術歌曲的創作中。在濃郁的民族風味的旋律下，這樣技法的填充，大大加強了和聲效果。受印象派的影響，他也追求和聲的色彩性，使和聲功能性大為減弱，形成了特有的和聲風格。如（譜例2）

譜例2

這是歌曲《愛人送我向日葵》的引子部分，在第一小節左手開始的降G大調上分解的主三和弦好像是向人暗示著這種西洋調式的進行，但右手上的六級音以及左手運用外音所開成的音型的旋律化，就軟化了降G大三和弦的功能性，體現了一定的民族性。從和聲的橫向進行來看，形成了削弱的聲功能的T-VI3-T的進行。而且在這里也沒有明確的屬和弦，也沒有出現明顯的D-T的進行痕跡。也就是說，和聲上無論從縱向還是橫向的進行，都將民族性與西洋和聲功能巧妙地結合起來，既讓人體會到旋律的民族性，同時又利用西洋調式的進行豐富了民族五聲調式的縱向進行。鋼琴伴奏在彈奏這一部分時要注意和聲的連接，痕跡不要過于明顯，手指貼鍵行進，弱化邏輯重音。

3.豐富的調式調性的變化

丁善德藝術歌曲中，調性、調式的變化是非常豐富的。我國的民族音樂傳統，歷來就是以曲調優美、旋律動聽為主要特點，很少有調式調性上的變化。而丁善德先生在藝術歌曲的創作，以及藝術歌曲鋼琴伴奏的創作中對調式調性的運用十分豐富。在調性關系上，他既保持了有古典功能性的調性關系，同時也運用了現代音樂調性思維的發展特點：削弱功能，增強色彩性。在他的作品中，二度、三度、六度、七度、增、減音程調性關系以及同主音的不同調式變換等得到廣泛地運用。如（譜例3）是民歌改編曲《想親娘》的一個片斷

譜例3

這是《想親娘》的中間部分的片斷，第一、二小節是“兒想新娘哭斷腸”的結束句，接著，作曲家用模進的手法在鋼琴伴奏部分一步一步的進行調式的轉換，通過調式調性的轉換逐漸將情緒推向高潮。調性也從降G大調轉入了降A大調。這里的轉調并沒有讓音樂進行生硬、不夠流暢。在旋律第三次出現時，用已提高了一個大二度調上開始，使“山高也有人行路”這句歌詞的曲調情緒激動，更好的適應了歌詞所要表達的內容。鋼琴伴奏要注意轉調的銜接，手指觸鍵時不要出現額外的重音，左手的和弦要想盡一切辦法去連貫，右手不要拖沓，自然的引入下一段落。

4.交錯變化的節奏

節奏的交錯變化在丁善德的藝術歌曲的鋼琴伴奏中也有體現。通過對節奏上的處理，其一是確定了歌曲的整體速度；其二也是通過歌曲節奏上的交錯變化來確定人物形象和歌曲的氣氛。如（譜例4）

譜例4

這是歌曲《瑪依拉》的引子部分，低音部分用主音屬音連續快速跳進進行，右手配以有切分節奏的三度平行間的四度、六度并帶有旋律的八分音符連續進行的音型，來模仿哈薩克的民間樂器——冬不拉，制造出熱情奔放的氣氛。第七、八小節右手改用兩拍子的更為緊湊的節奏與左手的三拍子形成交錯，使奔放熱情的氣氛達到了高潮。第十小節的高音區出現瑪依拉主旋律的第一句，重音時而在第一拍、時而又在第二拍或第三拍，通過這種節奏的交錯變化，生動地刻畫了這位姑娘聰明機智的形象。并且引子部分在這種快速節奏的進行下，一氣呵成，并最終為這首歌曲快速正確的速度奠定了基礎。在演奏《瑪依拉》的引子部分時，左手的要用到小臂觸鍵，力量集中到指尖，但要控制觸鍵時的力度，手離鍵不要太遠。右手出現時，演奏狀態同左手，并要突出重音。

