數字雕塑軟件技術在數字電影特效中的應用研究

周權虎

北京現代職業技術學院，北京101300

0 引言

尋求新鮮感，展示匪夷所思的聲畫效果一直以來都是電影制作者的一個目標，當電影藝術進入到數字時代，這個目標變得更加明晰和可行。計算機數字技術參與制作的電影特效正在演繹一幕幕震撼人心的“饕餮盛宴”，從特效巨擎——美國工業光魔(Industrial Light &Magic)的《星球大戰》系列、《深淵》系列、《奪寶奇兵》系列、《哈利波特》系列、《侏羅紀公園》系列、《回到未來》系列、《加勒比海盜》系列、《誰陷害了兔子羅杰》、《星際迷航》、《追鬼敢死隊》、《終結者》、《變形金剛》、《阿凡達》……到數碼領域(Digital Domain)的《泰坦尼克》、《美夢成真》、《第五元素》、《后天》再到新西蘭威塔（Weta）的《指環王》三部曲、《第九區》、《X 戰警》、《龍騎士》和歐洲米爾公司（The Mill）的《角斗士》、《古墓麗影》、《黑鷹墜落》及“畫面倉庫”（Framestore）的《蝙蝠俠》、《黃金羅盤》等等，給全球觀眾留下了無數難以忘懷的經典形象和瞬間。 統計數據顯示，截止2012年7月底，全國2012年電影票房總收入807200 萬元，其中數字特效技術參與制作的影片達到了90%，票房前十的影片100%都有數字特效技術的參與制作 ，《復仇者聯盟》、《黑衣人 3》、《碟中諜 4》、《超級戰艦》、《罪惡之城2》、《諸神之戰》等影片數字特效鏡頭達15%——35%。當前，全球的電影產業正在數字技術的全面介入下迎來新一輪的調整和升級，我國電影和特效制作行業也處于發展的關鍵時期，高度重視數字技術的創作特點和規律，將技術巧妙的融入到優秀的藝術內容中，是中國電影在新時期全面發展的關鍵。

近幾年來，數字雕塑軟件技術在數字電影特效制作領域得到了全面的應用，從《金剛》開始，到風靡一時的《阿凡達》，我們都可以看到其身影。在數字雕塑軟件還沒有出現之前，數字電影特效制作流程中的數字建模部分還存在著一定的效率低下的問題，因為傳統的影片概念設計和視效呈現相對獨立，概念設計師繪制的草圖風格、特點很難在后續漫長、復雜的視效呈現中得以延續和表現，數字雕塑軟件技術的出現從很大程度上改變了這個局面。

1 傳統雕塑和數字雕塑

在遠古時代，我們的祖先學會了打磨石器，開始了人類雕塑的史編。從發掘的古希臘和古羅馬、古埃及和古中國的遠古文明遺跡中，我們發現那些悠遠時代的人們已經充分利用和享受著雕塑這門藝術。規模宏大的宗教雕塑（圖1）令人敬仰和崇拜；細微巧妙的青銅紋樣，帶來了生活的樂趣。進入到數字時代，利用計算機語言模擬雕塑語言成為可能，數字技術延伸了雕塑的審美空間，豐富了雕塑的造型語言，藝術表現從現實走向虛擬。我們將這類新的雕塑表現形式稱之為數字雕塑，數字雕塑的概念最早來自美國雕塑協會，真正展示數字雕塑作品是在1995年法國的一個影像技術活動，當時只是對幾個簡單的幾何形體進行一些表面數字雕塑。而在電影方面，具體的運用開始于《加勒比海盜》、《指環王》、《金剛》等好萊塢大片。現在常見的實現數字雕塑的軟件有Zbrush、Mudbox 和3D-Coat。

