19世紀下半葉中西美術比較研究

趙湘學　蘭海軍

19世紀下半葉世界歷史格局已發生重大改變，這種改變不是突然的，而是長期積累的結果，早在15世紀西方因為文藝復興就已經進入近代社會，西方經過近五百年的資本主義發展和瘋狂的殖民掠奪，積累了實力和戰爭經驗。15世紀從意大利文藝復興開始歐洲進入近代社會，17世紀至18世紀西方發生了一場資本主義思想啟蒙運動，開啟了現代化的歷程。資產階級奪取了封建貴族和宗教勢力對國家的統治權，科技和工業革命帶動了西方社會經濟的繁榮。18世紀下半葉以法國大革命為首的資產階級革命，17世紀從英國開始的工業革命浪潮席卷歐洲，實現了從傳統農業社會轉向近代工業社會的技術變革，強大的西方國家逐步確立起對世界的征服和統治。19世紀下半葉西方資產階級和工業革命已經完成，民主思想深入人心，美術革命一浪高過一浪。而中國自南宋以來的程朱理學使儒學與政治結合，建立了完整的封建統治制度，深得皇帝及其擁護者的支持，實質上延續了封建主義的統治，中國的封建社會完成了從前期向后期發展的轉變。但是封建統治嚴重阻礙了社會的進步和發展，“三綱五常”式的規范行為致使思想僵化，文人執政脫離實際和陷入空談，特務監視和文字獄束縛了一切改革的動機和行為。隨著中英鴉片戰爭爆發，19世紀下半葉中國的大門被堅船利炮打開，西方列強蜂擁而至，中國封建統治的弊端毫不遮蔽地暴露出來，統治者垂死掙扎，反抗者殊死搏斗，中國處于一個政權搖搖欲墜、分崩離析時代。中國的近代社會才剛剛開始，西方給中國帶來的不僅僅只有鴉片和槍炮，還帶來了科學、文化和宗教等。在19世紀中葉兩者開始近距離碰撞，西方文化藝術處于攻勢，而中國文化藝術處于守勢，要求學習和變革之聲日趨強烈。中國近200年的封建積弊，文化中庸保守，以文人畫為代表的傳統美術泥古不化。19世紀下半葉香港、上海、廣州等地方被迫割讓或開放，新的思想和文化開始進入，從此封建統治開始動搖，中國社會出現了前所未有的激烈變動，部分人開始接受西方民主、自由的思想，沖破腐朽、落后、陳舊的保守勢力，文化思潮和革命運動風起云涌，保守與變革自然而然也就成為近代中國美術的主旋律。清朝政府的腐敗，使得美術變革停滯不前，不再有光芒。宮廷山水畫和花鳥畫已經專情于已與走向衰落的的文人正統繪畫合流，而文人繪畫則染上了摹古之氣，缺乏活力。但在上海、廣州等地，受商業經濟和文化影響明顯，慢慢走上了美術變革之路，逐漸創新了亙古不變的中國美術。