5.鋼琴伴奏的獨立性

由于丁善德先生對鋼琴的熱愛，以及他在鋼琴方面的造詣，使得他在藝術歌曲的鋼琴伴奏部分無論在各種演奏技巧的運用（包括：各種鋼琴演奏技術、技巧的要求；力度的要求；音色的要求等等），還是在對歌曲的表達、襯托上都具有一定的獨立性。有時他的鋼琴伴奏部分更像一首鋼琴小品，并能與歌曲相互融洽的配合。共同表現歌曲的意境。如，民歌改編曲《可愛的一朵玫瑰花》的開頭片斷。

譜例5

鋼琴伴奏先演奏十二小節的引子，這段引子有三個樂句，無論是旋律、節奏、伴奏音型都不同于歌曲的旋律，是具有相當獨立性的一首鋼琴小曲。伴奏音型比較統一，雖然運用了幾種節拍的交錯（3/8、4/8），但是情緒比較平穩，表現出哈薩克青年的活潑性格。引子的開始部分始終是在mp與mf上進行的，為了表現哈薩克族青年活潑的性格，就要求伴奏者用指尖觸鍵，彈奏出輕巧、柔和的音色。而且，踏板踩到一半就可以，這樣的音色就不會渾濁。但是作為伴奏部分，鋼琴伴奏將這些音符輕巧的彈奏出來的同時，也要注意音量上的控制，不能太大，但也不能一味的追求mp與mf而不敢彈奏，交代清楚。在引子結束后，伴奏休止一小節，同時歌曲的旋律自由地進入。接著鋼琴有變化的重復引子的旋律，既不同于歌曲曲調，又能夠相互配合，就像是一首人聲與鋼琴的二重唱。在歌曲的中段興奮地傾訴愛慕之情的曲調之前，又出現了一段鋼琴伴奏的間奏（譜例6）。

譜例6

節拍為3/8拍。右手伴奏音型延用引子的音型，變化出現在左手部分，運用了十六分音符分解和弦的伴奏音型，伴奏部分變得比較活躍。為了歌曲情緒轉化的意境和感情，這段間奏同樣也具有獨立了鋼琴曲的意義。要求伴奏者將這一組左手伴奏音型彈得輕松流暢，右手的音型輕巧活潑，并注意音量上的控制。

丁善德聲樂作品中的鋼琴伴奏是與其聲樂作品一體化的藝術，有著獨特而細致的設計，充分運用不同的藝術表達手法，根據歌曲的內容塑造音樂形象，創造意境，描繪環境。他用發展了的作曲技法去豐富我國傳統的民族音調，使得他的藝術歌曲在形式與內容的發展中保持了音樂特色上的協和。同時，他的聲樂作品中鋼琴伴奏的演奏也與其鋼琴獨奏一樣，在演奏技術上有一定的要求，這不僅包括手指的力量、整身的協調性，也包含了聽覺的靈敏和對歌唱性技術的要求。這種歌唱性的要求涵蓋了觸鍵角度、力度；聲音通透、連貫；音色的細致、明亮；以及音樂設計巧妙和踏板的合理運用等等。

因此在演奏、演唱丁善德的聲樂作品時要更加細致研究歌曲的內容、含義以及伴奏與歌聲的相互配合。不要單一的考慮聲樂或鋼琴伴奏部分，兩者要相互配合、融合，以求達到完美的演繹狀態。

作者單位：沈陽音樂學院

4.交錯變化的節奏

節奏的交錯變化在丁善德的藝術歌曲的鋼琴伴奏中也有體現。通過對節奏上的處理，其一是確定了歌曲的整體速度；其二也是通過歌曲節奏上的交錯變化來確定人物形象和歌曲的氣氛。如（譜例4）

譜例4

這是歌曲《瑪依拉》的引子部分，低音部分用主音屬音連續快速跳進進行，右手配以有切分節奏的三度平行間的四度、六度并帶有旋律的八分音符連續進行的音型，來模仿哈薩克的民間樂器——冬不拉，制造出熱情奔放的氣氛。第七、八小節右手改用兩拍子的更為緊湊的節奏與左手的三拍子形成交錯，使奔放熱情的氣氛達到了高潮。第十小節的高音區出現瑪依拉主旋律的第一句，重音時而在第一拍、時而又在第二拍或第三拍，通過這種節奏的交錯變化，生動地刻畫了這位姑娘聰明機智的形象。并且引子部分在這種快速節奏的進行下，一氣呵成，并最終為這首歌曲快速正確的速度奠定了基礎。在演奏《瑪依拉》的引子部分時，左手的要用到小臂觸鍵，力量集中到指尖，但要控制觸鍵時的力度，手離鍵不要太遠。右手出現時，演奏狀態同左手，并要突出重音。