圖1

數字雕塑是藝術與技術的結合，與傳統雕塑同屬于造型藝術門類。但數字雕塑和傳統雕塑之間又存在很大的不同。具體而言，存在空間、實現意義、實現方法和流程不同。

存在空間的不同：在傳統雕塑存在于真實的客觀空間，在這個空間中，對于雕塑作品，我們可以真實的看到它的大小、形狀、布局；真實的觸感到它的體積、材料。在傳統藝術中，恐怕也只有傳統雕塑才能帶給觀眾如此全面的感受。但數字雕塑是完全存在于虛擬空間（圖2）中的，這個空間不是與生俱來的，而是依靠科技人為創造出來的。這個空間由計算機數字符號所組成，數字雕塑師必須借助數字軟件和各種計算機命令才能完成數字模型的雕塑，數字雕塑師在工作過程中依靠的完全是自己 視覺而非觸覺，數字雕塑作品存在于電子計算機當中，觀眾可以從數字軟件中看到作品的三維變化，通過虛擬攝影機，可以放大、縮小、移動數字雕塑模型。

實現意義的不同：在遠古時期，地球上的祖先通過雕塑來表達對神的崇敬、表達對繁衍的渴望、表達對人類自身的贊美……在傳統雕塑中，從原始社會到現代文明，雕塑的實現意義不同。而在數字時代，數字雕塑技術在電影制作中可以為項目快速的創造模型，帶來效率的提高；在動畫制作中，可以直接塑造經典的數字角色；在游戲開發中，可以把玩家帶入更加具有吸引力的空間。

圖2

實現方法和流程不同：一般而言，傳統雕塑是包括各種材料為基礎的造型藝術，實現方法和流程通常是從用泥塑型開始，按照創作對象打骨架、用泥在骨架上建立大體的形狀、局部塑造和細節刻畫、創作對象的泥塑稿完成后需要根據實際的需要翻制成各種材質的成品（圖3）。數字雕塑依賴的是數字雕塑的軟件（圖4），不管是什么樣的創作對象，數字雕塑師都需要在數字雕塑軟件中由一個簡單部分或者幾個簡單部分的組合通過特有的數字雕塑工具來完成。比如數字雕塑師要建立一個人物的模型，那么他可以在軟件中用一個圓球來創建頭部，用兩個圓球來創建胸部，然后可以用兩個圓球的伸縮變形來創建四肢，這種創建方法再數字雕塑中稱之為Z 球創建法，在這個基礎上雕塑師可以進行紋理繪制、模型拓撲和姿態調整等。

圖3

圖4

在電影特效制作中，如果把整個流程看成是金字塔的結構，那么三維建模部分無疑是最底層的部分，而三維數字雕塑軟件和技術則是這個部分的基石。

2 數字雕塑軟件技術的視覺語言

2.1 建模構成到圖形置換

數字雕塑軟件誕生于后工業時代，數字雕塑軟件技術以文本和符號作為載體，在數字語境下蘊含著多種后現代主義的表現特征。具體到數字電影特效中的應用，在創作過程中，數字雕塑軟件技術表現的平民化傾向不僅使數字電影特效本身具有了人文主義精神氣質，與此同時，也有軟件技術帶給創作者的心靈啟迪。軟件技術功能命令轉化為視覺化的語言，傳遞著電影制作者和特效制作者的創造精神。數字雕塑軟件技術的創作從一個點出發，通過概念草圖設定的思路來完成數字模型的形狀、體量和內在屬性的塑造，數字模型建立的過程是數字雕塑創作者表達自身對對象的客觀認識。在這個過程中，需要做到對數字模型感性認識和內在精神的統一，這樣才能完成數字特效對整個影片的有機配合。任何數字模型都是由內部機構和其他結構共同支撐，所以數字雕塑創作者需要理性的找到這些支撐點以及其在軟件中的合適坐標。當然，與現實雕塑相比，這些支撐點都只是虛擬的而不是實物支撐材料，頂點、曲線、線框的組合、穿插完成模型大體框架的構成。在數字雕塑軟件中，我們可以看到有模型庫，這里的模型都是初步建模構成的，在沒有設置外部結構和屬性的情況下，它們還不到精神層面的模型。在數字電影特效中，可以直接調用這些模型進行塑造，賦予材質，設置燈光和環境，將特效因素融入到影片中，這樣就可以完成從建模構成到圖形置換的過程。通常而言，這個過程有兩種表現形式：

