試論后印象主義感性語言設計的表現

夏蓮

摘 要：通過對古典主義、印象主義、新印象主義以及后印象主義主要的視覺語言設計的研究分析，能夠看出西方油畫視覺語言設計的發展，是從理性的再現式模仿到色彩語言的突破，再走向視覺語言設計形式的主觀情感表現。各種不同的語言設計形式都是畫家憑借自己獨特的視覺觀察和具有特色的技巧來表現藝術家的主觀意志情感。

關鍵詞：視覺語言設計 西方繪畫 后印象主義

后印象主義畫家開始倚重于自我情感的表現，僅僅是對于光和色的真實表現已經無法滿足他們對于繪畫的追求，逐漸的油畫的視覺語言設計帶著明顯的主觀情感。從這個角度分析西方油畫藝術，這一時期是西方油畫藝術從寫實派過渡到現代派的時期，繪畫藝術經歷了從客觀寫實到主觀情感展現的轉折。

一、主觀視覺：語言設計的形成與表現

柏拉圖的“模仿說”對于藝術的發展有著極大的影響力，特別是繪畫的語言設計方面。古典繪畫藝術對于繪畫的理解與追求是事物的真實再現，視覺語言設計為理性的真實再現而服務，所以它處以一種依附性的地位，直到印象派以后，視覺語言設計作為獨立的表現力開始為畫家們所考慮，各式各樣的視覺語言設計被畫家們帶到繪畫作品中來展現感觀的視覺與印象之美。到了后印象主義，視覺語言設計開始擁有各自獨立表現的空間。

由于社會政治經濟文化環境的影響，繪畫的視覺語言設計由原來單純綜合真實再現自然轉換為主觀方面的精神感受的進一步表達與闡述，而這一精神性的表現主觀展現了印象主義畫家繪畫的視覺語言設計觀。而且，他們將客觀真實的社會通過自身的視覺語言設計進行重現，這就使得他們的視覺語言設計在方向上“突圍”的邁出了第一步，這種由視覺語言設計所體現的表現性在后印象主義畫家那里就更加強烈和明顯了。在后印象主義中，視覺語言設計的精神性表現變得更為突出，印象主義畫家是通過感觀來記錄真實的光合色，并使其在感觀的帶動下獲得歸屬，而后印象主義賦予色彩語言以精神情感的涵義，使得視覺語言設計又一次得到革故鼎新，同時也使得視覺語言設計有了主觀性的表現特性。

塞尚表達自己內心的感情思緒是通過色調與畫面的秩序來實現的，畫面在色彩與情感的攜帶中微微滲進了視覺語言設計。此種視覺語言設計融合了客觀色彩與主觀情感。

高更的畫面中，視覺語言設計形式簡化，色塊線條互相結合并置，使得畫面更加具有象征性和意味性，畫面的情感表現也更加直率而極富感性精神視覺語言設計中映照著一種原始的情感內容。對于原始自由樸實式的生活一直是高更內心所仰仗的或者說渴望的，其作品中也略帶一絲夢幻的色彩，他的異國夢幻之情在畫中簡單的形式與平面色彩的表達中被充分地流露出來。

視覺語言設計其自身基本的形態是不一樣的，在古典主義畫家它表現為一種素描造型的形態特征，到了印象派畫家哪里，其形態由造型轉換為色彩，而到后印象主義畫家哪里開始對自身價值表現出尤為的關注，并且追尋繪畫視覺語言設計的各種發展和表現的可能性。畫面中的筆觸、線條等繪畫語言設計要素互相交融，它既表達了畫家自身內在的情感觀念，另一方面，繪畫的視覺語言設計是受畫家內心的精神和思想感情的影響而具有了更加深刻的精神特性。

由此可見，繪畫視覺語言設計在古典繪畫以后得到了不斷的建構與發展。印象派研究和探索視覺語言設計中色彩語言獨立再現的機理，而后印象主義開始轉向探索繪畫視覺語言設計自身的價值，追尋繪畫視覺語言設計的各種發展和表現的可能性。

二、和諧與熱情：后印象主義繪畫中個性語言設計

1.塞尚的和諧

塞尚（Paul Cézanne）的個性視覺語言設計整合歸納了所描繪的事物中的形體和色彩，個性的語言設計表現于色彩的塑造中與形體的整合中。

繪畫在某種程度上講，即是作為精神情感的再現。也就是說，將畫家內在的情感意識通過繪畫這一物質載體而傳遞出來。與印象派相比較而言，塞尚主張色彩的永恒性與永久性，畫面上的結構和形體也由色彩來表現與襯托。在塞尚的很多作品中，難尋其陰影的痕跡，但物體仍然不失其堅實的體積感，這完全是色彩的作用，依靠色彩來代替陰影。

在塞尚后期的風景畫和靜物畫中，他深入系統化地理解了形體與色彩，并逐漸地形成了獨自的繪畫視覺語言設計的風格，塞尚就是運用這種獨具個性的視覺語言設計，結合形體和色彩，來表達秩序感的繪畫創造理念以及自己心靈之和諧、平衡。

2.梵·高炙熱的情感

梵·高（Vincent Willem van Gogh）與塞尚相比，其情感表現更為強烈。梵·高的思緒、激情、期望、傷心、憐憫都是通過他大膽地使用夸張的色彩、扭曲的筆觸所傳達出。梵·高曾在自己的書中寫道過：“我希望隨心所欲的運用色彩，我不想準確地再現我眼睛所看到的東西，因為只有隨心所欲地運用色彩，才能有力地表現我自己的內心感受。”在梵·高看來，現實生活的熱情只有通過微妙的色彩才能傳感出來或者表征出來，他把色彩當成自己獨有的視覺語言設計，光對于他尤其重要。

