帕沃·雅爾維和巴黎管弦樂團

韓斌

2014年11月2日和3日，愛沙尼亞指揮家帕沃·雅爾維將攜手巴黎管弦樂團，為上海觀眾帶來兩臺精心構思的音樂會。這既能在今年、這一誕辰一百五十周年的年份表達對作曲家理查·施特勞斯的敬意，又是樂迷們對樂團“巴黎”標記的一次深入解析。兩臺音樂會還將在武漢、重慶演出，對觀眾來說是一次難得的現場聆聽這些作品的機會。

帕沃·雅爾維出生在愛沙尼亞的一個音樂世家。他的父親是愛沙尼亞指揮家尼姆·雅爾維（Neeme J rvi，1937- ）。帕沃是家中的老大，弟弟克里斯蒂安·雅爾維（Kristjan J rvi，1972- ）也是指揮家，他還有一個長笛演奏家妹妹。帕沃·雅爾維在家鄉的塔林音樂學院學習打擊樂和指揮專業，1980年移居美國，進入科蒂斯音樂學院學習，師從馬克斯·魯道夫和奧托-維摩·繆勒，并在洛杉磯愛樂協會跟隨伯恩斯坦學習了一段時間。1994年至1997年，帕沃擔任瑞典馬爾默交響樂團的首席指揮，1995至1998年又任斯德哥爾摩皇家愛樂樂團首席指揮（與安德魯·戴維斯并列首席指揮）。2001至2011年，帕沃在辛辛那提交響樂團當了整整十年的音樂總監，也錄制了一批著名唱片。在此期間，他還兼任過德意志室內愛樂樂團與法蘭克福廣播交響樂團的音樂總監。2011年，帕沃·雅爾維成為巴黎管弦樂團的音樂總監（2007年就宣布任命，2011年上任）。

帕沃·雅爾維錄制唱片的數量比較大，從曲目上看，他偏向于二十世紀的經典曲目，比如斯特拉文斯基、理查·施特勞斯、肖斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫、布里頓、魯托斯拉夫斯基等等，都是他很拿手的曲目。

2014年11月2至3日，帕沃·雅爾維將帶領巴黎管弦樂團到上海演出，在上海交響樂團音樂廳舉辦兩場音樂會。巴黎管弦樂團的前身是被解散的巴黎音樂學院管弦樂團，由法國指揮家明希受命于1967年組建，不過，一年后明希就去世了。此后，卡拉揚曾接任過一段時間的指揮，索爾蒂、巴倫博伊姆、多納伊、埃森巴赫等人都當過這個樂團的藝術總監。這個樂團從1998年起進駐巴黎的普萊耶爾音樂廳（Salle Pleyel），也成為了一家廳團合一的樂團（和巴黎管弦樂團共同常駐的還有法國廣播愛樂樂團）。

11月2日晚的音樂會是全套理查·施特勞斯曲目，以表達對作曲家的敬意，其實這也與10月31日的“第十七屆北京國際音樂節閉幕音樂會”內容一致。第二場則是一整套法國曲目，自然是為了彰顯一下巴黎管弦樂團純正的法國血統了。

第一場音樂會的上半場曲目是《查拉圖斯特拉如是說》，想必觀眾都很熟悉那個爆棚的引子，不過這次上演的是完整的交響詩，包含了引子“日出”和“ 深淵”“滿懷的憧憬”“歡樂與激情”“墳墓之歌”“科學與求知”“疾病初愈”“舞蹈之歌”“夢游者之歌”。理查·施特勞斯曾經在給友人的信中這樣寫道：“我沒想要寫一部哲理性的作品，或是以音樂來描述尼采這部偉大的著作。我只想用音樂的種種手段和方法，傳達出人類——從其自身的起源，通過自我發展的幾個階段，各種宗教和科學，直至尼采關于超人的哲學——這樣一個思想發展的脈絡。整部交響詩試圖表達對天才尼采的尊敬。”雖然被細分成九個章節，但是，我個人更偏愛作曲家自己寫過的三大部分的解說：“第一部分，日出。人類感受到上帝的威力，但是人類仍然渴望。第二部分，（查拉圖斯特拉）陷入激情，心神不寧，他轉向了科學研究。第三部分，他試圖用一首賦格來解答人生的問題，然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲曲調，他變成了另一個人。他的靈魂直上云霄，而世界在他的下面下沉。”