2.1.1 異質同構

在數字電影特效中，對于角色的形象往往是需要耳目一新，創意獨特才能讓觀眾印象深刻，現實中我們看到的很多真實的形象或者是符號，在數字雕塑軟件中，創作者可以把這些形象或者符號任意的組合，形成具有新奇效果的角色形象。這種表現手法可以稱為異質同構。在《加勒比海盜》中，數字雕塑軟件技術塑造的章魚船長（圖5）成為當年年度最佳影視造型，在這個經典的角色塑造，數字雕塑軟件技術便應用到了異質同構的表現形式。我們可以看到章魚的基本造型與人的五官巧妙結合，恐怖的滿臉觸角發怒時抖個不停，甚至彈鋼琴時也是用觸角，這些都給給觀眾留下深刻的印象。

圖5

2.1.2 同質異構

圖6

同質異構可以理解為在同一種形態中，通過對形態的造型、顏色、體積等構成元素進行改變而得到新的創意形態。在電影《阿凡達》中，數字雕塑軟件技術應用同質異構的表現形式制作出許多影片需要的角色形象，比如錘頭獸（圖6）、毒狼（圖7）、納威人（圖8）等等，數字雕塑軟件技術在表現這類角色方面具有快速、高效的優勢。

圖7

圖8

2.2 模型解構和符號重構

數字雕塑軟件的數字運算文本是建立在像素之上的，隨著塑造層級的增加像素隨著提高，結構越復雜像素越高。選擇部分像素組成線框，線框的不斷增加組成模型的形狀，線框可以建構也可以分解，創作的過程中可以根據特效的需要進行各部分的解構，把原始的結構在解構的基礎上可以從不同的視覺角度進行重組，這樣就能有新的表意傳達。當然這就需要數字雕塑創作者充分的去挖掘這個功能的表現力，在重構的過程中，基本的線框已經具備一定的“所指”和“能指”，所以可以認定基本的線框在語言的屬性上符合符號的定義，不管是原始創建的符號還是分解得到的重構符號，不僅具有視覺的形象而且具有了語言表意的內涵。數字雕塑軟件技術表現的一個很重要的特點就是符號重構，符號重構基本兩種類型。

2.2.1 邏輯重構

邏輯重構可以理解為一種有秩序的重構，是一種創意形成的方式。在數字雕塑軟件技術的創作過程中，創作者時刻要受到理性思維或者說邏輯思維的控制，但同時又要受到感性思維或者說是藝術思維的影響。那么在視覺表現上，數字雕塑創作者要按照一定的邏輯秩序把藝術思維中的抽象形象進行不斷的重新構建。在電影《魔戒》中，咕嚕姆（圖9）是一個令人印象深刻的角色，是一個具有雙重性格的類似半人半獸的形象，這種雙重性格來源于咕嚕姆的離奇經歷，所以數字模型在進行塑造時，必然要把形象的性格氣質表現出來。形象的雙重性格是一種符號，怎樣在表現咕嚕姆人性善良的一面和怪物丑陋的一面就需要將這種符號的進行一定的邏輯重構。

圖9

2.2.2 錯位重構

錯位重構強調一種突然的戲謔性（圖10），一般表現對象性格具有狂躁、分裂的特質或者營造恐怖壓抑的氣氛。

圖10

3 數字雕塑軟件技術創作的美學特征

3.1 物理新質

數字雕塑軟件的運算和存儲是以“比特”為基礎的，“比特”即bite，它是0 和1 的二進制數任意一位，比特是呈現數字雕塑作品的基本單位，是數字運算符號生成的源代碼。客觀物質世界是由原子構成，數字世界由比特構成。在物質世界中，原子可以組合成一個個觸手可及的實體，但不受人們精神和意識的直接控制合；在比特的構成規則中，軟件的操作可以隨意控制比特的組合形式，比特善解人意的迎合人們，性格乖巧的去呈現數字世界。人們的意志完全作用于比特，比特有自由民主的先天氣質和寬廣偉岸的胸懷，在后現代的數字電影特效制作中給予了觀眾一個非精英化和沉浸體驗的民主平臺。