5.鋼琴伴奏的獨立性

由于丁善德先生對鋼琴的熱愛，以及他在鋼琴方面的造詣，使得他在藝術歌曲的鋼琴伴奏部分無論在各種演奏技巧的運用（包括：各種鋼琴演奏技術、技巧的要求；力度的要求；音色的要求等等），還是在對歌曲的表達、襯托上都具有一定的獨立性。有時他的鋼琴伴奏部分更像一首鋼琴小品，并能與歌曲相互融洽的配合。共同表現歌曲的意境。如，民歌改編曲《可愛的一朵玫瑰花》的開頭片斷。

譜例5

鋼琴伴奏先演奏十二小節的引子，這段引子有三個樂句，無論是旋律、節奏、伴奏音型都不同于歌曲的旋律，是具有相當獨立性的一首鋼琴小曲。伴奏音型比較統一，雖然運用了幾種節拍的交錯（3/8、4/8），但是情緒比較平穩，表現出哈薩克青年的活潑性格。引子的開始部分始終是在mp與mf上進行的，為了表現哈薩克族青年活潑的性格，就要求伴奏者用指尖觸鍵，彈奏出輕巧、柔和的音色。而且，踏板踩到一半就可以，這樣的音色就不會渾濁。但是作為伴奏部分，鋼琴伴奏將這些音符輕巧的彈奏出來的同時，也要注意音量上的控制，不能太大，但也不能一味的追求mp與mf而不敢彈奏，交代清楚。在引子結束后，伴奏休止一小節，同時歌曲的旋律自由地進入。接著鋼琴有變化的重復引子的旋律，既不同于歌曲曲調，又能夠相互配合，就像是一首人聲與鋼琴的二重唱。在歌曲的中段興奮地傾訴愛慕之情的曲調之前，又出現了一段鋼琴伴奏的間奏（譜例6）。

譜例6

節拍為3/8拍。右手伴奏音型延用引子的音型，變化出現在左手部分，運用了十六分音符分解和弦的伴奏音型，伴奏部分變得比較活躍。為了歌曲情緒轉化的意境和感情，這段間奏同樣也具有獨立了鋼琴曲的意義。要求伴奏者將這一組左手伴奏音型彈得輕松流暢，右手的音型輕巧活潑，并注意音量上的控制。

丁善德聲樂作品中的鋼琴伴奏是與其聲樂作品一體化的藝術，有著獨特而細致的設計，充分運用不同的藝術表達手法，根據歌曲的內容塑造音樂形象，創造意境，描繪環境。他用發展了的作曲技法去豐富我國傳統的民族音調，使得他的藝術歌曲在形式與內容的發展中保持了音樂特色上的協和。同時，他的聲樂作品中鋼琴伴奏的演奏也與其鋼琴獨奏一樣，在演奏技術上有一定的要求，這不僅包括手指的力量、整身的協調性，也包含了聽覺的靈敏和對歌唱性技術的要求。這種歌唱性的要求涵蓋了觸鍵角度、力度；聲音通透、連貫；音色的細致、明亮；以及音樂設計巧妙和踏板的合理運用等等。

因此在演奏、演唱丁善德的聲樂作品時要更加細致研究歌曲的內容、含義以及伴奏與歌聲的相互配合。不要單一的考慮聲樂或鋼琴伴奏部分，兩者要相互配合、融合，以求達到完美的演繹狀態。

作者單位：沈陽音樂學院

4.交錯變化的節奏

節奏的交錯變化在丁善德的藝術歌曲的鋼琴伴奏中也有體現。通過對節奏上的處理，其一是確定了歌曲的整體速度；其二也是通過歌曲節奏上的交錯變化來確定人物形象和歌曲的氣氛。如（譜例4）

