拱之舞

張曉+夏至

鴻坤美術(shù)館是由兩位80后國際新銳青年建筑師孫大勇、Chris Precht合作完成的一個(gè)具有實(shí)驗(yàn)性的完工項(xiàng)目。對此兩位建筑師對美術(shù)館的概念進(jìn)行了深入研究，美術(shù)館的本質(zhì)是對藝術(shù)品的保存與呈現(xiàn)的空間。最原始的史前藝術(shù)繪畫是發(fā)生在洞穴中的，如法國發(fā)現(xiàn)的拉斯科洞窟被稱為“史前盧浮宮”。因此，洞穴成為建筑的原型之一，而后來羅馬建筑中的“拱券”則是洞穴結(jié)構(gòu)的一種發(fā)展，在上千年的建筑傳承中，拱券一直被討論與應(yīng)用。

美術(shù)館中選擇了“拱”這一主題進(jìn)行藝術(shù)館空間的重塑，利用“拱”作為載體，創(chuàng)造了一次古典與現(xiàn)代的對話。經(jīng)典的拱門像是生活與藝術(shù)間的一道門，穿過它便進(jìn)入了另外一個(gè)世界。拱形雕塑著空間，視線隨著蜿蜒的弧線起伏移動(dòng)。同時(shí)，建筑師盡量選擇簡潔的空間和形態(tài)語言，努力為參觀者創(chuàng)造一個(gè)純粹的環(huán)境來欣賞藝術(shù)，通過對場地文脈的思考拉近建筑與使用者之間的距離。從藝術(shù)欣賞的角度來講，觀者欣賞一幅藝術(shù)作品，是視線在跟隨線條移動(dòng)。這個(gè)移動(dòng)軌跡的韻律性越強(qiáng)，審美的愉悅性也越強(qiáng)。所以這種連續(xù)性空間也非常容易吸引人的關(guān)注和思考。這對于一個(gè)藝術(shù)展覽空間的人口，顯得格外重要。

生命是連續(xù)不斷的綿延，用運(yùn)動(dòng)的觀點(diǎn)理解時(shí)間與生命是兩位建筑師的生命哲學(xué)觀。因此在設(shè)計(jì)中他們也在表達(dá)著這種連續(xù)不斷地綿延，同時(shí)這也是自然地本質(zhì)——山川、幽谷、河流、植物、動(dòng)物和人，沒有什么是孤立存在的。它們整體的連接在一起才構(gòu)成了這個(gè)豐富的世界。所以在美術(shù)館的空間塑造過程中，建筑師除了要努力表達(dá)一種洞穴意象的同時(shí)，更能感受到對生命和自然本質(zhì)的探究。

美術(shù)館的內(nèi)部包含地上和地下兩層，辦公區(qū)位于夾層。總體約800平米，地上部分四個(gè)展覽空間以臨時(shí)展覽為主。地下空間主要展示館藏作品，同時(shí)還包含一間VIP室。藝術(shù)館空間簡潔干凈，白色的墻面與天花，灰色的水泥自流平地面。六米的層高讓空間顯得開闊大氣。地下展廳追求經(jīng)典與高雅，在VIP室內(nèi)延續(xù)了“拱”的主題，但是換做了用木材質(zhì)來演繹，使空間又多了一層經(jīng)典與高貴。

美術(shù)館空間的根本是以藝術(shù)展示為核心，所以在針對重點(diǎn)的公共空間的藝術(shù)表現(xiàn)之余，其他展示空間盡量保持了簡潔與樸素，為藝術(shù)品創(chuàng)造良好的展示環(huán)境是美術(shù)館設(shè)計(jì)的主旨。但美術(shù)館也需要擁有自身的個(gè)性，如何平衡個(gè)性與需求這對矛盾是在本美術(shù)館中得到了很好的體現(xiàn)。鴻坤美術(shù)館僅僅是對美術(shù)館空間設(shè)計(jì)的一次實(shí)驗(yàn)與探索，它為我們打開了一扇門，藝術(shù)展示空間不能僅僅局限于原始的空間結(jié)構(gòu)。重構(gòu)空間、增強(qiáng)藝術(shù)館空間自身的表現(xiàn)性，讓空間與藝術(shù)共同散發(fā)魅力去打動(dòng)觀眾。讓藝術(shù)走入人們的生活，讓具有藝術(shù)氣質(zhì)的建筑空間來豐富我們城市環(huán)境。

此外，在美術(shù)館開幕展中，趙無極、方力鈞、劉小東、曾梵志等著名當(dāng)代藝術(shù)家的代表作品均有展覽。endprint