3.2 “真實”與丑感

人類關于真實的探討由來已久，真實關乎生命的自然所有。在藝術創作中，真實是基本的出發點，真實依托于我們對生活對象的感知，傳統藝術作品美學的分析中真實是不可回避的理念。 在數字雕塑軟件技術創作的作品中，真實是一種虛擬的存在，是數字化文本的超真實，這種真實超越了以往的美學經驗和客觀世界的物理存在，這就要求數字雕塑技術創作的美學分析必須突破以往的美學經驗和自身的慣性感知，進入到虛擬的數字真實（圖11）當中。 數字雕塑的真實一方面在視覺上給予了我們很大的震撼，另一方面在探討深邃生命本真上給予了我們更大啟發。在電影《金剛》中，數字雕塑軟件技術參與制作的金剛成為了一種審美符號，啟發了我們對自然生命重新的思考。在《阿凡達》中，數字雕塑軟件技術制作的公主妮特麗，她對自身信仰的堅持，為了保衛家園，勇敢的與外來侵略進行戰斗，孩子般的純真和善良，喚起了觀眾對角色遭遇的無限同情和優秀品質的認同。在這些作品中，數字雕塑軟件技術對生命的真實進行了更深層次的詮釋，引發著觀眾重構對真實美感的生成。數字雕塑軟件技術創造的真實從某種程度上擴展了審美感受，同時對現實存在和理論進行著瓦解。但從根本來說，虛擬的真實脫離不了現實的范疇，觀眾進入到“超真實”的世界，難免對這種真實和現實的界限產生模糊的感覺，甚至沒有辦法去區分誰是邏輯的真，誰是邏輯的假。所以在面對數字雕塑軟件技術創造的真實時，我們應該隨時都能從超真實中抽離出來，不能被其羈絆，僅僅享受審美的舒暢而無視對人性的關懷和凝思。

圖11

數字雕塑軟件技術創造的真實中不僅有審美的部分，也有丑感的部分，關于丑感，我們可以理解為表現形式和形象內心表達的丑。表現形式中，形象猙獰、恐怖、血腥、暴力的僵尸、恐龍、蝙蝠、變異的怪獸（圖12）…….。形象內心表達的丑，比如好色、狡詐、變態等等。美感的部分和丑感的部分在某個形象中還有可能要隨時變換，在這種變化中，觀眾需要接受美感的洗禮同時也要接受丑感的鞭笞。數字雕塑軟件技術為數字電影特效制作的鏡頭中，常常會讓觀眾產生“既刻失意”的感覺，“既刻失意”是指在美感向丑感的轉換中，觀眾的精神意識和生理肌體某刻分離，審美活動完全被丑感牽引，以致觀眾本身幻化成了丑的對象。