譜例4

這是歌曲《瑪依拉》的引子部分，低音部分用主音屬音連續快速跳進進行，右手配以有切分節奏的三度平行間的四度、六度并帶有旋律的八分音符連續進行的音型，來模仿哈薩克的民間樂器——冬不拉，制造出熱情奔放的氣氛。第七、八小節右手改用兩拍子的更為緊湊的節奏與左手的三拍子形成交錯，使奔放熱情的氣氛達到了高潮。第十小節的高音區出現瑪依拉主旋律的第一句，重音時而在第一拍、時而又在第二拍或第三拍，通過這種節奏的交錯變化，生動地刻畫了這位姑娘聰明機智的形象。并且引子部分在這種快速節奏的進行下，一氣呵成，并最終為這首歌曲快速正確的速度奠定了基礎。在演奏《瑪依拉》的引子部分時，左手的要用到小臂觸鍵，力量集中到指尖，但要控制觸鍵時的力度，手離鍵不要太遠。右手出現時，演奏狀態同左手，并要突出重音。

5.鋼琴伴奏的獨立性

由于丁善德先生對鋼琴的熱愛，以及他在鋼琴方面的造詣，使得他在藝術歌曲的鋼琴伴奏部分無論在各種演奏技巧的運用（包括：各種鋼琴演奏技術、技巧的要求；力度的要求；音色的要求等等），還是在對歌曲的表達、襯托上都具有一定的獨立性。有時他的鋼琴伴奏部分更像一首鋼琴小品，并能與歌曲相互融洽的配合。共同表現歌曲的意境。如，民歌改編曲《可愛的一朵玫瑰花》的開頭片斷。

譜例5

鋼琴伴奏先演奏十二小節的引子，這段引子有三個樂句，無論是旋律、節奏、伴奏音型都不同于歌曲的旋律，是具有相當獨立性的一首鋼琴小曲。伴奏音型比較統一，雖然運用了幾種節拍的交錯（3/8、4/8），但是情緒比較平穩，表現出哈薩克青年的活潑性格。引子的開始部分始終是在mp與mf上進行的，為了表現哈薩克族青年活潑的性格，就要求伴奏者用指尖觸鍵，彈奏出輕巧、柔和的音色。而且，踏板踩到一半就可以，這樣的音色就不會渾濁。但是作為伴奏部分，鋼琴伴奏將這些音符輕巧的彈奏出來的同時，也要注意音量上的控制，不能太大，但也不能一味的追求mp與mf而不敢彈奏，交代清楚。在引子結束后，伴奏休止一小節，同時歌曲的旋律自由地進入。接著鋼琴有變化的重復引子的旋律，既不同于歌曲曲調，又能夠相互配合，就像是一首人聲與鋼琴的二重唱。在歌曲的中段興奮地傾訴愛慕之情的曲調之前，又出現了一段鋼琴伴奏的間奏（譜例6）。

譜例6

節拍為3/8拍。右手伴奏音型延用引子的音型，變化出現在左手部分，運用了十六分音符分解和弦的伴奏音型，伴奏部分變得比較活躍。為了歌曲情緒轉化的意境和感情，這段間奏同樣也具有獨立了鋼琴曲的意義。要求伴奏者將這一組左手伴奏音型彈得輕松流暢，右手的音型輕巧活潑，并注意音量上的控制。

丁善德聲樂作品中的鋼琴伴奏是與其聲樂作品一體化的藝術，有著獨特而細致的設計，充分運用不同的藝術表達手法，根據歌曲的內容塑造音樂形象，創造意境，描繪環境。他用發展了的作曲技法去豐富我國傳統的民族音調，使得他的藝術歌曲在形式與內容的發展中保持了音樂特色上的協和。同時，他的聲樂作品中鋼琴伴奏的演奏也與其鋼琴獨奏一樣，在演奏技術上有一定的要求，這不僅包括手指的力量、整身的協調性，也包含了聽覺的靈敏和對歌唱性技術的要求。這種歌唱性的要求涵蓋了觸鍵角度、力度；聲音通透、連貫；音色的細致、明亮；以及音樂設計巧妙和踏板的合理運用等等。

因此在演奏、演唱丁善德的聲樂作品時要更加細致研究歌曲的內容、含義以及伴奏與歌聲的相互配合。不要單一的考慮聲樂或鋼琴伴奏部分，兩者要相互配合、融合，以求達到完美的演繹狀態。

作者單位：沈陽音樂學院