下半場由兩首曲子組成。第一首是鋼琴與樂隊的《滑稽曲》（Burlesque），作于1885至1886年，是作曲家青年時期的作品。這部作品的原始標題是《D小調諧謔曲》，題獻給指揮泰斗馮·彪羅。不過，彪羅竟然表示這是一首“沒有意義的復雜的作品”，鋼琴部分是“李斯特式的”（哎，忘記了自己還當過人家的女婿了吧！）和“無法演奏的”，總而言之，不喜歡。后來，理查·施特勞斯就灰溜溜地自己獨奏鋼琴并指揮邁寧根管弦樂團（他當時是助理指揮）首演了這部作品，出版時改名為《滑稽曲》。

還有一首曲子是《玫瑰騎士》組曲。這部在1911年首演的作品是理查·施特勞斯的代表作，亦是他對撲香粉、戴假發的莫扎特的刻意描摹。1945年，作曲家閑來無事，就選擇了其中的五個場景，編成一套組曲發表，包括《前奏曲》（選自第一幕）、《敬獻銀玫瑰》（選自第二幕）《奧克斯男爵的圓舞曲》（選自第二幕）《夢幻一場》（選自第三幕）和《圓舞曲》。

擔任鋼琴獨奏的是美國鋼琴家尼古拉斯·安格里希（Nicholas Angelich，1970- ），他五歲開始跟隨母親學習鋼琴，七歲首次登臺，十三歲考入巴黎音樂學院，1989年榮獲卡薩德斯國際鋼琴比賽第二名，1994年榮獲巴克豪斯國際鋼琴比賽第一名。目前，他是一位活躍的鋼琴家，皇家蘇格蘭國家樂團的2010-2011演出季開幕音樂會就是由他的拉威爾《左手鋼琴協奏曲》奏響的。

11月3日的音樂會則全部上演法國作曲家的作品。上半場是為大提琴而設的，開場第一首便是作曲家亨利·杜蒂耶（這里詬病一下國內的宣傳，不附原文，只有一個“昂利·杜提耶”的中文譯名，好在我在找了雅爾維的官方網站后醒悟過來，原來是Henri Dutilleux）的大提琴曲《蛻變》（Métaboles），這是他1965年完成的作品，也是除了他那首《大提琴協奏曲》（羅斯特羅波維奇委約）之外最出名的代表作。杜蒂耶是法國元老級的作曲家，2013年5月剛剛去世，而兩年之后就將是他的百年誕辰（大提琴家們請關注），《蛻變》是他“反向變奏法”的名作，很值得期待。另一首曲子就是拉羅的《大提琴協奏曲》，作于1876年，是拉羅的代表作，也是作曲家在大提琴家阿道夫·費舍爾的幫助下完成的名作，歷來是大提琴家們喜歡演奏的曲目。

擔任這兩首樂曲獨奏的是1971年出生的法國大提琴家菲利普斯（Xavier Phillips），他六歲開始學習大提琴，獲得過柴科夫斯基國際音樂比賽特別獎、巴黎羅斯特羅波維奇大提琴比賽特別獎，并參加過羅斯特羅波維奇的大師班。他一直是法國國家管弦樂團、法國廣播愛樂樂團的長期合作者，也曾與瑞士羅曼德樂團、BBC蘇格蘭管弦樂團、休斯頓交響團等合作，在馬蘇爾、穆蒂、埃森巴赫的指揮下演奏。

下半場的曲目是法國作曲家魯塞爾的《第三交響曲》。魯塞爾（Albert Roussel， 1869-1937）出生在法國北部邊陲小城圖爾昆。他起先并不是職業作曲家，而是在海軍供職，還曾經到中南半島服役過一段時間。后來受教于丹第，還教過對位法，是薩蒂的老師。第一次世界大戰時他參加了陸軍，退役后隱居起來，晚年被認為是新古典主義又一位重要作曲家。

《第三交響曲》作于1929到1930年，是作曲家受波士頓交響樂團委約、為樂團五十周年慶典而作的作品。這部作品一直被評論是“妥協”的產物，離調傾向強烈，似乎作曲家是那樣的猶豫，伯納德·哈倫評價魯塞爾不僅僅是“一個反十九世紀的持不同政見者”，似乎有點拗口，不過，他確實是個優柔寡斷的反傳統的作曲家。

音樂會的結束曲目是拉威爾在1919到1920年創作的《圓舞曲》，副標題是“一首為樂隊而作的舞蹈詩”。布里頓說過，這首曲子是“對大戰之后歐洲文明困境的隱喻”，很多觀眾恐怕更多地認為這是一首古怪的三拍子挽歌。