19世紀下半葉中西方都有保守與求新的沖突，但西方是一種主動的姿態，中國卻是被動的。早在18世紀的歐洲就對中國的藝術品充滿著好奇，洛可可主義美術就有表現東方情趣的作品。19世紀隨著在亞洲的殖民深入，西方也開始對東方藝術抱有極大的興趣和喜愛，在安格爾（1780-1867）的新古典主義油畫中就反復出現了中國的器物和裝飾，馬奈（1832-1883）等人的畫中也有中國屏風的山水和花鳥的描繪，中國的扇子和瓷器成為風靡歐美的商品，當時歐洲的社會、科學和文化已經非常開放，法國巴黎迅速成為西方美術的中心，如同15世紀的佛羅倫薩一樣，成為世界矚目的焦點，散發出迷人的魅力光芒。在19世紀頭幾十年浪漫主義運動成為了席卷歐美的洶涌澎湃的文藝大潮，新古典主義則成為保守的象征。浪漫主義美術大師德拉克洛瓦（1798-1863）強調個性的表現，主張創作的自由和想象，同古典美術崇尚嚴謹的形式和理性的再現形成了鮮明對照。英國透納（1775-1851）與康斯太勃爾（1776-1837）的光亮而富有表現力的風景畫對法國的印象主義美術運動起到了很大的促進作用，法國現實主義畫家庫爾貝（1819-1877）大刀闊斧地肆意表現突出了美術材料的藝術語言徹底激發了印象主義畫家的靈感。最初也是因為一批不滿學院派美術束縛的畫家，以柯羅（1796-1875年）、盧梭（1844-1910年）為代表的畫家們聚集在楓丹白露森林附近的村子里潛心創作。不久之后，主張繪畫革命的印象主義畫家更是直接戶外寫生，莫奈（1840-1926年）、西斯萊（1839-1899年）、畢沙羅（1831-1903年）描繪出大自然在陽光下的真實畫面，在瞬間抓住對生活和自然的情感。西方的科技為美術提供了理論上的基礎，例如19世紀50年代德國的光學家海爾謨荷茲（1821-1894年）所著《色調的感覺》、法國化學家謝弗爾（1786-1889年）寫的《論色彩的對比的法則》等。西方美術新的實踐與理論條件業已成熟，促使印象主義畫家掀起了美術革命的大旗。成立于1848年的拉斐爾前派反對學院派傳統和膚淺的美術，亨特（1827-1910）和羅塞蒂（1828-1882）認為美術應具有在拉斐爾之前的現實風格和思想內容，啟發社會批判的作用。以法國畫家的保羅·塞尚（1839-906）、高更（1848—1903）和荷蘭畫家文森特·凡高（1850-1890）為代表的后印象主義美術，以及喬治·修拉（1859-1891）為代表的新印象主義美術直接把西方美術帶入到現代主義。他們分別影響了20世紀上半葉的立體主義、綜合主義、表現主義和抽象主義美術。19世紀下半葉至20世紀初西方美術流派眾多，如雨后春筍一般蓬勃發展，西方美術也終于擺脫了自文藝復興時期確立的、延續數百年之久的古典傳統的束縛，開始踏上現代之路。

西方近代美術對中國的影響開始于16世紀末，意大利傳教士利瑪竇（1552-1610）帶來了西方的宗教畫印刷品，另一位意大利傳教士畫家郎世寧（1688-1766）1715來到中國成為宮廷畫家，他充分利用西方美術寫實的技巧，使中國繪畫有了立體感。1825年英國畫家喬治·錢納利（1774-1852）定居中國澳門，為中西方美術的交流打下了一定的基礎。但這些不速之客絲毫沒有改變中國美術的整體面貌，直到19世紀下半葉的中國美術始終還是以董其昌（1555-1636）“師法古人”的千古遺訓為宗旨，千篇一律，摹古之風盛行。相比之下上海、廣州等新興的商業城市，隨著新的思想和文化進人，美術呈現出難得的新面貌。隨著海禁政策的打破，上海逐步取代了18世紀以來揚州的美術中心地位，成為商業藝術的中心，眾多的畫家在上海聚集，被人們統稱為“海上畫派”簡稱“海派”，海派的繪畫繼承了“揚州畫派”的世俗化特點，主要體現出市民階層的審美趣味，代表了商業經濟下文化的新觀念和新思想。早期海派代表畫家趙之謙（1829-1884）明顯受到金石藝術和書法的影響，不拘泥于傳統文人畫的影響，色彩濃郁、風格獨特。虛谷（1824-1896）的花鳥蟲魚采用獨到的筆墨表現出個性化的藝術語言。“海上三任”的任熊（1823-1857）、任薰（1835-1893）和任頤（1840-1895）注重色彩的表達，追求雅俗共賞的大眾口味，筆墨粗略樸實，呈現出民間畫法的氣息。孕育出吳昌碩（1844-1927）等一批別具一格的畫家。早在1553年葡萄牙就占領了澳門，自晚清以來，隨著海禁的寬松，廣東的海上貿易逐漸繁榮起來，特別是香港割讓以后廣州被開辟為通商口岸，廣州成為“開風氣之先”的都市之一。以居巢（1811-1865）、居廉（1828-1904）為代表的廣東地區畫家注重寫生，追求自然的真實，具有一定的創新精神。對20世紀初重視寫生并著力改造中國畫的“嶺南畫派”產生了直接影響，中國美術開始走中西合璧的融合路線，代表著中國美術新的發展方向。19世紀下半葉以海派和嶺南畫派為代表的變革美術是中國傳統美術走向近現代美術的分水嶺，對中國美術的變革具有極其特殊的意義。總體而言，中國繪畫流派相比西方來說少得可憐，創新的力量和風格只局限在思想較活躍的小范圍地區，由于中國近代美術自身趨于守舊和墨守成規，從根本上沒有改變傳統中國美術根深蒂固的形式和內容，整體風格趨于保守。

（責任編輯：楊建）