中國(guó)畫線條的藝術(shù)情感表達(dá)

摘 要：用線造型是人類觀察自然界最普遍的一種方式。所以，在造型藝術(shù)中線條就蘊(yùn)涵著極大的魅力，它包含著諸多的審美元素與審美功用，甚至還有極明顯的時(shí)代特征，剖析線條在造型藝術(shù)中的分類、美感與功用，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作就有著顯著的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：形式美感；情感表現(xiàn)；藝術(shù)程式；審美功用

線條作為這樣一種原始的藝術(shù)語(yǔ)言，它本身就包含著多重審美因素。在藝術(shù)表現(xiàn)的歷史演進(jìn)中，線條已經(jīng)具備了強(qiáng)弱、精細(xì)、穿插、節(jié)奏變化等形式美感，并且也具有了高度的概括力和深刻的表現(xiàn)力。對(duì)線條的審美認(rèn)識(shí)不僅在于繪畫訓(xùn)練中體味出它的形式美感，而且還需要依靠多方面的修養(yǎng)，以及在研究藝術(shù)技巧的規(guī)律中利用線條創(chuàng)造出形式鮮明、強(qiáng)烈有力、爽勁簡(jiǎn)練的畫風(fēng)。線條永遠(yuǎn)是塑造形體、表現(xiàn)體積空間，以及傳達(dá)情感的最主要的明確有力的手段。這種最直接的造型語(yǔ)言，既能表現(xiàn)物象的實(shí)體結(jié)構(gòu)，又能完成圖形自身的表現(xiàn)和情感的表達(dá)。

一、線條的情感表達(dá)

“用一根線條去散步”，這是德國(guó)藝術(shù)家保羅·克利的一句名言，也就是說(shuō)一根線條可以成為一幅畫中的重要因素。它可以有它自己的一種生命，一種表現(xiàn)力，以及它自己的個(gè)性特征。相反，一個(gè)畫家如能駕奴線條，那么畫家個(gè)人的才情、氣質(zhì)乃至心境都有了依托的主線。只要我們稍微留意一下歷代繪畫大師在作品中所運(yùn)用的線，就可以發(fā)現(xiàn)，通過(guò)線條的韻味、節(jié)奏我們完全可以把握大師們的性格、氣質(zhì)、情緒。達(dá)·芬奇運(yùn)用的線暢和明快、凝練生動(dòng)，表現(xiàn)了對(duì)物象認(rèn)識(shí)的精辟與透徹，呈感覺與理解的高度統(tǒng)一、自覺與自信的高度一致；倫勃朗的線條給人一種奇幻的魔力，在那沉著、凝重、飄逸、豪放的線條里，我們看到了藝術(shù)家豪邁與真情；羅丹的線可謂流暢、洗煉、極盡飛舞之妙，如輕風(fēng)拂面，令人暢快；凡高的作品運(yùn)用的是火一般的線條語(yǔ)言，狂放無(wú)羈的表達(dá)出他對(duì)周遭世界的觀察與感受，他的線條如火似荼，使個(gè)性發(fā)揮到了前所未有的激烈程度……“看呀，那是一根美麗的線條！”這已往往成為公眾對(duì)藝術(shù)家作品的第一反應(yīng)，對(duì)一位藝術(shù)家的贊美也許莫過(guò)如此了。線條已往往被看做某一特定個(gè)人的風(fēng)格與形式的等同物。線條是毫不含糊的，是從屬于個(gè)人的，是真誠(chéng)的，在藝術(shù)家的藝術(shù)思想以及他的靈感之間，在藝術(shù)作品的初稿與成品之間，有著直接的和最為密切的聯(lián)系———這種聯(lián)系不受某種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、風(fēng)氣，或者客戶協(xié)議的干涉或影響，這種聯(lián)系完全屬于藝術(shù)家自己的。

用線條表達(dá)情感除了速度外，線的自身形象、體積的粗細(xì)、明度的深淺、質(zhì)地的光滑與粗糙、線的長(zhǎng)度及線組織規(guī)律的剛?cè)帷⒆杂膳c規(guī)矩，這些線條會(huì)自然地與生活中某種形象感覺相吻合，又會(huì)與人的某種情感相一致，從而表現(xiàn)出情感物質(zhì)。如直線線強(qiáng)性、明晰、單純、男性性格，幾何曲線給人以充實(shí)、飽滿之感覺，規(guī)則的拋物線具有速度感，水平線呈平靜之感，垂直線呈高聳、嚴(yán)峻之感，波浪線呈動(dòng)蕩不安之感，“屋漏痕”、“折釵股”則是含蓄、晦澀、內(nèi)在之力度。長(zhǎng)短、曲直、粗細(xì)、疏密不等的線的不同組合，其感受又能不同。不同的線條組合就回產(chǎn)生不同的形式美感，從而也就顯現(xiàn)出特定的情感功效，所以線條就是造型藝術(shù)中一種“有意味的形式”。