如《向日葵》，畫中大面積的色彩運用，帶來了強烈的視覺沖擊，色彩不再作為色彩自身被給予，它作為媒介重新詮釋了畫面的意義。也就是說，畫面的色彩已經作為傳感作者內在的情感意識的媒介工具而呈現自身另一維度上的含義或者作用，畫中明亮的色彩會讓我們觀者體會到一種生命力旺盛、積極樂觀向上的心理感受，這些感受忽顯忽隱，因為它游走于畫家所著筆色彩之明暗，向日葵的人生即是作者人生的直接寫照，或者是作者對其人生的一種理解感受。作品色彩單純但不平淡，因為它寓含著深層的激烈，視覺沖擊力較強，與塞尚相比，顯然其視覺語言設計主觀情感的表達更為強烈。

三、筆觸：繪畫視覺語言設計的主觀情感宣泄

對西方筆觸發展的歷史進行查探，傳統油畫中筆觸并沒有得到應有的重視，缺乏強烈的表現性，也因此沒有展示出筆觸特殊的藝術效果。古典時期，在理性繪畫理念的影響下，在繪畫作品中幾乎看不到筆觸。到了后印象主義畫家這里，繪畫家的主觀性變得更為強烈，繪畫語言設計開拓了前所未有的天空，獨具個性的繪畫風格和繪畫語言設計也隨之浮現出來，其筆觸也越來越具有表現性與豐富性這二重特征。自印象派畫家開始，畫家們都嘗試用新的繪畫語言設計來突出表現自己心中的情感意志。畫家梵·高是個性化筆觸的代表人物，在他的《星月夜》藝術作品中，筆觸變化時而寧靜，事兒激越，在作品畫面上，我們能感受到鮮明的節奏感，這一筆觸是對自我的主觀情感進行真實的闡述與描寫。endprint

筆觸是畫家自身受到大自然的影響而觸動了心靈的情感的寫照，和描繪事物自身結構造型是兩回事，同客觀事物的機理也有區別。畫家在進行繪畫創作時，可以對畫筆進行主觀操縱，在不同的用筆力度和方向下創作出不同的繪畫作品，由此可以看出筆觸的表現是對畫家內心的直觀展現。在哈爾斯的作品中，其筆觸豪邁，展現出了繪畫技術的嫻熟和敏捷的感受力與觀察力。在凡·高的筆觸下流露的是一種主觀情感，表現的是對繪畫藝術的極高追求。梵高的筆觸極具熱情，并通過自己的筆觸將自己的心情烘托或者傳遞出。

無論在古代抑或是在現代，筆觸所帶來的視覺效果是直接的，在油畫視覺語言設計中占據著重要位置，且從始至終都是一個有研究價值的視覺語言設計。筆觸同繪畫者自身的素養有關，筆觸的不同也會對繪畫者的繪畫風格造成影響。同樣，任何一位繪畫大師的繪畫語言設計個性、主觀性視覺語言和視覺語言設計都是與眾不同的。

四、線條：繪畫視覺語言設計的直白情感表達

對于線條的運用塞尚也曾經嘗試過，他將不同幾何形狀的線條用以展現自然之美，并嘗試著從各種角度進行自我情感的展現和表象世界，以期達到對原有的藝術形式進行變革的想法。塞尚眼中的繪畫，不是對大自然進行單純的臨摹，而是希望能夠通過對物象的借助創作并尋找一種不能被肉眼所發現的，一種自然深處的各種關系的和諧。從《圣維克多山》中各種形狀和諧地被塞尚并置在一起，線與色、面與線相互結合，畫面自然升騰起一種憂郁、莊嚴的精神氛圍。橋梁和山麓以及樹干與小路，線條溫暖地將每個視角聯系在一起，把人的實現推向遼遠的山原。線條、筆觸，連同色塊，都在這幅作品中把視覺語言設計進行了完美的糅合，將畫面的視覺表達效果提升到了最大化。線條的作用和內涵獲得了更深層次的應用。

用多樣化的線條對畫面的其他語言形式進行變更是梵·高作畫的一大特點，他運用線條進行巧妙的組合并將情感透映至我們心靈的最深處。各式各樣的線條組合就好像是在進行不同情緒的表達。扭曲旋轉的線條彰顯著獨特的筆觸，從任一個角度看都似乎在向我們展現作者自身豐富的情感世界。從這一點我們可以知道，線條在西方繪畫語言設計中所處以的重要性的地位是其他繪畫語言表現形式所代替不了的。

在后印象主義繪畫的作品中，無論是筆觸、色彩、還是粗細不定的線條，都有其自身的表達位置，傳達著畫家不由心生的情愫。筆觸塑造一種立體感知變化的形象直覺，色彩表現一種心理感知的變化，尤其是在情感意識的層次上，線條帶來的是一種直接感知的變化，它們影響著我們的情感通過不同形式感知覺的角度。筆觸是觸覺體驗，通過雙手觸動心靈；色彩是視覺，通過眼睛投射心靈；線條是知覺層次上的提升，通過一種平面拓展精神視覺。通過學習和理解筆觸、色彩和線條，可感知視覺語言設計所具有的象征性、精神性的特性。

視覺效果的表現力越來于強主要在于語言設計形式的靈活多變，這種多變的視覺語言設計形式既促進了后印象主義的發展，又給西方20世紀現代派美術的發展帶來了極大的影響。

參考文獻：

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作者單位：武漢職業技術學院endprint