普契尼歌劇詠嘆調《獻身藝術，獻身愛情》之演唱處理

王梅

意大利作曲家普契尼是19世紀末到20世紀初杰出的真實主義歌劇作曲家。他譜寫的旋律易于上口，優美悅耳，抒情性強，具有強烈的舞臺震撼力，其中以女高音詠嘆調最具藝術價值。本文所研究的女高音詠嘆調《獻身藝術，獻身愛情》就是普契尼在其三幕歌劇《托斯卡》中的精華之作。全曲層次鮮明，旋律隨人物心潮起伏，歌詞真摯動人，節奏隨情感自由地伸縮，為聲音藝術的再創作留下了很大的空間。

演唱處理所依據的基礎是歌劇作品，因此正確的讀譜和弄清楚所有表情記號是歌劇作品演唱處理的第一步。從曲譜的左上角標注的Andante lento，appassionato可以得知這首詠嘆調速度為緩慢的行板并要求富有激情的演唱。歌曲的前奏以兩個極弱的較低長音作為背景略加引導，便進入了歌唱部分，這就要求演唱者必須迅速的醞釀情緒并進入角色。演唱歌曲時對起音的把握很重要，起音時如果氣息沒有搭好，后一部分就很容易掉起來，甚至影響到整首歌曲的歌唱狀態。筆者建議歌唱的前兩秒像聞花的感覺口鼻吸氣到小腹，這樣有助于氣息的下沉。同時，這首詠嘆調對起音的技巧和情緒掌控尤為重要，因為作品一開始就很安靜，起音又是一個力度輕柔且有一定高度的“i”母音，出來的稍有不慎就會破壞這種安靜朦朧的氣氛。所以首先要控制好情緒和氣息，音量要求不要太大，唱出的聲音要有空間感。這樣聲音一出來，才可以清楚的讓聽眾感受到你的情緒。歌曲的前四句要求以柔和并帶一點悲壯的情感來演唱，因此這幾句要唱得含蓄內在，聲音要在氣息的包裹下有控制地送出來，聲音不要冒，盡量唱得平穩一些，因為這里表現的是托斯卡在心里向帝的傾訴她對藝術與愛情的追求，宣敘的風格仿佛輕聲的訴說。就這樣控制好自己的氣息和情緒直到12-14小節的這句“受苦的人們懷著熱誠”時，才能把情感釋放出來，在quante上有個重音標記，因此這個高音一定要甩出去，并且可以適當的拉寬一下這個高音的節奏。12、13小節的保持音要唱出來，三連音的節奏要拉寬，吐字要清楚，但是這并不意味著一味咬字，如果嘴唇過于緊張，聲音很難進入氣息的管道，聲音就會失去原有的威懾力。

隨著調性的轉換，歌曲進入了第二部分，這一部分的演唱要注意唱出三連音旋律的律動性和動力感。音樂的語氣感可以加強一些，旋律演唱的情緒起伏變化可以多一些，但是不要過于夸張，仿佛托斯卡在正面與上帝對話一樣。“常把鮮花供奉”這句上標有con anima，要有精神、活力的演唱，同時還需要注意這一句由弱到強再到弱的力度變化，演唱時第一個音要弱進并漸強，中間部分用少量氣息稍向前推進，把大部分氣息用于最后一個音的輝煌并慢慢使之消逝。接著，托斯卡在曲中第一次對上帝發出了無聲的控訴：“但在這悲痛時刻，為何，為何，啊上帝，為何對我這樣殘酷無情？”演唱這一段中類似于附點節奏的三連音續進音型時要十分注意保持旋律的律動感，情緒要更加激動，可略帶哭腔，唱到心坎里去，唱出托斯卡那種虔誠于上帝，卻換不來上帝憐憫的委屈與無奈的心情。緊接著是一個短小的間奏，4個小節之后出現的這句“我把珠寶綴滿了圣母的衣襟，把我的歌聲獻給上帝和天上群星。”托斯卡又一次回憶起往事，這是她在劇中最后一次向上帝求助。在演唱時氣息要流動，聲音要圓潤，音與音之間的連接要圓滑平穩，咬字要清晰自然，尤其需注意咬字的連貫性，如果咬字過死很容易切斷旋律的流動性并阻擋氣息在體內自由的流動。最后一句“為何，為何，上帝啊！啊，為何對我這樣殘酷無情？！”把全曲推向了高潮。這一部分由于音高的跨度較大，因此起音部分的低音一定要沉下去，同時前面一個perehe的節奏要緊湊點，利用氣息的流動形成一種向前推動的感覺。后一個perehe的尾音部分可以稍微延長一點。在signor這個高音到來之前好好換一口氣，讓呼吸平穩下來，氣息回歸丹田。歌唱時一定要把全部的情緒釋放出來，要表達出托斯卡對黑暗不公社會的吶喊與控訴，這一高音出來時一定要是輝煌而賦有震撼力的，在signor由強到弱接近消逝之際，一個降a2和g2高度的ah由弱到強慢慢推進。演唱這一句時，要十分注意聲音的強弱變化與氣息流量的合理搭配，當ah到達g2時，注意用略帶哭泣與哽咽的顫音進入并隨著氣息的自然減弱而慢慢消失，這樣能夠更加深入地表達出托斯卡的無助與痛苦。接著在第36小節音高驟然的從高音區下到中音區時，要找到胸聲的感覺，氣息不能懈怠，聲音貼著咽壁下來，最終到達胸腔，結束。

我們深知，演唱者征服與感動聽眾的終極武器并不是高超的演唱技術，而是忘我的情感投入與情感的表達。因此，只有仔細揣摩托斯卡這一人物角色和歌曲中每一字每一詞所表達的情緒與情感，才能將這首作品演繹成功。

（責任編輯：劉小紅）