二、線條的美感與時(shí)代美學(xué)特征

線條既是造型藝術(shù)中最直接的語(yǔ)言形式，在長(zhǎng)期的演化過(guò)程中，對(duì)于不同的藝術(shù)種源，漸漸形成既能表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，又能完成圖形自身的表現(xiàn)和情感的表達(dá)，它已經(jīng)在不同藝術(shù)類型中抽象出了一種固定的表現(xiàn)程式。而線條的藝術(shù)美感就蘊(yùn)藏在這種程式的背后，如何挖掘線條的美感一直是眾多藝術(shù)家探尋的目標(biāo)。荷加斯在《美的分析》中提出了“合目的”原則，即在藝術(shù)作品中，“任何局部與其總的意圖的適應(yīng)，因?yàn)樗鼘?duì)整體的美具有最大的意義”，“另一方面，眾所周知，一些很美的形式，如果運(yùn)用不當(dāng)也往往會(huì)顯得令人厭惡”，換言之，線條在藝術(shù)作品中不再具有獨(dú)立的審美意義，它從屬于整個(gè)作品的表現(xiàn)目的，作品具有了整體的審美意義，局部的線條才有了相對(duì)的美學(xué)價(jià)值。一般而言，這種論述是正確的，但是在一些特殊的藝術(shù)種類和藝術(shù)派別中線條就可以有相對(duì)獨(dú)立的審美意義。以中國(guó)畫為例，以線立骨，一線界破虛空，流萬(wàn)象之美于筆墨之間，在抒情與寫意的過(guò)程中，線始終受到形式法則的約束。中國(guó)畫的線必須是以筆墨來(lái)體現(xiàn)的，它體現(xiàn)的是一種東方藝術(shù)的境界，是在歷史的積淀中，而形成的一種獨(dú)立筆墨表現(xiàn)程式，這種程式中的用線，與意象化的造型，平面化的構(gòu)圖，交融相映的墨彩共同構(gòu)成了東方藝術(shù)的程式之美。其魅力就在于線條雖不能如實(shí)地表現(xiàn)明暗、色彩的豐富變化，卻能表現(xiàn)這些變幻不定的表象背后所隱蔽的本質(zhì)性東西———“骨”。這是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的最主要特征。唐代王維曾說(shuō)線是“肇自然之性”，也就是不用五色丹青，而直接用線和留白把握“自然之性”的本體。另一方面，線條也是中國(guó)畫落實(shí)意象的最佳造型手段，如果離開了線，造型就無(wú)法成立。

形是被具有形式規(guī)定的線來(lái)界定，只有在線準(zhǔn)的情況下，才能保證形準(zhǔn)，線型相滲才能傳達(dá)意味。在中國(guó)畫中線條的抒情性這種主觀性表現(xiàn)功能最為淋漓暢快。畫家們已經(jīng)逐步可以通過(guò)筆的輕重、緩急、頓挫等固定程式以及節(jié)奏和韻律細(xì)膩地傳達(dá)出自身的情感、意趣、韻味等。也就是說(shuō)，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中由于受歷史和文化背景的影響，線條具有獨(dú)特的抽象意味，甚至可以完全脫離畫面中的內(nèi)容，而對(duì)線本身進(jìn)行獨(dú)立的欣賞，它所傳達(dá)的已不單是一種造型手段，更多的是隱藏在線背后的獨(dú)特時(shí)代氣息和人文情懷。人類最初的洞窟藝術(shù)，開始時(shí)畫的是輪廓線，以后才填入簡(jiǎn)單的線條和紋彩。十九世紀(jì)，線條的在造型藝術(shù)中開始走向多元，藝術(shù)家們更多的是追尋的是線條的表現(xiàn)特質(zhì)；二十世紀(jì)以后西方的藝術(shù)家開始更多的利用直線造型，從畢加索到康定斯基；從米羅到蒙德里安，藝術(shù)家們開始大量利用直線來(lái)解構(gòu)對(duì)象世界，這種愛好的原因，有著一個(gè)從尋找對(duì)于對(duì)象世界的穩(wěn)定的視覺反映到對(duì)于對(duì)象的視覺分解，再到直接用色塊表現(xiàn)一種音樂(lè)性抽象的變化過(guò)程。諸如時(shí)裝的線條、流線型的線條、產(chǎn)品的線條，這些線條都表現(xiàn)了變化著的速度，跨越的距離，這些特征都可以通過(guò)我們?cè)谏铍S處可見的線條來(lái)一一解讀，因?yàn)榫€條就是中國(guó)畫的命脈！

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作者簡(jiǎn)介：崔國(guó)男（1961-11-20），朝鮮族，工作單位延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院。