圖12

3.3 草根式的感官快感

愉悅自己的感官，這是人類的審美本能，只有在審美活動中通過強烈的情緒觸動和反應才能達到。這些情緒觸動和反應可以表現為亢奮、激動、尖叫、狂躁甚至出現幻覺、臆想等等。草根式的感官快感是一種表現明顯的強烈情感觸動，但這種原始本能的審美觀點沒有得到真正的重視，傳統美學分析者認為美學的本質是形式主義的，人類的審美體驗中美感是遠遠高于快感的，康德的美學核心“無目的性的合目的性”指出：美感是純粹的，不包含任何目的性，但快感卻隱含著欲望。欲望自古以來被視為動物性的一個標簽，所以快感的表達自然就比美感的闡發低人一等。在傳統美學與藝術家的意識中，盡可能的把精英式優雅得體的翩翩風度和大聲爽然草根式的審美表達區分開來，試圖壓抑本能的反應來強調精英式的優越。不過在數字世界中，在數字雕塑創作者眼里，以往的審美規則已經發生改變。創作已經變得隨心所欲，普羅大眾不必去擔心自己的出生、學歷、修養，也不需要背負說教、道義、思想等等的束縛，而只需要盡情的享受視覺快感的悸動（圖13）。綜于此，當銀幕中出現那么多特效的時候，我們拍手驚奇、血脈噴張、無所適從……完全感性的讓情緒因子噴薄而出，其實這樣的審美體驗才是真正的美學回歸。

圖13

3.4 奇觀化和狂歡化

圖14

數字雕塑軟件技術創作的奇觀旨在為數字電影特效營造新奇、詭異、耳目一新的畫面效果。好奇心是人類的本性（圖14），在復制頻繁的后現代社會，觀眾對新奇的追逐超過了以往任何一個時代。數字雕塑軟件技術的出現本身就具有新奇的特點，這就決定了新奇的技術必定能制作出新奇的電影特效效果，無論是現實的還是超現實的，觀眾只需要好好的享受這種數字技術幻化出的各種效果。當然，這種新奇的技術和效果日益影響著觀眾的審美心態，以致觀眾有了對新奇效果的慣性思維，希望特效制作者能滿足他們更多的奇觀效果的要求。

狂歡化的美學是巴赫金提出的一種美學研究理論，狂歡化可以理解為聚眾狂歡節狂熱慶祝的行為、情緒和各種形式。狂歡化在數字雕塑軟件技術創作的作品中不僅在形態上有所表現，更成為一種文本結構蘊含在以敘事為主的數字電影特效之中。數字雕塑軟件技術幫助數字電影特效完成了史詩般的厚重、悲劇式的狂歡、幻化著的夢境…….數字雕塑軟件技術創作的對象在狂歡化的表意結構中淡化了各自的神秘光環，拉低了各自的姿態而走進觀眾。觀眾則希望透過這種狂歡讓感情自由奔放，影片創作者真誠的將創意元素實現出來。

4 結論

第一，數字雕塑軟件技術是數字電影特效制作流程中重要的一種技術，數字雕塑軟件技術對于改變傳統三維建模方式、提高數字建模效率、保證項目可持續實施上有重大影響；

第二，傳統雕塑的藝術表現語言對數字雕塑創作有一定的借鑒作用，但在數字化語境下，數字雕塑軟件技術具有更加自由、更加豐富的視覺表現語言。傳統雕塑的造型規律對于指導數字雕塑建模能起到思路啟發的作用，應該來說傳統雕塑藝術和數字雕塑藝術可以得到很好的交叉，在實踐和理論發展方面可以有所表現；

第三，數字雕塑軟件技術在理論研究上還有很大的提升空間，這種空間會隨著數字雕塑軟件技術的進一步升級而相應的發展。視覺表現語言在關于造型基礎上只是其中一個部分，造型的創新變化必然會加速創新理論的出現，當前關于數字雕塑軟件技術的藝術化理論研究不多，加大對其發展的關注和理論研究的重視；

第四，數字雕塑軟件技術必須依賴計算機平臺，是建立在數字處理的基礎之上，但同時又具有雕塑藝術的典型特征，所以也必須依賴藝術創作的靈感驅使。在數字電影特效的制作中，數字雕塑軟件技術要很好的服務于電影本身，使技術和藝術表現完美的結合；

第五，中國內地數字電影特效制作行業現在還處于起步發展階段，與發達國家相比還有較大的差距，但中國內地數字電影特效行業也有自身的優勢，比如市場、人力成本和特有的東方文化，只有重視技術的研發、遵循技術的創作規律、發掘獨特的創意思維才能真正提高中國內地數字電影特效制作水平。

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